设计艺术不断创新的必要性

本文作者：胡佳 单位：长春工业大学

1．引言

人类的设计艺术活动就是大自然赋予人类灵惑的产物，设计艺术决定着人类的自身发展，也决定着环境制约生活质量的因素。设计艺术是以人的活动为中心的，而人的生存是依赖于生存环境的优劣而决定的。人本身是自然界的产物，是在他们的环境屮并和这个环境一起发展起来的，传统设计艺术是现代设计艺术发展的基础，现代设计艺术不断创新才能促进设计艺术不断发展，只有不断创新，人类的社会文明才会不断进步。

2.设计艺术是时代的产物，是人类社会文化活动智慧的结晶。

人类从来没有离开过设计艺术，伴随人类文明伊始所出现的设计艺术一直没有离开过人类本身及其所生活的环境，它是与人类的生活息息相关的。原始人类由对大自然的神秘无知而产生的宗教式的图腾与崇拜，包括不同地理环境，不同部族的不同崇拜物以及日月、山川、河流、各种生物的图形、符号，那些几何形及将生殖器凿刻在石崖或涂抹到器物上抽象的色彩或符号总是带着原始部落、部族的某种心灵意识，在不停地向现代社会的人类传递着某种信息。不同形状的图案、造型器物这一模拟大自然的产物加以不同色彩总是在烘托着原始人类的生存环境，给现代人类以某种形式的启迪。从两河流域文化的器物造型、古埃及法老的头饰及装饰，到我国“青铜文化”时期鼎的造型及“饕餮狞厉”的装饰中我们总能找出它们的使用方式及古代人类的审美意识和审美情趣。千百年来，人类在不断地改变着自然环境，自然环境也在改变着人类，人类的文明与进步，就在这循环交替发展过程中飞跃、升华。人类的设计艺术活动出现本身就是大自然赋予人类灵感的产物，是组成人类典型生活环境的因素，它的历史作用早已超过了其物质本身。做为精神功能与物质功能综合一体的文化——设计艺术，不仅仅决定着人类的自身发展，同时也在决定着人类精神生活空间。人类社会如果没有由设计艺术及其产品所组成的典型环境，也就没有人类的自身发展。从祖先留给我们的无数工艺美术珍宝当中，从“远古的图腾”到“狞厉的美”;“虚幻颂歌”、“无我之境”到“市民文艺”、“明清工艺美术”屮我们总是能找到历史的、政治的、经济的、文化的踪迹。它们三者的关系是相互制约、相互推动与平衡的发展关系。

3.中国传统设计艺术是与自然环境协调的精髓。

中华民族所处的封建社会历史之久远在世界上也是罕见的，在这特定历史环境下所出现的设计艺术活动及其产品几千年来一直受孔子和老庄哲学思想的影响，随着佛教的传入对当时的政治、经济、文化、建筑及设计艺术作品打下了深刻的时代烙印。在长期与自然界斗争当中，我们的祖先很早就主张“身与物化”、“万物与我同一”，从中追求人类理想，达到人与自然环境，人与其所创造的产品完美的协调，这种与大自然共存“天人合一”、“顺乎自然”的哲学思想强烈地反映了中华民族的审美意识，这种对大自然的崇尚精神是客观对设计艺术产品既要“顺乎自然”，也要超乎自然，只求“神似”不求“形似”，这种美的标准，美的法度是着意强调人的意识。追求环境与产品的创新功能与视觉美感是人类一直孜孜不卷追求的目标。在中国传统设计艺术活动中，古代设计家们的创作态度是一丝不苟的，利用大自然所赐给的材料塑造了无数“巧夺天工”、“价值连城”的艺术珍品。设计艺术活动展现于城市建筑、居室环境、日用生活用品等领域当中。从秦砖、汉瓦建筑材料到“宫墙文画，雕琢刻镂，锦绣被堂”的居室装饰;从战国的漆器到汉代画像石，画像砖;从秦代陶雕兵马俑到南北朝的石窟艺术，直至清代的瓷器，织绣、民间泥塑，剪纸……都是中华民族艺术宝库中的明珠。几千年文化中的古代设计艺术活动中的的艺术设计家们，一直把大自然美与人的精神美，道德情操美相联系，赋予、着重把握自然美、环境美所具有人的性格，人的精神，在自然美、环境美中追求人类的崇高理想。人类艺术在古代社会虽然出现了科学的萌芽，但由于生产力与生产方式的落后，科学技术的落后，人类对于大自然，对宇宙观的认识长期处于低级阶段，对自然环境的追求，对生活的追求往往凭借幻想，对于设计艺术活动的发展是缓慢的。

4.现代设计艺术活动是时代不断进步的产物。

设计艺术活动是时代的产物，现代艺术设计活动是在现代社会、现代科学技术条件下发展起来的，现代艺术设计活动要求所生产的产品应该借助现代科学技术去发展。十八世纪后所诞生的“艺术设计运动”、“青春艺术运动”以及二十世纪初叶所诞生“包浩斯”运动就是基于现代社会人们对古代传统的、落后的、个体的，手工作坊式的艺术设计活动的一种反思。现代科学表明了人的一切活动(包括设计艺术活动)都是被人的意识所左右的。一定社会的人们都有着不同的美学观，人的社会实践是人的意识产生和发展的基础。人的意识是“人化了的向然”。与古代社会相比，现代科学技术飞速发展，人类社会已迈进了数字技术、信息产业化时代、空间技术时代，古代人类对大自然对宇宙的种种幻想今天已经成为现实与可能，科学技术的进步与发展使人造环境与自然环境与现代人类更加协调与溶通。随着大工业的拓宽、人口急剧增加所产生的大气污染、水质污染、噪声污染、城市景观污染。大自然的生态已失去平衡，人类已清醒地认识到人类最终将会面临生存的挑战，要取得生存环境就必须改善生存环境与环境对话与大自然对话。科学家及艺术设计家们，从第一次世界大战后就已经开始探讨作品的环境意识化问题，设计家所设计的产品本身就是现代人与现代环境相沟通的媒介。而且当代社会中各种艺术流派已经反映到产品以及由它们所组成的典型环境当中来，设计家想要摆脱这种空间环境的制约几乎是不可能的。“在环境意识的生活方式必须伴随新的设计方案”，“环境的认识和觉悟也是再生物品设计的出发点”。因此我们的产品如果不更新换代是不可能占有更多市场的。

应该看到现代人类是通过现代科学技术去改造自然的，而不是靠手工劳动。现代人的设计观念，而是在更新。那种单一的，竖向的一元化设计已被多元化、多层次、横向、广义的设计艺术观念所取代。在高新技术基础上所产生的技术美、造型美、材料美、环境美是一种全新的设计观念，是科学美与艺术美的统一。这种统一不是简单的相加而，是它们的复合构成。这种全新的环境造型、设计艺术造型观念使得设计家必须从“纯”美学意识中解放出来，借助“现代美学”、“心理学”、“人因工程学”、“传达学”、“符号学”，以及“物理学”、“地理学”、“仿生学”、材料学等学科的知识去进行产品造型设计，利用技术美、材料美、造型美来取得得与现代人们心灵上的沟通，与环境共鸣。设计艺术活动并不仅仅局限于原有的设计活动概念，它广泛地应用到“城市设计”、“建筑设计”、“景观环境设计”、“室内环境设计”“空间装饰与陈设设计”“工业产品造型设计”、“服装与时装设计”、“包装装潢设计”、“展会设计”“动画产品设计”“游戏产品设计”等领域当屮。例如:利用数字多媒体技术与艺术来改变烘托全景展示环境;利用3D－4D技术改变广场及室内外共享空间，利用设计艺术、利用产品造型与功能创造新思维方式，改变生存环境……。设计艺术家们想方设法利用现代创新思维模式和科学技术去设计创新型产品，在强调科学美、技术美、艺术美的同时也要赋予产品更多的智能性，趣味性。随着科学技术的进一步发展，现代设计艺术活动必将更广泛地深入到自然科学、社会科学的各个领域之中，广泛地深入到由创新产品组成的人类生活环境当中，只有那时艺术设计活动才真正脱离了“纯”艺术的关系。

5.传统设计艺术与现代设计艺术不断创新是设计艺术发展的法宝。

高度发达的西方文明离不开传统艺术，新兴的、不断掘起的中国设计艺术活动发展的本身，同样也不会扔掉了中国几千年的传统文化，也离不开传统的设计艺术。任何事物的发展是不能割断历史的，没有传统特点的设计艺术活动就没有民族性，同样也不会有世界性。中国现代艺术设计活动是从我国古代艺术设计活动基础上产生和发展起来的，这就决定了中国一方面存在着传统的设计艺术，而另一方面由于西方设计思潮，设计理论的影响，由于我国社会的不断进步与发展下的现代设计艺术，两种活动并存的形式决定了当前中国的现代设计艺术。

从另一视角看，在强调现代生活意识，生活方式的同时，西方先进国家由于先进的、大量的机器程式化生产方式所生产的公式化产品充满市场、自动化生产方式、给人毫无任何感情的冷漠感，包围着在这种环境下生活的人们，使他们的心灵受到扭曲与伤害，限制了人们对人生、对大自然的自我追求，这种对人性的异化作用，已愈来愈遭到人们在情感上的抑制，引起人们的觉醒。作为时代精神的一种补偿，设计家不断到传统设计艺术作品中去吸取营养，来获取设计思维中的灵感，得到心理与视觉上的平衡。从人生的价值观及人们传统的心理作用上讲，这种文化精神上的互补关系将会永远持续下去。在两种文化交替上升的过程当中，现代设计不断从传统艺术设计中吸取营养，用创新思维模式去设计新产品，传统的艺术设计作品包括民间手工艺品也将不断吸取现代设计艺术中的精华，赋予现代审美情趣以适应现代人们审美心理的需要，为创造现代生活环境和应用产品而不断创新，这正是我们所需要的。