戏剧文学创作的的风格体现

罗曼•罗兰(RomainRolland)是法国19世纪末20世纪初著名的批判现实主义作家、音乐家、小说家、剧作家，1915年罗兰被授予诺贝尔文学奖。在其50余年的创作生涯中，罗兰对戏剧创作一直倾注着大量的心血，并为之默默奋斗了数十年，虽然他创作的戏剧并没有给他带来巨大的成功和辉煌，但戏剧创作对他一生创作的影响是不可低估的。正是出于对戏剧的痴迷和热爱，罗兰踏上了追求艺术之路，实现了“不创作，毋宁死”的誓言;正是随着对戏剧文学创作的不断深入，罗兰的思想得到不断升华，唱出了和谐、自由、人道的强音;也正是戏剧才使罗兰将音乐和史诗融为一体，圆了他书写“法兰西的伊利亚特”之梦。信仰悲剧和革命剧的创作，完成了他对戏剧创作的改革，并形成了自己独特的戏剧文学创作风格。

据统计，罗曼•罗兰一生共写了21个剧本，公开发表15部，保留下来可查的有12部，其中，真正能在舞台上演出的不到一半。［1］108

在奥地利著名作家斯蒂芬•茨威格的罗曼•罗兰传记里，将罗兰最后30年的文学创作进行了总结和分类，其文学作品共分为五大类:第一类，戏剧系列，是罗兰早期受莎士比亚作品的影响创作而成的;第二类，《信仰悲剧》系列，是罗兰现存的剧本写作最早的一组悲剧;第三，《革命剧》系列，是以法国大革命为题材创作的一系列戏剧;第四类，名人传记系列，计划编制成一个带状物，环绕在无形的神殿周围;第五类，十卷本的《约翰•克利斯朵夫》的圆满完成，把辉煌与伟大的公平正义融合在了一起，并预示着未来的亲睦和谐。［1］49

由此可见，在五个系列中，罗兰戏剧文学的三个序列，也正是他戏剧创作的三个阶段:第一阶段，是罗兰在罗马留学时的最初尝试，一共写了6部作品，但这些作品因为某些原因没能搬上舞台，连手稿也没能保存下来;第二阶段，是写在1893年至1898年的三部“信仰悲剧”，于1913年整理出版;第三阶段，是在1898年至1939年长达40年间创作的8部“革命剧”，这也是罗兰戏剧文学作品的主体。

第一阶段，圆了作者戏剧文学创作的“和谐”之梦。罗曼•罗兰对戏剧的酷爱和痴迷源于受莎士比亚戏剧魅力的感染，罗兰的艺术之梦由此萌发。

他后来在回忆录里讲道:“1884年8月，我投考高等师范学校未被录取，就是因为我把最好的时光，我可以说我的最好的血液给了莎士比亚。我把他整个儿给吞下去了。或者，不如说是我被他整个儿吞没了。”大学毕业后的罗马生活对罗曼•罗兰的戏剧创作起着决定性的作用。他在罗马观看了许多由欧内斯朵•罗西扮演主角的莎士比亚戏剧，罗西的系列演出展示了莎士比亚戏剧的魔力，也震撼了罗兰的心灵，那些人物强大天性中的狂野，是能穿透一切真实和压倒一切的精神风暴。罗兰的激情犹如一匹脱缰的野马，他迫不及待地要投入创作中，紧接着罗兰一气呵成，写出了一组源于古典主义的戏剧。

在这些戏剧中还明显留有莎士比亚戏剧的影子，但是出于对贝多芬和瓦格纳的热爱，罗兰将“交响乐”融入了他早期的戏剧创作中，在表现形式上，他也有所创新，立下了一条源于音乐的戏剧文学创作规则:“音乐就这样成为戏剧的源泉，而我就此从戏剧创作迈出了第一步。”［2］

在罗马工作的第二年，罗兰以文艺复兴时期的意大利为背景完成了他的戏剧处女作《奥西诺》，随后罗兰还写了《安彼度克里思》和《巴格利奥尼》两个剧本。回到法国后，又陆续写了《尼俄柏》《卡利居拉》《围攻曼图瓦》《让娜•德•比埃纳》等剧本。但是当时罗兰的剧本不被看好，虽然他早期的剧本被无情地湮没，但从罗兰自述中可以看到，他是用自己的戏剧圆一个“和谐梦”。“和谐”是他早期戏剧的灵魂，也是他对法国前途命运的思考。正如罗曼•罗兰自己在《欣悦的灵魂》中回忆的那样:“和谐是一切梦幻之女王，也是我毕生的梦。”［3］

第二阶段，戏剧文学创作使作者用信仰点燃自身理想主义。“任何生命都是信仰的行为。没有它，生命瞬间就会毁灭，坚强的灵魂是在不断运动的时间平面上行进，没有信仰的人就会下沉。”这是罗曼•罗兰在《圣路易》剧本里的一段有关信仰的谈话。

在罗曼•罗兰青少年时期，他就坚信自己是肩负着一种艺术使命来到人间的，他要倾其一生来完成这个使命。面对法国艺术的颓废，他渴望为社会创造一种新的艺术。他毕生遵循“为人生而艺术”的观点，积极追求一种健康乐观的超凡脱俗的艺术创作，在戏剧中表达的是一种与众不同的独特的政治主张，为了拯救战败的法国，罗兰勃发出一种新的理想主义。“信仰悲剧”是罗曼•罗兰最早的一组悲剧。它们包括:《圣路易》《艾尔特》和《理性的胜利》，1913年，罗兰将自己年青时代编写的剧本又重新整理成一个集子在巴黎发表，总题是《信仰悲剧》。

《圣路易》是罗曼•罗兰在1895年创作的戏剧中表达宗教激情最强烈的一部，也是罗兰正式发表的第一部剧作，对于他来说有着特殊的意义。这部剧作处处闪耀着瓦格纳艺术精神之光，和谐地将英雄史诗、诗歌、传奇剧、宗教诗结合起来，是一部有着浓厚音乐特色的宗教神秘剧，这部剧也体现了罗兰将音乐渗透在戏剧中大胆的改革和尝试。《艾尔特》于1898年5月在巴黎的创作剧院首演，这也是罗兰第一个获得上演的剧本。这部剧比《圣路易》创作意图更加明确，进一步为法兰西人民注入信仰和理想。如果说《圣路易》这部英雄史诗是对逝去岁月的追忆，那《艾尔特》就是用“一曲失败者的悲歌”向人们吹响了号角，使人们觉醒。这时，罗兰自己的信仰已经从“宗教感情的激奋”上升为“民族感情的高涨”。《理性的胜利》创作于1898年7月。这部剧是信仰悲剧中的最后一部，它也明确体现了罗曼•罗兰一个重要的思想:“失败的辩证法第一次得到了充分的发挥，为失败者所作的热烈表白，以精神胜利对现实失败进行的重新评价，构成了罗兰道德感的核心。”［4］