2021-4-10 | 艺术理论
一、当我们在艺术的范畴内，讨论各门艺术学科的关系时，笔者认为很重要的一个方面，就是你总可以在它们之间找到可以引起共鸣的东西。对美的向往是人的天性，在美的领域里，绘画占有很重要的地位。现代绘画大师们超越性的创造，对于现代平面设计的发展，具有极大的开拓与影响。现代平面设计是一种流行艺术，它的主要功能是准确无误的传递信息，紧紧追随社会流行文化的的变迁，反映着社会发展中的大众审美情趣。平面设计的发展会受到各种文化思潮的影响，尤其是绘画艺术，留下了明显的印记。虽然平面设计师不象画家创作那样自由的挥洒表达自己的情感和观念，但是在挖掘图形语言，萌发图形原创性上有着惊人的相似。
二、早期现代主义绘画的影响
许多现代艺术流派与平面视觉传达的表现形式有着很深的渊源，直到21世纪的今天，两者仍旧相互补充，相互支持。
20世纪有两次巨大的艺术革命。第一次是20世纪初到第二次世界大战前后的现代艺术运动;另外一次是20世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动。众多的流派给更加年轻的现代平面设计带来了深刻的影响，绘画艺术语言为平面设计注人了新的活力。
立体主义绘画是1907年以毕加索的((亚维农的少女》为标志开始的。主张不模仿客观对象，打碎对象的形，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了自然物体的轮廓、体积、明暗与统一的形象。1912年毕加索和勃拉克发明了拼贴艺术，采取综合手法，打破传统艺术的媒介局限，加人旧报纸、乐谱、车票、木片、沙、金属等材料，对绘画传统作出重大革命。它可以说是20世纪最重要的美术前卫运动。它包含了对于具体对象的分析，重构，综合处理，这发展成为对平面结构的分析和组合，并且将其规律化、体系化，强调理性规律的关键作用。这种探索，在荷兰的“风格派”运动中，在俄国十月革命后的“构成主义”运动中，特别是在德国的世界最早和最现代的设计教育中心包豪斯设计学院中得到发扬光大。因此，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
“包豪斯”是现代设计的摇篮。包豪斯学院给20世纪现代设计教育、设计理论、工业设计带来了巨大的无法估量的影响。它对20世纪设计思想的重要贡献在于艺术与技术的新统一。当时的现代绘画大家康定斯基、克利、伊顿等人都在早期的包豪斯学院任教，他们所上的造型基础课大体就是现代“构成学”的原理。在那时，构成与绘画没有完全分化，主要还是以绘画的形式和手段加以探讨。蒙德里安原是一名自然主义的画家，在1908年前后，开始了一种与象征手法有联系的绘画，形成了以平行线和垂直线的组合分割来表现抽象语言的图式，•他的绘画从一开始就是毫不含糊地朝着一种画面的矩形为基础的抽象简化图案变化的。作为“风格派”和“新造型主义”的中坚力量，蒙德里安追求明晰、功能的美学原则，强调简洁、抽象、高秩序的形式美，主张把丰富多彩的自然压缩成一定关系的造型，认为艺术可以成为象数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段。《风格》学派反对传统的因循守旧的艺术形式，用点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为面的分割是美学的精髓。蒙德里安象风格派的其他成员一样，认识到他们的抽象原则是可以运用于设计领域的新概念，为现代设计的创新起到了示范作用。
对于平面设计来说，20世纪初期诞生在意大利的未来主义运动的影响体现在它的诗歌和宣传品的设计上。这些诗歌的创作，都是故意违反语法和句法的，在这种前提下，版面的无政府主义式，反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。因此，未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，特别在80年代末到90年代，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，成为时尚。
第一次世界大战期间首先出现于瑞士的苏黎士，之后在柏林、巴黎、纽约发展起来的达达运动在平面设计上的影响，与未来主义有相似之处。其中最大的影响在于利用拼贴方法设计版面，利用照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的无规律化，自由化。
构成主义是一个发生在俄国1917革命后的艺术运动。这个艺术运动也受到立体派及意大利的未来主义的影响。构成主义主张“所有的艺术家都该到工厂里去，在工厂里才可能造就真实的生命个体”，将艺术家与大量生产、工业联系起来，同时希望接着能界定出新的社会与政治秩序。从某种程度上讲，构成主义是一个纯艺术应用与现实设计的艺术流派。它虽然存在的时间不长，但构成主义的观点与理论传给达达、风格派、包豪斯，对现代平面设计的发展壮大，发挥了它应有的积极作用。构成主义的设计特质通常以几何性、结构性、抽象性、逻辑性或秩序性来描述。无论我们是进行平面设计或空间设计，构成主义艺术家所创造的造型方法对于现代设计有着非常重要的指导作用。
在20世纪20年代中期，许多平面广告在视觉表现方面利用了当时新兴的超现实主义的艺术风格。超现实主义不仅在绘画领域，是涉及各个方面，从理论到创作的现代文艺思潮。超现实主义者希望通过他们的作品释放潜意识里的图象。在超现实主义的绘画中，利用现实的具体形象和空间内容，做不合理的空间组合，或利用错视的原理及变形的幻觉世界，以引发人们对形象兴趣和奇异的心理感受。画家们从各个角度进行超现实的表现，并形成了各自的风格特点;马格利特常常用含蓄的意想不到的比例以及违反常规的明暗关系或意外的形象并置，在真实和幻觉之间建立起神秘的画面。达利则利用焦点透视的深远效果，使画面建立起三度空间的多层次的立体感和空间感，并采用极其逼真和精确的描绘来处理画面形象，给人们以可怕又极强的刺激性，一种难以言语的感受。另外一些超现实画家，如恩斯特、米罗、唐吉等则利用视觉的自动性来创造内心世界的意识流绘画。超现实主义者相信，将与之相关联的事物去掉并将不相干的东西放在一起，会对大众产生瞬间的冲击，这会有助于潜意识思想的释放，这种视觉传达语言至今仍旧运用于众多的平面设计广告当中。超现实主义对平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的，它对于日后平面设计在观念上，在创造性的启迪上有很大的促进作用。超现实主义绘画对现代视觉传达设计的形式表现也产生了巨大的影响，并已成为视觉设计的重要形式语言。设计对超现实表现形式的应用，主要是对视觉传达的心理效果的重视，这就是试图通过具有很强刺激性和象征性的视觉符号所形成的超常视觉效果，来达到深刻的诉求效果。