2021-4-10 | 音乐
我国历史悠久，地域辽阔，人口和民族众多，民间音乐浩如烟海，由于各民族历史传统、语言特点、生活风俗等的差异，各地原生态民歌具有不同特征地域色彩，形成了独具韵味的风格特征。音乐与语言有着极为密切的关系，特别是原生态民歌的曲调、节奏等方面受地方语言方音的影响，凸显区域文化语境的特点，体现了本区域文化的审美特征，有着强盛的生命力。本文结合人类学中文化语境的理论来探讨原生态民歌在区域文化语境中的保护与传承。
一、原生态民歌的界定
有关原生态民歌的定义观念历来有着不同的声音。乔建中认为“原生态”这个提法来源于人与环境、文化与环境之间的关系，是关注自然和文化生态方面的事情；伍国栋认为，“原生态”音乐就是以生活为本源的自然态的音乐，没经过专业发展，也没有现代乐器伴奏，纯粹是民间口传心授、集体创作的音乐，对待“原生态”音乐要用一个相对的观念来看；樊祖荫认为，“原生态”的民间音乐是与生活不可分的，是其民族、地域文化的有机组成部分。凡搬到舞台上的民歌，从严格的意义来说，已失去纯粹“原生态”的意义；①杨民康认为，对民间音乐的“原生态”问题，有必要先适当区分 “原形态”与“原生态”，因为从其含义来说两者概念存在差异。前者是从文化的形态变迁来说，特指某种文化的本体要素或形态特质的改变，而演唱环境是否改变暂不考虑在内；后者则从文化的生态变迁来说，不仅文化的本体要素(或形态特质)而且生存环境也一同发生变异的整体生态状况，所以真正的“原生态”音乐，指的应该是那些从艺术形态到表演环境均呈民间自然面貌的“活态”文化类型。②很明显，以上种种观点承认“原生态”音乐概念的存在，但又从不同的视角层面对“原生态”音乐进行了不同的阐释。不管是“原生态”的民歌的创作、传承，还是“原生态”的表演环境，都源于民间艺人在音乐创作及表演中主体与客体相互交融的产物。因此，“原生态”音乐不论从产生环境到表演场合还是在文化语境中的传承等均呈现出民间音乐传统发展方式，一种以人为主体的“活态”音乐文化。
二、原生态民歌与区域文化语境关系
我们认为，“原生态民歌”应指的是那些人们在特定区域内传唱、在日常生活和劳动中自然形成、通过人们口耳相传的方式保留下来并且较少受外来音乐文化影响的风格纯正、没有经过任何加工和提炼的民间歌曲。原生态民歌与区域文化语境有着密切关系，离开了区域文化语境，原生态民歌就失去了生存的环境与源泉。
1．语境与文化语境
“语境”指语言交际环境或使用语言的环境。英国民俗学家马林诺斯基(Malinowski)最先提出语境概念。马林诺斯基认为语言环境对于理解语言来说是不可缺少的重要因素，话语和环境是相辅相成的。他把语境分为话语语境(contextof utterance)、情景语境(context of situation)和文化语境(context of culture) 三个层次。后人在马林诺斯学说基础上进一步探索并发展了语境理论。Claire Kramsh曾著有《语言教学的环境与文化》，他在书中对文化语境是这样描述的：“指人们语言交际中，一个民族所共有的由来已久的以及意识形态的背景知识，是人们在语言交流过程中能够通过预料、推测进而理解的知识结构。”由于地理环境、生存条件和生活环境不同，构成了各民族意识形态的背景知识和推测、思维的知识结构的差异，这种差异最终沉淀为人们的行为模式的深层结构，规范和制约着语言交际。所以说，语言交际不仅是一种社会现象，也是一种文化现象。
2．区域文化语境对原生态民歌的影响
不同的历史条件和地理环境造就了不同民族的文化语境，同时也孕育了不同风格的原生态民歌。我国是一个统一的多民族的国家。在55个少数民族中，节日繁多，难以计数，音乐舞蹈浩如烟海、异彩纷呈。每逢节日，人们总要盛装打扮，置办酒宴，歌舞欢庆。有的还要举行一定的传统仪式或宗教活动，其内容丰富多彩、情趣盎然。在这些不同地域、不同民族的音乐文化中体现了原生态民歌个性发展的、历史的范畴，除了时代差异外，还有着地域与民族的差异性。文化语境对原生态民歌的风格色彩有着决定性的影响，例如侗族的原生态民歌，产生环境受到侗族区域文化语境影响，运用地方语言进行演唱，其音乐曲调及节奏等都要与语言精密结合，从而形成了具有地方语言方音的音调色彩。这些音乐中蕴含着本民族自身特色的思维和审美习惯，与一个民族的历史、宗教、价值观以及时代变迁都有着密切的关系。因此，我们在少数民族音乐文化研究中必须了解和掌握各少数民族的文化语境。
三、原生态民歌的保护与传承原生态民歌的保护与传承
一直以来都是一个比较受关注的话题，许多学者提出了很多有价值的见解及方法。近年来，受非物质文化保护的驱动，许多的音乐文化遗产得到了相应的措施予以保护与传承。笔者认为保护原生态民歌的方式只有两种，另一种是静态保护，一种是动态传承，但如何有效地真正达到保护与传承的意义，是我们需要共同探讨的一个重要课题。项阳认为：联合国教科文组织在物质文化遗产申报多年之后启动非物质文化遗产保护工程有着非常深刻的意义，这是旨在保护文化的多元性、多样性，避免在世界政治经济强势一统的前提下文化也趋于一体化的有效举措。作为中国音乐文化，对原生态民歌怎样进行保护与传承，才能呈现出民族文化的多元性、多样性呢？
1．原生态民歌的保护
原生态民歌的保护更多的是在一个静态的层面，一种“博物馆”式的保护。在历史的发展进程中，社会经济的发展、工业革命的推进，许多原生态民歌已经失去了生存空间，也可以说是一种历史进程中所呈现的音乐，已经失去了现实内涵。如劳动号子，在工业发达的今天，劳动号子已没有其生存空间了，取而代之的是大规模的机械化作业，劳动号子所具有的功能性、音乐性已不复存在。保护可以分为谱面文字记载和录音录像储存两种方式。据文化部和中国音乐家协会1979年颁布的“收集整理我国民族音乐遗产计划”，要求全面抢救、挖掘、收集、整理我国民族民间音乐遗产，并着手编纂四大《集成》包括民歌、民族民间器乐曲、戏曲音乐、曲艺音乐等。在全国各民族的广大音乐工作者、民间艺人、民俗及语言学专家的努力下，目前，编纂出版任务已基本完成。每部《集成》按省、自治区、直辖市立卷各为30卷，四部共120卷，总字数约二亿四千万字，可说是煌煌巨着。四大《集成》的编纂出版，为我国保存了大量珍贵的传统音乐文化资源，也为今后全面开展非物质文化遗产保护及现代文化建设工作打下了良好的基础。《集成》的文献价值不仅在于史料性，更在于实用性。其实用性价值体现在不仅可以作为一种重要文献为音乐工作者、音乐爱好者学习和研究我国民族音乐之用，而且还可以为演唱者、演奏者、表演者提供难得范本。这些从民间收集记录整理而成的曲目，还具有一个显著功能即能还原到民间中去，让民族民间音乐得以一代一代的传承。其次，各研究机构、高校等研究者，通过录音录像收集与整理资料、谱面形态记载与开展学术探讨等也为民间音乐的保护作出了积极的贡献。总之，不论是《集成》还是录音录像收集资料和谱面形态记载，对原生态民歌保护是具有“实用”的功能作用。不仅在当今可以为演唱者、演奏者、表演者提供范本，为音乐工作者、音乐爱好者学习和研究我国民族音乐提供重要文献；还可以为后代保存极为丰富的音乐史料，对繁荣我国民族音乐文化具有积极的意义。当然，人们对原生态民歌保护的初衷，不是只要书面的曲谱和录音录像的储存，更多的是寄望于“活态”的传承。因为，音响才是音乐艺术的生命，原生态民歌就其本质而言是声音的艺术，没有音响作中介，原生态民歌就无实质的传承意义。