影视艺术创制规律探讨

本文作者：马丽颖、刘瑞红 单位：河北传媒学院

电影先驱里乔托卡努杜在1911年发表一篇论著，在文章中他在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。从此，"第七艺术"成为"电影艺术"的同义词。电影是人类以不同以往的审美方式去把握世界的独特形式。电影是影视艺术的起源，作为完全有别于其他艺术形式的艺术形态，影视艺术具有独特的表现力，当然也具备独特的表征和表达方式。影视艺术是空间与时间的综合，既在延续的时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又在画面空间上展开形象，使作品获得多方式、多手段的表现力。那么，在进行影视创作时就要遵循影视创作规律。本文将从影视叙事和造型，时空结合规律和视听结合规律两方面探讨影视艺术的创作规律。

一、时空结合规律

传统的艺术样式包括音乐、文学、舞蹈、绘画、建筑、雕塑。整体上可以将他们分为时间艺术和空间艺术。卡努杜认为电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术全都包括在内的综合艺术。影视是采取空间形式的时间艺术,或者说是时间中展开的空间艺术。匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹在《电影美学》中谈到，影视作品的“时间”至少包括了三种层次：“故事的时间”——即影视作品故事内容本身所占有的时间，“播放的时间”——即影视创作者制作所作品完成版本在银幕上占有的时间，还有“心理的时间”——即观众观看影视作品时所感受到的时间长度。电影中关于时间的呈现具有假定性，这是由剧作者设计的，需要对时间的概念进行拓展，需要让观众由被动接受时间转变为主动的感受时间。影视中的时间一般有以下三种形式：影片放映时间、影片表现时间和观众心理感受时间。法国电影理论家马塞尔马尔丹曾认为，“时间是电影故事的根本的、起决定作用的构件”。时间是线性的，不可逆、不可停、不可保存不可重复。但是在影视作品中时间是被任意组合的，具有非线性的特点。作品大都可以将时间分为过去、现在、将来和特定的时间四种形态。它既可以与现实生活中时间概念一致，也可发生变形，可以任意的组接任意调整。在影视作品中时间概念的延伸与拓展便表现在如下方面：

1、时间的压缩

时间的压缩是一种省略，仅仅呈现重点情节，在有限的时间内完成叙事，对时间进行高度的浓缩。可以把三五分钟压缩为几秒，亦可将人的一生压缩为90分钟，甚至更短。常用的压缩时间的手段有如下几种：跳跃式叙事、快镜头、冻结、空镜头、技术性剪辑。（1）跳跃式叙事在影片《入殓师》中，一个仅仅两分钟左右的精彩的声画蒙太奇段落将男主人公小林大悟从点点滴滴中逐渐熟悉领悟入殓师工作，越发自信越发深沉爱上这份神圣的职业的过程。这个段落在生活中可能是几个月中事件的集合，而电影中可以将时间压缩，既简洁又具有声画美感。（2）快镜头这是一种技术处理的方式，节奏的变化使得作品中的时间比现实动作的速度明显加快节奏，能有效的压缩观众在现实观看的表现时间。达到一种戏剧化的效果。（3）冻结冻结表现时间的凝滞和暂停，在生活中不复存在。影视剧中的时间冻结往往是作品中人物心理活动使然。有强烈的戏剧效果。例如《疯狂的石头》中当得知石头丢失后主人公的反应，时间的刹那冻结仿佛当头一棒。除此之外还有利用技术性剪辑等方式达到压缩时间的效果。

2、时间的延长

与时间的压缩效果和作用截然相反，将短暂时间完成的时间进行物理时间的拉伸，以达到心理时间的延长，比如突出强调或渲染情绪情感。经典的例子是《战舰波将金号》中的敖德萨阶梯段落，剧中士兵与群众的对峙用了8分钟共78个镜头进行深入的描绘，延长了原本几十秒钟的事情。常用的时间延长的方式可以利用高速摄影达到慢动作的效果，也可使用多景别多角度的展现进行积累与时间的叠加。正如马尔丹所说，空间是在延续的时间中出现，而延续的时间却是在组织时间中。影视中的时间与空间概念是不可分割的俩大部分，时间的表现离不开空间，而空间的展示也离不开时间的衬托，二者的关系是相互依存，相互转化的。

空间在剧本的创作中表现在相对完整的环境，可以体现为再现空间与构成空间两种。再现空间是真实再现并记录现实空间，展现完整统一的空间，是直观、有形，来源于生活本真面目，对生活具有还原性。构成空间不是真实空间在画面上的直接反映，是通过编剧运用蒙太奇思维把真实空间进行系列筛选组合，重新排列构成的新空间。这样的构成空间简化了叙事，激发观众的联想，丰富了叙事的结构和节奏。空间在影视剧本中体现为故事时间、屏幕空间。

1、故事空间。为人物的行为动作和事件发生提供空间的载体。包括时间地点、景观服饰、道具等方面。

2、屏幕空间。屏幕空间是剧本中隐藏的空间形式，也是观众通过视觉形象解读剧本的最直观的空间形式。分为画内空间和画外空间。

二、视听结合规律

有人说:“影视是迄今为止诸艺术中唯一的直接诉诸视觉、听觉,自由地显示四维空间具有四度向量的动态造型艺术。”影视艺术是视觉艺术,以线、形、量、色彩、光线、空间等来造型。影视艺术又是视觉与听觉同步,这是影视艺术的独有特征，所以影视语言也被成为视听语言。视觉语言。也就是画面语言，画面是电影语言的基本元素。它是电影的原材料，观众通过眼睛观赏和感知影视作品，体味其中的意蕴与情感的表达。影视语言重要的组成部分即是视觉画面的呈现与表达。电影画面准确而全面地重现了给摄影机提供的东西。但是，由于摄影机的存在，影视艺术又存在诸多不同于绘画的特征与规律。归纳影视的画面语言包括造型元素和内容两方面。既包括表现对象人、物、景，更重要的是表现内容的方式方法：构图、色彩、运动、景别、焦距、光线等。听觉语言。也就是声音语言。

在电影诞生之初，作为伟大的哑巴而存在的电影艺术无所谓声音，但是随着科技的发展和电影从业者的认知变化，使得声音进入电影，使得现代电影更贴近生活真实。电影中的声音包括人声、音乐和音响。声音和画面是影视艺术语言的两大艺术元素。这两大元素，既相互独立，又相互联系，即相互交融，又存在着矛盾。影视中的声音是指：声音在影视中的艺术存在，是与画面共同构筑银屏空间和银屏形象的艺术形态。爱森斯坦认为，将声音同蒙太奇的视觉片段加以对位使用，才能为蒙太奇的发展和改进提供新的可能。声画关系是现代电影的一个基本特征，也是视听艺术研究中重要的问题。动作上同步感情上合一，复杂多变。声画关系的处理其实是相辅相成的问题：一是真实再现现实生活中的视听经验，一是创造现实生活中没有的视听感受，创造全新的艺术形象。关于声画结合的方式，在世界电影理论界，说法不一。爱森斯坦、普多夫金和亚历山大诺夫，最早提出了“声画对位”。后来爱森斯坦又提出“声觉和视觉的呼应”。

1、声画合一又叫做声画同步，指画面中的视像与其发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或者物体、环境所产生的，从而达到一种有声有色的真实感和可信感。指影视中的声音和画面严格匹配，使声源在银幕上与所发的声音保持同步进行的自然关系。使得画面中视觉形象发声的动作和所发出的声音，同时呈现，或者同时消失，两者吻合一致。声画同步，是最常见的、最易被观众接受的声画关系，他的主要作用，是加大画面的真实感，提高视觉形象感染力。

2、声画分立又叫做声画分离，即画面中的声音与形象不同步，相分离，声音以画外音的形式出现。声画分离能够强化声音的艺术功能，起到表达人物的主观情绪，发挥声音衔接画面，转换时空，刻画人物形象等作用。即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形态出现。

3、声画对位指声音和画面各自独立，分头并进而又殊途同归。从不同方面表示同一含义，是对立统一的辩证关系，声画对位能够使观众产生一种想象和联想，从而达到一种象征、隐喻的表达效果。声画对位，指的是声音和画面形象，各自相互独立，并且相互作用的声画组合形式。

总之，作为一种与众不同的艺术语言，影视语言通过媒介材料光波和声波进行叙事抒情，影视语言的基本规律是模拟人的视听感知经验和主观思维活动。影视艺术的创作只有符合视听结合规律和时空结合的规律，才能创作出优秀的影视作品。