民间美术课程建设的意义

本文作者：梁雅明 单位：河南科技大学艺术设计学院

2011年2月，国务院学位委员会审议通过了将艺术学科独立为“艺术学门类”的决议，原属“文学门类”的艺术学科告别和中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学并列为一级学科的历史，成为新的第13个学科门类。设计艺术学作为“艺术学”下的一级学科，是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计专业经常面对的难题是创新性、民族性、与技术性，如何做到这几点并且有源源不断的灵感源泉，就需要厚积薄发，从生活、各类艺术形式、各类学科中吸取营养，并且不断实践。民间美术文化作为乡土资源中最具民族特色和地方个性的资源之一，它是由老百姓创作的、具有鲜明地域特征的、大家喜闻乐见的艺术形式，是中国传统文化最为传统与纯粹的载体。高校艺术设计专业通过民间美术课程的学习，可以积极地挖掘、研究整合当地民间美术资源，从而更好地传承、发展、创新当地非物质文化遗产，提升艺术设计专业学生的综合人文修养，最终提高艺术设计水平，找到本土文化的根脉。本文以高校艺术设计专业为例，对开设美术类非物质文化遗产课程的实践进行探讨。

一．艺术设计专业对民间美术的借鉴

从旧石器时代就开始的中国工艺美术可谓是中国延续几千年的设计活动。在民族漫长的发展历史中虽然并没有像宫廷美术、文人美术占据统治地位，但广大的民间美术却有文人美术所难以企及的丰富性和民族内涵。向传统学习已经成为中国现代设计思维的一种共识。现代设计作为一种实用艺术，则是经济社会的产物，它的出现使数千年的传统文化发生了根本的变革，是在工业生产条件下产生的一种满足功能性、经济性、科学合理性的造物活动，是以追求商业利润、满足人类更高生活要求为最终目的的。而民间美术是一种与原始艺术最为接近的文化形态，它的造物原则是源于自然，融于自然，人与自然的和睦共处。

民间美术与艺术设计尽管由于所产生的时代、民族、地域的不同，二者在形式上表现出较大的差异，但也存在着相似的理论根基和共同的生存土壤，存在着互为所用的可能。艺术设计专业可以从民间美术中学习到反朴归真的造物原则及很多造型方法，例如：象征法、装饰变形法等这些多元的造型方式都有可以借鉴运用的地方，丰富了视觉传达设计语言。

1．取材自然、反朴归真的造物原则

民间美术来源于生活，根植于生活，民间艺术的质朴情怀和意象性的审美观念，使得民间美术中从生活用品如家具器皿，到娱乐用品如玩具、皮影，从造型到材质都是以夸张、纯真、生动、自然、稚拙为其品格表现，充满清新自由之气。从淮阳泥泥狗到陕西农民画都渗透着质朴的生活气息、与率真的造型。民间美术的美学观念和造物思想是中国现代设计应该继承和树立中国风格的根本。

2．象征手法的运用

象征寓意就是用群众比较熟悉和喜爱的事物，根据其性质、形象和特点，赋予其一种道德品质或吉祥的涵义，使之从客观对象成为某种观念的替代物，成为老百姓都能理解、认同的符号。用谐音和寓意、象征的方法表达吉祥含义，是民间艺术常见的手法，如金玉满堂，就绘金鱼满缸，以金鱼谐音金玉；形容长寿富贵则用猫、蝶和牡丹，猫和蝶谐音耄耋，即八九十岁的老者，象征长寿；石榴、葡萄象征传宗接代、多子多孙、人丁兴旺；凤凰、龙、麒麟表示福瑞吉祥；红色，驱邪又喜庆；花并蒂、鸟成双，比喻美好的爱情等等。形象生动的象征寓意，令人看起来爽心悦目，联想起来余味无穷。

3．抽象又具概括性的造型手法

民间艺人将对生活中见到的物体进行归纳、比较、分析，用通俗、抽象的方法处理表达，通过这种抽象的方式，表达人们对世界万物中某些形态的理解，表达人们心目中的理想与希望。抽象思维在表现自然和社会生活方面，保留和运用了原始思维的认识方法。例如民间剪纸以其特有的概括和夸张手法，在方寸间用二维图形将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，高度概括出了人们对生活的美好期待与祝福。如生活场景中的耕种、纺织、打鱼、牧羊、养鸡等；还有神话传说、戏曲故事、花鸟虫鱼、十二生肖等形象。民间装饰纹样的抽象性代表了民间艺术审美意蕴中一种独特的风貌，比较有代表性的作品还有民间的挑花图案、扎染图案、织锦图案及民间陶器图案等，纹样经常采用大量的抽象化造型，如用点、线、面组成的几何形纹样，这与现代艺术设计专业基础图形教学有异曲同工之妙。艺术设计教育的现代化，必然要求知识积累的多样化，知识积累的多样化，主要依靠课程结构合理化来体现。具有典型人文学科特征的民间美术课程，充实了学校美术现代化教育的内容。

二、民间美术的文化理念符合现代艺术教育的要求

1．民间艺术的道德观、审美观在高校艺术教学中的体现

现存的大部分民间艺术都与传统道德观念有关，特别是以孔子“仁爱”思想为主，弘扬“孝悌”为本的伦理道德观念在民间艺术中随处可见。如现存大量的明清会馆建筑装饰中大量的砖雕、石雕、木雕主题围绕“忠义”、“守诚”，宣传诚信的经营理念。大量的木版年画题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。它们或提倡精忠报国思想，或劝人行孝、与人为善，或劝人从小事做起不要好高骛远，感情真挚、质朴，具备实用和传承的特征。对高校艺术教育而言，这种教育是切实可行的。学生通过欣赏和理解这些优秀的民间艺术作品，不仅了解到中国优秀的传统文化理念，学习了民间艺术大师如何通过各种民间艺术载体用最直观、质朴的手段表现出来，对中国传统国学知识进行了普及。民间艺术崇扬真美善，追求生命、生活的意义，对学生的审美意识的培养有潜移默化的作用。

2．补偿了现代教育下人的人伦精神需求失衡

中国的现代设计教育在上世纪90年代以来有一个重大的改变，就是电脑的普及和网络的发展，课堂上教师运用电脑、幻灯机、多媒体等先进的科学设备进行辅助教学，并增加了辅助绘图等等教学内容。我们经常面对大一的新生入学就向老师咨询3D软件的学习，觉得用电脑能画出效果图就是掌握了自己的专业；也经常有大四的学生掌握了娴熟的电脑技能后却感叹创意难寻。经济信息时代，不可否认，现代化教学设施及手段的运用，丰富了美术教学方法，充实了美术教学内容，大量的现代影视多媒体视听元素的冲击，学生是一种感官的体验，没有亲身体验与实践，学生整日面对目无表情的机械设备、模式化的绘图软件、单调的数据符号，人伦精神需求失去平衡。民间美术历来注重人情化表现，具有手工制作的亲切感和人与自然和睦相处的回归感，强调物质与精神的完美结合。课堂上学生通过自己动手捏制造型质朴的泥泥狗，画上自己喜欢的颜色；或者选择喜欢的天然材料来编织手工艺品，远离电子制品，让学生体验人与自然界的亲密接触，在工艺制作中倾注情感容量和个性，感受回归自然、返朴归真的崇尚境界，调节并补偿了现代化教育引发出的人伦精神需求失衡。

3．民间美术对高校艺术教学特色形成的作用

不同的地域艺术文化特点为形成不同学校的艺术课程特色与风格提供了可能性。在我国恢泓、悠久的民族文化中，民间艺术占有重要的位置，56个民族，产生了浩如烟海、丰富多彩的民间艺术。不同高校所在地都有丰富的民间艺术资源，可以结合当地特色资源结合课堂教学形成本校特色的艺术教学。高校面临的是培养具有民族感情、民族气质的美术家、设计师，而任何一个国家的艺术都不能从别国的艺术中廉价模仿得来，只能从本民族艺术精神的土壤中繁衍成长，那些在我们身边的出自民间艺人之手的美术、音乐、舞蹈、戏剧作品等，虽距今有数千年历史，但仍熠熠闪光、鲜活生动，是我们研究中国艺术史和学习技法的光辉典范。

三、民间美术在现代艺术教育中的教学

1．课堂教学与实践教学相结合

近年来，随着中国非物质文化遗产保护工作的全面开展，高校已经担当起保护当地物质文化遗产及非物质文化遗产的重任。一些院校艺术设计专业的教学已经把民间美术作为专业课程引入教学环节中，根据专业的特色引入不同的民间美术资源，在课堂教学中介绍民间美术的产生、种类、使用的材料、制作的工艺流程等内容，并加入适当实践学时，在学校亲手创作、制作民间美术作品。课堂外结合本土民间美术的资源，建立民间美术的校外实训基地，安排一周左右参观实习的时间，让学生走出校园，到民间收集设计创作素材。每次实习后可以结合专业特点设计相关民族主题设计作品，不仅使学生对民间美术的认识更加清晰，实践教学的环节也得到了补充，同时邀请优秀的民间艺人讲解或者作为学生的指导教师，能够激发起学生对民间美术创作更大的热情。在一些选修课中结合不同专业特点安排不同主题的民间艺术赏析课程，重点介绍民间美术的产生渊源、形态类别、审美特点等，使学生近距离的接触民间美术，培养对民间美术的感情以及对民族文化的认同。比如视传专业可安排年画、剪纸、古建筑装饰等图形为主的主题作品欣赏；服装专业可以对扎染艺术、地方民族服饰进行赏析；工业设计专业对民间陶艺、玩具等日用品造型设计进行赏析；环艺专业侧重于古建筑民居、园林赏析。

2．注重专业基础课及专业课中民族设计理念与现代设计的结合

从专业基础课开始注重民族设计理念的引入，在构成与图形课程中让学生用民族图形为主题进行解构、重组再设计；在专业课中增加对民族风格特点鲜明的现代设计作品进行介绍，使学生学习如何将传统的、民俗的素材应用到现代设计作品中。如学生设计的贺卡《中国年》，获得首届中原邮印杯铜奖。设计来源于一次专业课上的实践活动，当时要求学生对中国传统节庆———“新年”进行再思考，提炼出“贺年”主题，并用新颖的图形进行表现。贺卡正面学生用了重复的方法，用夜空下一排高悬的红灯笼表现人们对新年的期盼，贺卡背面将包含美好寓意的“龙”主题春联高高挑起，通过贺卡横方向的折叠，巧妙地组合出“2012”四个字和一家人在点灯笼的图形。通过本人多年教学发现，学生对中国传统文化是有着浓厚的兴趣的，关键是教师如何引导，如何通过学生完成作业的同时，将对设计作品的构思与收集、整理、理解中国传统文化结合起来。

3．成立学生民间艺术社团

高校艺术类学生一般都来自全国不同的省份或本省不同的县市，学生文化背景不同，为着同一个专业目标走到一起，可以利用学生熟悉自己家乡民间资源的优势，通过学生社团的形式，利用假期收集资料，开学每人将收集到的家乡民间美术资料以网站或PPT的形式将相关图片、文字整合与小组其他成员共享。

4．加强师资队伍建设，利用高校优秀的师资

专门研究民间美术民间美术类课程教师，不仅要具备一定的专业技能，还需熟知当地的历史、风土人情等，同时还要具备教师的基本素质。高校应鼓励教师深入民间进行学习，同时邀请相关专家以及民间文艺工作者有计划地对高等院校任课教师进行培训，培养一批集民间美术以保护、科研和传承为一体的专业教师队伍。

通过教师的学习与调研，高校可以组织相关专家以及民间艺术家与专业教师一起，结合本专业人员特点编写当地民间美术类课程的系列丛书，规范教学用书，进一步提高教学质量。在高校进行民间美术教育无疑对于培养高素质的艺术工作者有重要的作用，它可以激发学生对民间美术的热情，培养敏锐的观察能力，了解本民族深层文化的内涵，弘扬传统文化的精髓，同时也可以提高学生的艺术修养和审美能力，以完成高素质艺术人才培养的任务。在高等艺术院校加强民间美术教育的培养也是传承民族文化的需要，中国的艺术设计要走向世界，在世界范围内有立足之地，就必须要有自己的特色和风格，而这种特色和风格的确立，就是在民族民间文化基因发展基础上建立的。因此高校艺术设计学生学习中华民族优秀民间艺术知识，是促进其全面发展和健康成长的一项迫切任务和要求。