公共艺术背景下的动造型

公共艺术(PublicArt)这一名称，从1960年起在美国开始使用。近年来，作为现代艺术的一大风格、流派固定下来。在公共开放空间中进行的艺术创作，不仅考虑作品的设置场所，而且在创作中还考虑适应周边的环境，由此，除了把PubliCArt解释为公共艺术外，还可称为不朽的环境造型。

在越来越多样化、个性化而且新颖奇妙的现代艺术的动态，被批评为“为艺术而艺术”的同时，公共艺术被定义为“社会化的艺术”，成为公共空间的形态或是景观设计的一部分，发挥了现代艺术的新的作用。

社会的进步，都市空间的扩大，人类社会的文化环境、社会环境、自然环境都发生了巨大的变化。与此同时，我们生活的空间，由于经济的发展和提高，某些方面得到了方便和人为的快乐，然而，很多场合却变成了非人性的、反自然的生活环境。虽然近几年，一些大中型城市在绿化面积上有所增加，但环境与自然的和谐统一在很多方面还有许多不尽人意之处。因此，在考虑我们的将来，特别是展望城市环境的未来的时候，公共艺术作为解决这些问题的方法之一，向建筑师、空间设计师和艺术家们提出了一个严峻而不可回避的问题，把艺术作品引人公共空间，即生活环境当中，创造丰富多彩的空间，提高整体环境的质量，并且使艺术作品更靠近生活，使人类享受快乐、享受美。

到18、19世纪为止的绘画和雕塑艺术，其表现形式都是静止的。20世纪初，不少艺术家开始探索将“动”这一非物质要素应用于造型领域。这类造型以其独特的时空特征和表现魅力，展现出传统造型所无法达到的视觉效果。

特别是近几年出现了许多具有奇妙魅力的作品，这些作品，在形成新的造型领域的同时，必须具备专业的知识和经验，特别是不断地采用科学技术的领域.这对知识的发想，创作的实现，有着强大的作用。

现代的动造型，是靠科学技术和艺术的结合而形成的，可以说不愧是具有新的生命的形式。动的造型，首先需要对材料，以及动的系统即机械装置的认识，需要动力适合构造的基本知识，特别是对环境造型起作用的场合，在考虑到动的同时，不仅是表现造型力学的工学概念，还必须考虑作品的强度及安全性，这是作品成功的绝对条件，也是区别其它造型艺术特征的分野。

近几年来，一般动的造型被称为运动的艺术(KinetiCArt)，这一概念是根据1920年俄罗斯雕塑家诺曼•嘎博(NaumGabo)发表的“现实主义宣言”而成立的新的艺术分野。诺曼•嘎博在发表宣言的同时，发表了《直立之波》这一动的作品，那是一根由马达转动而引起颤动的金属棒，是有马达驱动的简单的动的作品，并亲自给它命名叫“KinetiCArt”(运动的艺术)。

同年，法国艺术家马赛尔•杜桑(MarcdDuchamp)制作了由马达带动的活动造型《回转的饰板》，对机器的运动及其光效应的幻觉进行了简单的试验。嘎博和杜桑将机械动力应用于造型艺术的探索，无疑是动造型的开端。

从方法理论上系统地研究光和动的造型的先驱是德国包豪斯造型学院教授莫哈里一那基(L.Moholy一Nagy)，他在1923年起就提出了有关光、空间、运动的造型思想，并创作了一件装有马达的作品《光与空间的调节器》。该作品由打洞的金属板、金属管、塑料板做成，当它由马达驱动转动起来以后，不透明的物体便显得透明起来，这时再投入强光，作品占有的物理空间便会出现万花筒般的画面或流体互相渗透般的视觉效果。

1926年美国艺术家亚力山大，考尔德(Calde:Alerander)开始用铁丝和木头等材料制作一些很有特色的活动装置，他的作品没有机器驱动，而是通过外力(风、气流等)或人的参与使之作不规则的运动，其运动力是随意性的。考尔德的活动装置多是挂在细铁杆、细铁丝上的涂了色的金属叶片，装置的形态总是暂时性的，在外力的作用下保持动态的平衡，因为只要有轻微的空气流动就能推动叶片的运动。考尔德把传统雕塑概念从静力论带到动力论之中，把四维空间—时间带进了雕塑艺术，从此有了活动雕塑与固定雕塑的概念。这两个术语的诞生与考尔德有特别的关系。

光效应艺术家J•R.索托(JesusRefaelSot。)1955年开始从事活动造型的研究。其作品主要是一些移动的构成。他把画有图形的有机玻璃叠起来，但不紧贴，而是面与面之间有一定的空间，于是图形就在有机玻璃之间的新空间中混合在一起，由此而产生视觉动势。

犹太人耶维科•阿嘎姆(Yaacov•Agam)，他的创作灵感来源于犹太教信念，作品反映了犹太人对形体和时间的态度，意在创造一种超越可视性的艺术作品，创造运动印象的传递，创造运动的变化，是需要观众参与的动的造型。

阿嘎姆在研究色彩连续对比后的合成关系和转化关系，其作品主题整体上极其完整，特别是追寻节奏的起伏，形的分解和重新组合。观众在作品前移动脚步，观看画面所产生的全部效果，是一种有秩序的混合。

创作金属抽象几何构成的尼古拉•修佛(Nicolasscnoffer)，从1959年开始，修佛以控制论为基础，进行光和运动造型的创作，力图将艺术与科学和工程相结合。修佛的作品典型之作，是在比利时列日市包法利公园所设计建造的《光和声之塔》，作品高达52米，装有马达40多个，塔身金属骨架上装有33根旋转轴和64块反射板，可以以不同的速度旋转并反射光线。光塔附近设有电脑控制室，塔中装有对光线敏感的光电管、麦克风、温度计、湿度计以及风速计等测定环境的仪器。仪器所测到的各项资料送到电控室的电脑时，电脑把它们整合以后主动指挥光塔各部分的运动和音响，电脑还会根据麦克风所感受到的周遭音响，将预置的前卫音乐资料自动组合播放出来，曲子永不重复。光塔一到夜间，便在各种灯光及运动的作用下瞬息万变。修佛的作品反映了新的工具、材料以及科技制作程序的积极参与，加上灯光、镭射、信息传输系统的导人，使雕塑出现了新的境界。