动漫的民族化风格设计

　从1926年中国第一部动画片《大闹画室》,到《铁扇公主》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》再到《大闹天宫》、《哪吒闹海》,中国动漫曾经走过辉煌的历程,在探索民族化风格方面也曾有令人惊叹的表现,中华民族特有的表达方式和审美方式曾经折服了国内外无数的观众,我国民族动画片也因此被美誉为“中国动画学派”,在世界动画史上写下了浓墨重彩的一笔,散发着中华民族独有的艺术魅力,孙悟空、哪吒等动画形象也家喻户晓,耳熟能详。

然而80年代末90年代初以来,在日本美国等动漫强国的冲击下,中国动漫作品渐渐地失去了自己的特色,亦步亦趋地盲目地跟在日美后面模仿学习,邯郸学步中迷失了自我,在世界动漫之林中难觅中国的踪影,人们津津乐道的也是奥特曼等国外的动漫形象,据《二00九年中国文化产业发展报告》(文化蓝皮书)所做的调查显示,中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,19个来自海外,中国动漫形象只有一个孙悟空名列其中①。

对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现,消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品,其中最喜欢日本动漫的占73.6%,最喜欢欧美动漫的占6.0%,最喜欢国产动漫的仅为7.3%②。在多年的盲目地追逐和模仿日美韩之后,我们该认真思考,为什么在制作技术毫不逊色的情况下,我们创作不出观众喜爱的动漫形象,为什么我们有几千年悠久的文化宝贵资源,肥沃的土壤上却难以结出丰硕的果实,中国动漫产业如何找到自己的生长点和突破点,如何走有中国特色的民族动漫产业之路,重振民族动漫产业。

一、每一个国家、每一个民族由于其独有的审美经验、价值观念、消费方式而形成独特的文化特征,而一个民族的民族特色就体现在其独特的思维方式、表达方式和审美方式上。我国有非常深厚的文化积淀,既有大量的神话传说、民间传奇故事、历史故事、民俗文化和优秀的古典文学作品,又有传统戏曲、音乐、水墨画等艺术表现形式,这些都是我们的动漫作品可以汲取的宝贵资源。无论是创作元素还是表现手法和技巧都可以从中获取有益的借鉴。从历史上看,我国动漫作品一直较为注重对传统文化的借鉴和探索,在立足传统开发民族文化资源方面作了大量有益的探索。《大闹天宫》就在创作中融合了大量的民族文化传统,带有鲜明的民族风格。其题材来源于小说《西游记》,在人物造型方面又大量借鉴了古代壁画、民间年画,音乐方面也是学习了传统音乐的有益成果,可以说《大闹天宫》是综合运用传统艺术的完美结晶,带有浓郁的民族风格,是中国动漫作品的上乘之作。

动漫强国日本的动漫作品也同样非常好地传承了本国的传统文化。在日本动漫里,日本民族传统的武士道精神、大和民族的神话、灯塔、便当、寿司、拉面等日本元素随处可见,流露出浓厚的日本化气息。以宫崎骏的作品为例,正是因为在他的作品中反映了大和民族独特的文化心理、表达方式和审美经验,具有浓郁的日本民族气息,宫崎骏的作品才风靡日本乃至全世界。宫崎骏本人也认为动画片“民族的才是最有魅力的”。

从中外成功的范例可以看出,只有民族的才是世界的,只有将民族文化资源融入动漫创意中,在传统中汲取养分,与民族审美趣味、民族欣赏习惯产生共鸣,才能使我国的民族动漫重新崛起。中国动漫产业走民族化探索之路已成为业界和学界的共识。

二、然而,如何传承传统文化,保持民族风格,是生搬硬套还是在借鉴的同时加以创新?在传承传统的同时如何保持时代性、时尚性和现代性?90年代以来,我国动漫创作在民族化风格方面的探索不乏其例,传统的民间故事、神话传说、文学作品中的人物形象运用等中国元素屡屡被运用到动漫创作中,如《宝莲灯》、《梁山伯与祝英台》、《西游记》等作品,然而中国动漫业在日本美国等动漫强国的夹击下,却始终徘徊在低谷,难有起色,原因何在?以《宝莲灯》为例,《宝莲灯》的故事内核取材于中国传统的神话故事“劈山救母”,在人物造型上也颇具传统风格,然而人物形象呆板、陈旧,说教味重,好料却没能酿出好酒。相比之下,美国《花木兰》同样借用了中国传统故事的外壳,美国花木兰的形象却风靡一时。究其原因,在于美国在中国花木兰形象的基础上有所创新和突破,充分展开想象,加入一些现代因素,融入了美国人民的现代精神,塑造了一个叛逆的、追求个性、努力实现自我价值的美国式花木兰的形象。而我国的动漫作品中的民族风格却停留在表面上,仅仅是对传统故事的生搬硬套,只是对传统艺术形式的简单模仿与借鉴,缺乏创新。

时代在不断发展变化,人们的审美趣味也随之而变化。事实证明,在传承民族传统的同时,不局限于传统,用当代人的眼光,注入时代的气息,保持作品的时代感和现代性,才能葆有作品旺盛的生命力。民族性并不是僵化不变的,反映时代精神和时代气息的作品,满足当代人的所需所想的作品,才是有生命力的和适应市场需求的。日本动漫作品《龙珠》主人公孙悟空源于我国四大名著之一的《西游记》,我国也有众多根据《西游记》改编的动漫作品,虽然同出一门,是同一个人物,但是改编后的效果却截然不同,日籍孙悟空明显居于优势地位。因为首先在外形上,日版孙悟空外形鲜明,摆脱了那个毛脸雷公嘴、机灵好动的“猴子”的样子。

以人的形象出现在观众面前,在第一印象上就使观众有区别于中国籍孙悟空的新鲜感,天真的眼睛,束束直立的头发,着装的武器也都极具个性。其次,性格上着重突出“人”的特征。日籍孙悟空继承了原版的“武功高强、勇敢”等特点,更增加了人情味。比如孙悟空娶妻生子,他的爱情故事也是作品的重点之一,到了后半部悟空的儿子悟饭成为故事的重要人物。这就比原著中的形象更贴近生活,更能引起当代年轻观众的兴趣③。可见,同样是古老的故事,添加进时代的元素,时尚的气息,具有了现代性,就赢得了观众,赢得了市场。

民族化,不应仅仅局限在传统,传统的故事可以运用现代的表现手法去演绎,用现代人的精神去表现,时代是在发展的,没有永恒的经典可以维持。

但是民族的思想和精神可以永恒,中国的动画制作者们过于拘泥于经典的光环,在新时代下演绎的还是旧时代的故事④,自然缺乏观众。如果《宝莲灯》的创作者将沉香劈山救母的故事进一步丰富,将中华民族重亲情、普爱众生,坚忍不拔的精神附着在人物形象上,而不是一味地塑造“高大全”式的英雄人物,人物形象将更具生命力,更具民族精髓,也将更具亲和力。日本动漫《千与千寻》表现的也是一个寻找父母的故事,小女孩千寻由不完美成长为一个勇敢、善良、真诚的姑娘,其间经历种种磨难,最终依靠集体的力量战胜了困难,在千寻的身上体现了人间真情至性,反映了日本民族团结合作的精神气质,因此千寻的形象更能得到大家的喜爱和认同。《功夫熊猫》之所以大获成功,原因之一就在于其作品中表现出的美国式的励志故事,美国式的个人奋斗、个人英雄主义精神贯穿始终。