印象派画卷的色彩风格

自1935年世界上第一部彩色电影诞生以来，色彩就开始作为银幕造型的一个重要视觉元素，积极参与影片的叙事和抒情。许多极富艺术修养和审美品味的电影导演，都在努力探索着银幕色彩语言的表现风格和形式。他们积极地从绘画艺术中汲取养料，丰富自己的银幕造型。印象派绘画就是他们重点学习的对象。与古典主义绘画不同，印象派画家摒弃了依靠明暗对照来塑造对象的绘画方式，画面基调不再以棕褐色为主，而是大胆的采用高饱和度的纯色来描绘自然界的对象。

印象派画家走出画室，捕捉阳光下空气氛围中自然景物丰富的色彩美。

他们发现自然界万物在阳光照射下并不呈现“固有色。”如绿色的草地在夕阳下会出现暖黄色;蓝色的衣服会在夕阳下变成紫红色。在印象派画家笔下，物体的造型形状被减弱，取而代之的是加强对投射在物体表面的“光源色”、物体受周围环境反光形成的“反光色”和“环境色”的刻画。印象派绘画不像古典主义那样追求造型的永恒和完美，而是把对色彩的瞬间性、感受性的体验融入画面。印象派画家大力提高了色彩在造型结构中的地位，使之成为画面的主导。他们高度重视色彩的冷暖对比，使物体的阴影带有色彩倾向，和受光面的“光源色”形成鲜明的色彩对比。画面色彩丰富绚丽，色彩带有强烈的情绪意味是他们作品的显著特征。

印象派绘画诞生于欧洲，欧洲的电影导演在色彩感觉和艺术修养方面具有很高的造诣，他们对印象主义色彩观念的理解和探索也最为深入。英国导演彼得•格林纳威就是这其中的翘楚。这位1942年出生于爱尔兰的导演，早年在大学主修绘画。他在20世纪60年代看过伯格曼的《野草莓》之后，毅然投身于电影创作。在世界影坛，格林纳威虽然算不上多产导演，但他的每一部作品都以凌厉的影像画面，绚丽的色彩造型为世人瞩目，是一位极度风格化的创作者。《情欲色香味》(又译作《厨师、大盗、他的妻子和她的情人》)就是他巅峰时期的代表作。格林纳威创造性地将印象主义色彩风格融入到电影银幕中，为整部影片进行了色彩编码。电影中几个重要空间场景全部由饱和度很高的纯色组成，呈现出不同的意义指向和情绪基调。这几个场景的主要色调分别为:停车场———钴蓝厨房———草绿餐馆———大红卫生间———白色书库———橙红医院———中黄在影片中，高饱和度的纯色以一种有序的状态广泛分布于画面中，这与古典主义色彩风格的电影极为不同。色彩的冷暖对比、明度对比、饱和度对比等多种手段被充分运用于电影色彩语言的系统中，和古典主义色彩风格的电影作品相比，银幕色彩变化更加丰富。

一、色彩更具象征意味

色彩学理论中，不同的色彩由于其自身物理属性的特点，会给观者不同的情绪感受。如可见光谱中，红色光的波长最长，饱和度高的红色使人情绪激动亢奋，富有刺激性;相比之下绿色就显得较为平和，与红色相比它属于冷色系，而与蓝色相比又属于偏暖的色彩。因而给人的情绪感受是平静、舒缓的。色彩能够影响观者的情绪，因而用之于电影创作中就被赋予了象征意味。色彩的象征具有两个方面的因素:一是色彩本身的意义———由色彩自身的物理属性决定的。二是超越其自身的意义，具有比喻性、暗示性的意义。随着现代电影理论和制作技术的发展，电影中的色彩早已摆脱了彩色电影初期以模仿客观真实世界为唯一目的的束缚;而作为一种独特的造型手段，情绪性地，象征性地运用到电影的创作之中。

《情欲色香味》中每个场景的色彩都被格林纳威赋予了极强的象征意味，同影片中的人物和叙事紧密结合。影片开场，强盗头目斯比卡在停车场对一个欠债人疯狂羞辱。整个停车场的地面，四周墙壁被蒙上一层幽冷阴森的蓝色光。导演开门见山的用蓝色将此处渲染成一个暴力场所。钴蓝色的墙壁，群青色的地面，弥漫在周遭的白色蒸汽，午夜的停车场格外诡异恐怖，强烈刺激着观众的视神经。随即摄影机横移，第二个场景是厨房，这里的色调为草绿色。琐碎的厨房工作就像一场神圣庄严的宗教仪式，厨师们个个神情专注的烹制菜肴仿佛在创作艺术品。依据色彩学原理，绿色的冷暖属性比蓝色略微偏暖，视觉感受舒缓、平和。因此与停车场蓝色的阴冷邪恶相比，绿色调的厨房要宁静许多。如果说恐怖蓝色光照耀下的停车场的主要活动是暴力和犯罪，那么绿色光笼罩下的厨房则是关于宗教、艺术以及随后发生的爱情。影片第三个场景是餐厅，其色彩基调被处理成大红色。强盗和其随从身着黑色礼服，斜披大红色绶带。他的妻子乔治娜是一袭大红色连衣裙;餐厅里侍者的服装、墙壁、窗帘、桌布、座椅及地毯都无一例外地处理成纯度很高的红色。满眼的红色令观者有焦躁、亢奋之感。大盗和他的手下狼吞虎咽的吞食着餐桌上的一切。在他的世界里，完成了在停车场的暴力行径(强取豪夺)后，就是到这个充满血腥和贪欲的红色餐厅纵情声色(最直接的享乐方式)。他在红色餐厅里肆无忌惮地辱骂下属和侍从，即使妻子也难以幸免。与舒缓平和，充满庄重宗教意味的绿色厨房相比，被大红色笼罩的餐厅只能和血腥、贪婪和野蛮相联系。

如果说古典主义色彩风格的影片注重的是用光影和形体支配色彩的“理性”效果，追求色调的含蓄与内敛，那么印象主义色彩风格的电影则是更加注重色彩的“感性”意味，画面色彩带有更多的情绪因素。

二、用“光源色”为物象赋予色彩

光源色的概念最早来源于法国印象派绘画，画家们走出画室，描绘阳光下自然景物变幻莫测的色彩。他们发现景物在太阳光的照射下并非呈现原来的“固有色。”同一景物在不同时间内，会在变换的“光源色”照射下呈现出变化无穷的色彩外观。

《情欲色香味》中，彼得•格林纳威在银幕色彩的构筑上最大限度的调动了有色光源，使“光源色”成为最富有表现力度的视觉形象。格林纳威在色调的处理上没有单纯依靠布景，服装和道具的固有色之间的搭配组合，而是大胆的将照明光源作为银幕色彩的提供者并施加于全片。光源和色彩，两者融为一体，相映成趣。格林纳威大胆吸收了印象派绘画的技法和戏剧舞台灯光的造型方法，在拍摄时将照明灯具前附着上不同颜色的“滤色片”。因而呈现出的光线不仅提供照明需要，更是在导演的整体设计下成为鲜明的色彩语言。不同的空间被各种饱和度很高的“光源色”(钴蓝、大红等)赋予了不尽相同的银幕形态，色彩对比异常强烈。这与古典主义含蓄内敛的色彩风格在视觉效果上有明显不同。