纤维艺术发展模式

纤维艺术是以天然的动、植物纤维（丝，毛，棉，麻）或人工合成纤维为材料，用编织、环结、缠绕、缝缀等多种的制作手段，进行平面、立体形象的一种艺术；是集实用功能与审美价值于一体的一种艺术形式，其特定材料的运用和表现形式的多样化，使纤维艺术独具平面性、立体性及空间性等诸多造型特点。而材料质地本身所具有的特性，又使纤维艺术品具有御寒，保暖，防潮，吸光，隔音等功能效用，所以说纤维艺术作品是与人的生活情感紧密相关的，是能够唤起人们对大自然的深厚感情的一种体现材料美、工艺美和功能美的艺术。

目前现代纤维壁挂艺术运用最多的工艺形式，要数编织壁挂了。所谓编织壁挂是指由经线、纬线按一定的规律相互浮沉交织而成的织物。要设计、制作一幅经、纬交织组织的纤维壁挂艺术品，首先要对其织物结构作一些了解，再通过实际的操作逐渐掌握。那么工艺技术既是学习创作中无法回避的重要环节，又是架构纤维艺术形式的要素之一，我们知道，纤维艺术的学习及创作是从来没有单靠纸笔就能完成的，著名壁挂艺术家基维就曾形象地诠释：高比林壁挂的创作过程是一个一手拿笔，一手拿纱线而完成的。

现代纤维艺术的材料是十分宽泛的，只要我们善于去发现、寻找，各种不同质地的纤维材料可以说是无处不在。

形态的多元化，艺术风格的多样性，材料的综合性等诸多因素，构成了现代纤维艺术的基础特征，对于学生而言，这些因素有着无限的发展空间，也即意味着拥有无限的造型语言。在这样的背景下，纤维壁挂的教学，应加强学生对传统的、基本的编织工艺的掌握和理解，要注重培养学生对各种材料进行创作的兴趣，并能够艺术地表现出来。

为了和学生建立一个良好的“教与学”的互动关系，教师要向学生传达一种理念，这就是在纤维艺术创作的过程中，面对一个构思或一幅设计图稿时，首先要考虑的是我们要选用什么样的材料来表现，当材料确定之后，又要去选择相应的表现方法，由于纤维材料的丰富多样，质地又各异，材料本身的物理性能和化学性能都能够影响着编织技法。

丰富的材料制造了丰富的肌理外观。这时教师就要指导学生选择好相应的表现方法，才能充分发挥材料的独特魅力，从而更好地为自己的作品服务。

在教学过程中，以纤维艺术工作室为教学基地，利用工作室条件来学习纤维艺术的各种编织手法，掌握各种技法的编织，了解各种技法的视觉效果，指导学生运用编织、缝纫、粘贴、揉合、支解、重构等手段来展开纤维材料的塑型实验，注重以不同的纤维材料的特质为出发点，从其质感和结构特性中挖掘其个性的、独特的造型因素，要求学生学习和掌握一定的成型技术，并逐渐引导他们进入自由“编织”创作的课题，并完成对材料的选择和加工。在此基础上，和学生共同尝试用各种材料进行学习创作活动，同学们发挥了丰富的想象力，用废弃的报纸，用普通的卫生纸，用金属丝，用塑料，用软管，用包装带等等生活中显而易见的材料经过线形材料的处理，用于编织，展现出了其另一面的利用价值和审美趣味，让学生体会了各种工艺手法可相互结合，灵活运用后形成的丰富的肌理对比效果。同时鼓励学生在已有的技法上，展开对表现对象的分析、观察、思考、选择，使其具有坚硬或柔软、沉静或路动、平直或曲隆、光滑或凹凸等不同的质感、肌理感、色彩感、状态感，形成不同的精神氛围和风格各异的艺术感染力，以个性化的表现力去完成。

一件好的作品，是利用材料的某一特性，通过改变其外部特征并赋予其新的形式和内涵，从而使其产生新的视觉效果。表现材料的开拓，一方面锻炼了学生思考和动手的能力，更重要的是，能使学生在熟悉使用材料的过程中逐步掌握材料的特性。想要表达独特的创作构思和个人情感，就必须充分了解和把握所用材质的性能，才能使创作进入“因材施艺”或“因艺施才”的自由天地。

在当代的纤维艺术步入了“多元化”的发展时代，引导学生利用丰富的材料，不断创新的表现技法，从平面走向空间，最终让学生认识到纤维艺术源于传统，但远远不同于传统工艺，它其中一部分冲破实用的羁绊，成为纯粹的艺术欣赏品，但不是绘画；它从室内发展到室外，从二维发展到多维，适应各种不同时空环境，但不是传统观念中的雕塑；它是一种不同于传统工艺，也不同于绘画和雕塑的特殊的边缘性艺术形式，这种特殊的艺术形式包含了工艺的、绘画的、雕塑的许多特征，但从综合材料，工艺技法上看，它更加倾向于艺术性的发展趋势，它的内在本质还是工艺的。无论怎样确立，纤维艺术终将为一门综合性、多元性与边缘性的艺术学科，显示出视觉美和触觉美的艺术魅力，所以我们有理由相信纤维艺术教学在不断的发展进程中会取得丰硕的成果。