儿童美术创新教育

1、绘画是儿童与生俱来的能力

自儿童出生，儿童就拥有一些与生俱来的能力，其实那就是人们常说的本能。如：运动、模仿、感知、社交等。小孩子们生来就懂得饿了便哭，高兴了就笑，生来就好动，从不停地敲手踢脚到见到东西就伸手抓，放进嘴里，再到开始会爬会走。在不停的运动中，他们的运动随着年龄的增长变得更加复杂，这便是儿童的运动能力。据研究，新生儿在出生后15个小时就能在众多女性中辨认出自己母亲的脸。并且，新生儿是具有美丑辨别能力的，会注意颜色多彩、形状多样的东西，这是儿童的感知能力。可以说，最初儿童的美术活动是儿童的本能的衍生能力，是儿童结合运动能力与感知能力而来。儿童随着多彩的颜色转移目光、儿童发现颜色会在手上身上甚至衣服上留下痕迹、进而儿童会发现怎样挥动手臂会出现一条带颜色的线等等，这都是儿童的早期美术活动。然而，如果忽略了这些本能，本能也会慢慢退化。

就好像长时间与狼生活的孩子忘记了如直立等人的本能一样。

对儿童来说，绘画和音乐是儿童对环境的首次接触，这个环境中不同的形状不同的颜色不同的声音等，儿童在随之转移目光的同时，对于儿童会留下不同的感受。同时，儿童也会通过绘画、游戏、音乐、舞蹈等表现方式来表达感受。对儿童来说，绘画是和游戏、音乐、舞蹈等同样重要的表现领域，它不仅可以反映儿童的绘画技能发展，而且还可以揭示其深层的认知发展。当儿童能初步的完成手、脑、眼等的协调，儿童的美术活动会形成儿童原生态的美术创作——涂鸦。儿童的涂鸦是儿童对探索过程的表达、是儿童对接触环境的感受。这种单纯的表达才是艺术中最宝贵的一部分。而正如儿童从爬行中学会站立，儿童在寻求表达的过程中形成早期的美术活动，儿童且通过早期的美术活动所表现的符号语言与外界互动，儿童绘画中表现出的组合与节奏都来源于儿童生活中的感受与生活中的审美熏陶。吴冠中先生曾形容美术应如生态一般。所以这种天然的生态般的儿童作品是充满价值的。

2、儿童美术教育的重要性

19世纪初期，人们仅仅把儿童美术教育看成是培养儿童学习技能技巧的课程，与儿童智慧水平和心理状态无关，美术教育在学校教育中是没有地位的。19世纪末人们开始把绘画与心理学联系起来，20世纪30年代后期，开始注重对绘画技能和方法的分析，人们开始关注美术教育，20世纪50年代以发展心理学为依据，借助实验手段和其他一些预测方法，把绘画与智力水平和心理状态联系起来探讨，认为绘画是智力水平和心理状态的反映。绘画被认为是儿童健康情绪和心智成长不可缺少的自我表现活动，是儿童精神世界的表达方式。儿童美术教育的目的是通过美术教育开启儿童对未知世界的探索和描绘能力，提高儿童的感知能力、脑和肌肉群的协调能力、专注力等。然而，儿童能力的发展也如同生态一样，是个自然选择的过程，并不是模仿成人的过程。在这个时期儿童对事物的好奇，对环境的原始感受才是最真实的，这个时候的思维才是没有束缚，天马行空的。

给儿童时间去进行“自然选择”是很有必要的。不同年龄阶段的儿童有他们相应的心理特征和规律，在绘画表现和创造中有着特有的表现方式。美国美术教育学家罗恩菲德认为绘画是儿童健康情绪和心智成长不可缺少的自我表现活动，他将儿童绘画分为6个发展阶段：准备阶段（0—2岁），绘画始于感觉与环境的首次接触；涂鸦阶段（2—4岁），显示初步的手、脑、眼等的协调；前图示阶段（4—7岁），以自我为中心观察现实生活；图示阶段（7—9岁），画面出现明确的空间秩序；写实萌芽阶段（9—11岁），绘画出现透视；拟写实阶段（11—15岁），开始能精确地表现实物。拿4岁左右的儿童为例这个年龄段的儿童手、脑、眼等的协调能力已经可以大胆的、独立地以自己为中心对周围世界的感受创造出有象征性的图画。

例如：“蝌蚪人”，小孩子把圆圈当做头部，两只大眼睛占据了头的主要部分，用单线条表现手和脚，忽略身体的存在，创造出了富有儿童本性的人物形象。并且4岁儿童也有类似于抽象表现的可能，如悲伤的、开心的等。美术教育能促进儿童心智的发展，特别是感知能力的发展。美术教育有着不可代替的优势。首先要根据儿童年龄阶段特点和心理特征来进行，儿童观察与成人们的观察是不同的，感受也并不相同。儿童对世界的感受更多的是单纯的没有世俗干涉的直觉和心理感受。他们表现的不是准确的比例和结构，而是表现以自己为中心对观察对象的想象。儿童的观察是在感知能力的基础上形成的，又加上儿童与生俱来的好奇心，并且儿童对环境的接触和经验有限，当他们看不明白的时候就很自然地伸手去摸、去闻、去舔，不停的感受它。在这个儿童对环境充满好奇心的时候对儿童进行视觉审美能力培养是非常重要的，而非模仿一种固定的表达方式。

模仿这种表达方式在在儿童的拟写实阶段之前介入这会严重阻碍他们艺术感受和其他才能的发展。艺术之所以不同于大生产流水线上的产品，就在于它是独特的，有创造性的。蔡元培先生是著名的教育家他曾经谈到这样一个问题，他说：“常常看见专治科学，不兼涉美术的人，难免有萧索无聊的状态。因为专治科学，太偏于概念，太偏于分析，太偏于机械的作用了就是对于所治的科学，也不过依样画葫芦，绝没有创造精神。”美术教育应该是创新精神为重要目标的综合教育，创新精神正是儿童需要培养的能力。