叙事化音乐电视的审美

音乐是一门古老的声音艺术，是人本性的一种极其自然的释放；电视则是随着工业科技的脚步走来的一门声画并茂的新兴综合艺术。音乐电视，是运用电视技术手段，以音乐语言为抒情表意方式，以画面语言为辅助表现形态，给观众以音乐和影像的审美感受的电视艺术片种。1留意近年来音乐电视的风向标——走在创作前沿的欧美港台音乐电视，就会发现音乐电视作品的审美艺术倾向正在逐步走向更具有叙事化风格的道路，更多的音乐电视的审美对象从旅游风光美女片，变成了一个个具有完整故事情节的小巧独立电影。仔细研究具有叙事化审美艺术倾向的音乐电视，可以从中归纳出某些创作中所体现的共性美学特点。

一、时间长，容量大

音乐电视就其文化属性与功能来讲，是一种促销音乐的商品和手段，借由之推出经过“包装”的歌手与乐队形象，以扩大他们的社会知名度，从而使乐者和商业者获取潜在的商业利润，因此，音乐电视是一种电视广告性质的单曲音乐录像片。既然是电视广告，就是以期吸引观者的眼睛、听者的耳朵，推销自己的音乐产品，使其被审美主体所接收、所认可。同时，由于人类的审美注意力往往具有暂时性、不稳定性等特点，尤其是处于电视艺术这种消费性的传播媒介中，音乐电视这种审美传播与接收便具有了一种鲜明的特点，那就是需要在短时间内，完成对商品的展示和推介，使观者、听者的注意力在一段时期内稳定于作者所要传达的情感上，避免由于选择性消费而使消费者丧失耐心的情况发生。于是，传统的音乐电视所选择、所表达的歌曲一般都在3分半钟到4分半钟之间，最多不会超过5分钟。但是，近年来出现的新的音乐电视创作理念，总是在有意无意的拉长音乐电视的时间。由导演周格泰拍摄的歌手光良的《童话》音乐录影带时长7分37秒、歌手梁静茹的《勇气》音乐录影带时长6分03秒，由导演邓勇星拍摄的歌手张惠妹的《勇敢》音乐录影带时长18分45秒，更有甚者，由三位顶级导演合拍的歌手蔡依林的《特务J》音乐电视电影长达1小时10分钟，而由周杰伦自己导演的音乐电视《依然范特西》也长达46分53秒。当然，音乐电视时间的拉长并不是单纯因为具体每一首歌曲的时长有所加大，而是源于音乐电视中对叙事情节的渲染和加重。这些音乐电视中不再单纯为了意境和气氛，进行画面的无逻辑拼接，而是重在配合音乐展开想象，叙述出切合歌曲题意的具有完满叙事结构的故事内容。具体的情节描述和完整的叙事构造势必会增加音乐电视在时间上的支出。同时，将整张专辑近十首歌曲的音乐电视内容整合在一个叙事框架内，物理性的时间积累也是音乐电视在叙事化进程中呈现出长篇幅特点的原因之一。

二、强化情节和叙事的美学原则

如果说，时间长、篇幅多是叙事型音乐电视审美艺术倾向的外在形态表现，那么，其最本质的特点则是基于其内容的含量。歌手张惠妹的MV《勇敢》有两个版本，一个是传统的情绪感受型的音乐电视，时长4分06秒；另一个则是所谓的电影版的音乐录影带，时长18分45秒。前一个版本中，整首MV由女主角张惠妹在KTV中动情歌唱来贯穿始终。坐在一群朋友中间的张惠妹没有表演，没有动作，只是好像坐在KTV中唱歌的普通人一样，静静地盯着点歌屏幕，手拿麦克风唱出点好的歌曲《勇敢》。随着阿妹的歌声，穿插带出了一些小的情节点，如被爸爸断然拒绝收养小狗为伴的请求的孩童女主人公、和恋人一起打游戏的欢乐场景，出车祸后的坚强与痛苦，以及一些主人公孤独身影和脸庞的特写。这个版本的音乐电视，主要还是由各种短小故事片段的蒙太奇拼接组合而成，整体观看下来并不能带给人完整的叙事结构和含义，而是以音乐悲伤旋律为基调，烘托一种忧郁伤感的情感气氛，使人更容易融入进歌曲的环境。后一个电影版中，影片从女主人公出车祸开始讲述故事，运用倒叙和插叙的叙事策略，完成了整个故事情节的构建。虽然音乐电视不如电视剧、电影那般叙事详尽，铺陈曲折，但是在这部MV中基本的故事梗概还是具有了。女主人公是一位非常叛逆而又勇敢的女孩子，她勇于追寻自己所爱的人，同时又对爱自己的人深怀感激，在矛盾和痛苦中凭借毅力迎难而上，争取自己的幸福和爱情，最终赢得真爱。MV中展现了女主人公与爱人的初次相遇、到之后的暗生情愫，展现了她与之前男友的感情裂痕，展现了两个男人之间的斗争角逐和夹杂其中的女主人公的无助痛苦，这些情节都不是一个画面就能够讲述明白的，而是导演运用了大量的情节线的编织，有力的促成了叙事情节的开展。

三、强调视觉效果，音乐为影像让位

传统的音乐电视总会尽量用音乐来制约画面，使音乐不至于被画面抢去风头而喧宾夺主。比如意识流的运用，创作者总是将叙事变得不详尽、不连贯、不完整，整个几分钟的影片中主要是跟随音乐的情绪和创作者的主观想法来营造虚幻的意境，而并非像电视、电影那样依靠讲述故事来抓住受众心理。并且，由于音乐艺术特有的模糊性和多义性表意方式，音乐电视的抒情方法就多属于超现实主义抒情，创作者多运用主观夸张、心理蒙太奇、梦境等表现方式构建视觉影像，这种成片效果就会是使观者产生一种间离感，仅仅被变幻莫测的视觉效果所冲击而无须继续追问其内涵，关注的重点自然就会跟随音乐而变动，这样创作者就无须过分担心影像对音乐本体的削弱作用。2但是在具有叙事化倾向的音乐作品中，音乐有时却开始为影像让位了，其中最为典型的标志可以说是音乐电视中对于同期声越来越多的运用。同期声的运用是台湾导演周格泰的一大特点。他的MV通常会把人物的对话或者收录的环境声作为开头，随后才是音乐的加入，跟着在副歌部分截断，加入人物的对话或者动作，后来的作品中还加入了字幕。这样一来打破了歌曲原本的完整性，但是却延长了歌曲以外的空间，歌曲似乎成了这个五分钟的“电影”中的一段插曲。他的作品《童话》MV中就集合了这些特点。开始的时候，男主角光良站在舞台上，我们可以清楚地听到他走路的声响以及台下的鼓掌，随后是和女主角的对话，这时音乐起，故事也开始了。到了副歌的部分，音乐突然嘎然而止，女主角随着音乐的消失晕倒在舞台上，随即音乐推向高潮，观众与其说是被音乐感染，不如说是被故事和音乐的声画搭配所吸引。

如此，音乐电视在叙事化道路上又应该如何继续发展呢？

一、避免空洞的审美距离感，体现个性化

在电视音乐中，画面与音乐的关系被视为是互动的，音乐在其中拥有首当其冲的重要地位，同时画面对音乐的阐释功能也被极大的调动，这样就使得音画和谐、互动、互补、互融，达到视听一体、完美结合的结果。因此，音乐电视的画面不仅仅是为传播歌曲而生，更多的是为表现音乐而出现的。如果观众在屏幕上只是看到歌唱者、简单的背景、自然景象的繁冗堆积或者是高大全的太平盛世景象，不但不能提高歌曲的辨识度，反而会使其与接受者之间衍生疏离感。这样的音乐电视既不能完全体现音乐的结构和意境，更不会对推广歌曲、达到商品广告的功效起到任何有效作用。同时，随着如今音乐电视的艺术形式和表现技法的继续向前发展，创作者对于音乐电视中的叙事把握也越来越娴熟。陈旧而俗套的故事伎俩也将不再能满足观众的审美需求，富有创意、不落窠臼的情节才是音乐电视叙事化进程的方向。周杰伦导演拍摄的《夜的第七章》的音乐电视，以华丽悬疑的笔调暗喻1983年名侦探福尔摩斯的故事，讲述了男主人公JAY侦破一宗诡异的连环杀人案件的悬疑故事。导演以一种全新巧妙的手法说故事，复杂的分镜场景，紧张抓人的节奏，紧紧牵住观众的好奇心，最后神来一笔的结局也令人惊艳。整支MV没有一个歌手对嘴画面，不需要台词，不需要字幕，却将音乐电视的叙事性环节发挥得淋漓尽致。

二、把握音乐电视特有的叙事美学

可同时，音乐的所指具有任意性的特点，而音乐的能指又极其广阔，不同民族、不同环境、不同年龄、不同教育背景的人都会赋予音乐不同的能指含义。所以，音乐所具有的“能指无限大，所指无限小”的表现特征，决定了与音乐所对应的画面不能太具体，如果音乐电视的画面完全按照电影画面采取“时间流程完整、逻辑顺序严密、因果关系连贯”3的叙事方式，那么这种画面由于其在事件的时空与过程方面的过分明确，则会将音乐艺术所特有的、因模糊而趋于无限广阔的意义空间，限定在某种狭小单一的意义之中，使其失去独有的令人浮想翩翩的美学魅力，从而从根本上损害音乐艺术赖以存在的特殊表达与认知性质。

因此，音乐电视的叙事策略一般都是更加精练的选取几个情节点，进行隐喻式的讲故事，而且讲故事的速度是急促而非舒缓的，从而才能够激发观者的收视热情。综上，音乐电视是音乐与电视两门科学的“交叉学科”，在近30年的制作与播出实践中，音乐电视风格逐步发展并不断演变。叙事化倾向作为现今阶段音乐电视的发展方向，是一种必然的结果，但是对叙事型音乐电视的画面语言的把握和运用，仍然需要创作者的探索和实践，只有在有限的形式中延伸出无限的音乐空间，音乐电视才能成为美的载体，美的化身。