2021-4-10 | 游戏动漫
中国动画已走过80余年，早期的中国动画以万氏兄弟为代表，其标志性作品为《铁扇公主》，作为亚洲第一部长动画片，它曾影响了包括日本在内的亚洲动画的发展，成为“中国流派”。2005年的一个数据统计却一下改变了“中国流派”：在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60%，欧美占29%，中国（包括港台地区）原创动漫作品比例仅占11%。即使这两年遍地热播的《喜羊羊与灰太狼》也始终撼动不了美日两强的动画格局。这到底为什么？
一、对照日本，看曲线前行的中国动漫发展史
动漫产业，日本已经发展了40年了，而国内则尚属起步阶段。世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年，而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，接着，上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。尤其值得一提的是诞生于1959年的中国水墨动画，具有中国特色的艺术表现手法，又让世界为之惊叹，被奉为国宝。此时，一个有志的医生，就是因为40年前中国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，深深被其中“手持如意金箍棒、一个斤斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡中国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》——这个人，就是不得不提的日本动画鼻祖手冢治虫。
但是，20世纪80年代以后，中国的动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品青黄不接。由于这一阶段的作品没有太多的创新，也没有吸取外部世界的先进经验，更兼这一段的多产量恰恰造成了作品的制作粗糙，以及制作的出发点是面向低龄童看，所以在配音配乐方面也大不如前；而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。
到了90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，使制作数量比以往也有较大提高，但由于制作动画片的观念主要给孩子看的这种固有问题，因此在题材内容上并没有太大的突破。目前，中国电影放映公司对动画片采用市场化政策，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念。我国著名动画片《西游记》的总导演方润南先生：“作为一个动画制作者，我们为中国动画痛心疾首，3亿多中国儿童需要属于我们自己的动画。”
难怪一位有识之士发出这样的感慨：看着我们身边越来越多的孩子吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着外国的动画片长大时，我们不禁要问：一味“偏食”的中国孩子，如果没有了中国文化的滋养，如何能承担起中华文明的传承？
二、中国动漫与近邻日本动漫的差距
（一）动画观念、认识上的差别
在以“考”取才的目前政策指引下，所有与考试无关的音频、视频、平面媒体被统统冠以无用的标签，有教育意义的动画片才可以看；而日本和美国的出版业都以追逐利润的最大化为目的，无论是卡通片还是动画片，它们都是商品，它们可以给投资者带来高额的利润回报。
（二）人才资源的差距
国家的竞争最终要体现在人才的竞争上，人方面因素的差距我认为存在以下方面：
1.中日动画设计者对画面处理的不同。在日本，二维动画仍是市场的主流，但经常使用到3D技术，在角色塑造的形象程度上以及在角色的传神性上，比中国刻板的人物动画要强得多。绚丽的色彩、细腻的画工跟中国动画一比，观众的取向可想而知。
2.声优方面的差距。日本光著名声优，多的都数不过来，很多歌手本身就是声优，在日本还有专门培养声优的大学，而那些著名的声优在日本就像周杰伦在中国，制作动漫的公司也是数不胜数；但在中国，这一切都没有，制作公司少的动动脚都能数出来，不仅没有专门培养配音人员的地方，就连电视上的那些声音大多是一成不变的。其他差距：
3.动画剧本创作的差距。日本是一个漫画大国，几乎每部漫画都有可能被制成动画。日本集英社的漫画作品更受那些动画监制人的青睐，因为集英社内有几位重量级的大师。另外，日本动画还有相当一部分是取材于中国古代传说的。但回过头来看中国，我们还离不开远古的神话传说做素材，剧本创作后继乏力。