鲁迅书刊装帧的艺术透析

装帧是指书刊、书画的装潢设计。对于书刊而言,装帧是指在一部书稿印刷出版之前,对书的形态、用料和制作等进行的艺术和工艺设计,其内容包括开本、封面、护封、书脊、版式、环衬、扉页、插图、插页、封底、版权页、书函在内的开本设计、封面设计、版面设计,以及装订形式、使用材料的选用等等。在二十世纪以前,书刊的版式单一,填充面只能说是书皮,主要对书刊内容起保护作用,谈不上是艺术。直到鸦片战争以后,西方文化艺术涌入中国,书籍的种类日益增多,书籍装帧的样式也越来越丰富,既保留了中国古籍书刊的传统样式,又创造出封面画式的新型样式,这开启了中国的书籍装帧行业的新时代。因此,许多作家、艺术家、出版工作者,如鲁迅、钱君、陶元庆等名家,都纷纷加入了书籍装帧的行列。

鲁迅有着多重身份,如作家、思想家、书评家、翻译家、美术家等等,这些都已得到学界的认可;但其装帧艺术家的身份却因隐没于其他身份背后而少有人提及。鲁迅十分热衷中国的装帧艺术事业,曾亲自设计了不少书籍的装帧。从20世纪初开始,他设计了《月界旅行》等书的封面;新文化运动后,其艺术风格逐渐成熟,先后参与了《国学季刊》、《歌谣纪念增刊》、《苦闷的象征》、《中国小说史略》、《呐喊》等60多部书的装帧设计,还为不少书题写了书名。他特别注重融合西方现代设计风格和中国民族艺术气派,如在《域外小说集》的装帧中,鲁迅就融合了陈师曾的篆文题名和西画图案,使两者相得益彰。

他提倡书籍的整体面貌,主张封面版式、字形、纸张、印刷等的综合考虑。因此,在20世纪三四十年代众多参与书籍装帧的文学艺术家中,鲁迅凭借其鲜明的观点、独特的设计、非凡的影响力,成为其中最为活跃和突出的一员。

一、鲁迅书刊装帧的现代思维

随着“五四”新文化运动的爆发,革命浪潮冲击着社会的各个角落,也猛烈地冲击着旧杂志。革命不仅革新了杂志的内容,也革新着杂志的形式,催生了面貌一新的报刊装帧。我国进入了一个装帧艺术蓬勃发展的时期,产生了一大批才华横溢的装帧艺术家。

鲁迅是当时书刊装帧革新的倡导者和支持者,为我国书刊装帧艺术的发展做出了开拓性的贡献。在鲁迅的装帧思想中,首先,与文学创作一样,他十分注重书刊装饰的通俗化、大众化。

鲁迅整个艺术事业的核心就是为了启蒙大众,藉以疗救被压迫、被奴役的广大国民,因此,为使国民看得明白,以达到启蒙之目的,他书刊装帧往往简单大方、通俗易懂。其次,鲁迅的书刊装帧多采用图像,对图像艺术要求很高。他设计的《莽原》半月刊封面,图案是空旷的原野上生长着一些小树和一些草丛,给人一种置身于苍茫的旷野中的感觉,与刊名很协调,而且给人以无限的想象空间,显示了鲁迅作为艺术家的卓越才华和丰富的创造潜能。再次,鲁迅在现代启蒙事业编辑丛书的过程中与中西艺术文化发生着广泛的具有世界意义的联系。“五四”期间,新文化运动的掀起将西方世界的各种现代艺术思潮先后带到中国。鲁迅从青年时代起,就致力于引进世界先进文化,他不但翻译了大量域外小说和文艺理论,而且还不遗余力地介绍了不少外国画家画作。经鲁迅之手编辑作序、翻译的介绍外国美术的书籍就有12种之多,如《近代木刻选集》(一、二)、《比亚兹莱画集》、《?谷虹儿画集》、《新俄画集》、《引玉集》、《一个人的受难》、《凯绥•坷勒惠支版画选》、《士敏土之图》、《高尔基<母亲>插图》、《苏联版画选》,以及《近代美术史潮论》等等。鲁迅从这些现代美术作品中汲取了外国现代艺术思维,并自觉地运用于艺术创作中。他以现代的思想意识和专业的审美水准编辑《乌合丛书》,使之成为现代启蒙事业的里程碑书籍。《文艺研究》的封面设计很具有现代感:白底色衬上深蓝色的刊名和图案,刊名是黑色变体美术字,手写,富于变化,在图案的上方和左边排成横折形,图案为街道,好像用线笔直尺画成,有粗重的边框,像是一扇窗户,具有很强的空间感,红色的“1930”和“1”分嵌在两个对角上,既醒目,又使整个封面显得活泼。总体看来,《文艺研究》整个封面的设计构思巧妙,内涵丰富,和刊物的思想内容协调一致。最后,鲁迅在装帧书刊时,能根据市场的需求,设计不同版本的书籍。如在《<死魂灵一百图>广告》中他指出:“精装本所用纸张极佳,故贵至一倍,且只有一百五十本发售,是特供图书馆和佳本爱好者藏收的,订购似乎尤就从速也。”[1](P463)精装本主要为满足“图书馆和佳本爱好者”的需求。而《<引玉集>广告》中指出,出版画册是为“供中国青年艺术家之参考起见”[1](P452)。《<铁流>图》是“专为研究美术者印玻璃版本二百五十部”[1](P450)。从这些例证可以看出鲁迅意识到了出版物与市场的紧密联系,也说明了鲁迅作为一个出版活动家的敏锐的市场眼光。

二、鲁迅书刊装帧的整体风格

一本书的整体风格不是由一个包封,一个封面,一个环衬所能囊括的。在它们所包含的内容里,存在着一个实实在在的东西,这就是具体反映书籍内容的各组成部分———版面设计、插图、字体字号的设计,要使其成为一个整体,这是设计者必须完成的重要工作环节,任何优秀图书的设计都不能逾越这一环节。从某种意义上来说,装帧艺术是版面设计艺术、插图艺术、字体艺术和封面设计艺术的综合工程,而封面设计在塑造整体形象上起着关键作用。因此,出版者应当统筹考虑,使书刊各因素互相配合,成为一个完整的统一体,同时各部分具有各自的位置和特色。

鲁迅编刊物不仅追求内容的充实、丰富,尽量给读者以系统、全面、正确的知识,满足读者的阅读需求;而且在形式上,从封面、扉页的装帧,内文插图的选择与配合,版式的确定,字体、字号的选择与排版,到纸张的选择、装订样式的认定、定价的计算等,都非常细心考究,追求科学、美观与刊物整体的协调和谐性。我们不妨看看1926年7月鲁迅的《未名丛刊》与《乌合丛书》上的广告词:所谓《未名丛刊》者,并非无名丛书之意,乃是还未想定名目,然而这就作为名字,不再去苦想他了。这也并非学者们精选的宝书,凡国民都非看不可。只要有稿子,有印费,便即付印,想使萧索的读者、作者、译者,大家稍微感到一点热闹。内容自然是很庞杂的,因为希望在这庞杂中略见一致,所以又一括而为相近的形式,而名之曰《未名丛刊》。