2021-4-10 | 舞蹈教学论文
第一篇
1、高校舞蹈教学中情感培养的方法
舞蹈属于人体艺术，它需要人们利用肢体动作表达其中所体现的情感，可经反复练习后，达到美化肢体动作的目的。人们可以利用舞蹈表达自我内心的真实想法，通过舞蹈与人交流，能够将艺术美感充分展现出来，它有着文字和语言无法替代的魅力，通过舞蹈，还可以陶冶人的情操。为了使高校学生综合素质达标，很多学校都开设了舞蹈课程，这给平常不愿参与体育锻炼的同学提供了一个良好的锻炼机会。不过学生很难将舞蹈中所体现的情感表现出来，致使舞蹈表演缺乏生动性。因此，必须采取措施让学生意识到舞蹈情感表达的重要性，使舞蹈展现更加富有生命力。1.1培养学生的音乐节奏感。舞蹈与音乐两者必须相互配合，要想学生能够将舞蹈情感表达出来，首先需培养其音乐节奏感，然后再对其舞蹈情感进行培养。学生对音乐内涵有进一步了解后，才能够将其情感表达出来。因此，老师可以在舞蹈教课的同时，让学生学会体会音乐中所表达的情感，理解音乐情感，使音乐形成变得更加清晰化、具体化。对于舞者而言，音乐是舞蹈创作的动力，将舞蹈作品呈现出来时，学生能够根据音乐节奏的变化把舞蹈动作表现出来。在舞蹈教学过程中，学生必须要经元素组合，将音乐内容充分展现，并对其进行引导，通过亲身体验，更能够启迪他们的思维，使其思维不受局限，在舞蹈表演过程中更加注重情感的表达。
1.2舞蹈表情的培养。在高校舞蹈教学中，不仅对学生音乐节奏感进行培养，同时还需使其舞蹈表情培养得以加强，便于学生在表演过程中，达到神形兼备的目的。舞蹈表情并不单纯指通常意义上的面部表情，它需要通过全身心动态与舞蹈动作结合体现，要做到身体扭动、呼吸韵律、脚步移动、手臂弧度变化、面部表情的统一。通过舞蹈，可将人的内心活动展现出来，仅仅依靠某一个部位，绝对无法将舞蹈表情表现出来，舞者必须要做到身体部位的协调，使舞蹈动作变得更为准确，同时还可以表达其中所包含的情感，这对于舞蹈表演具有重要意义。若舞者能够将舞蹈情感展现出来，作为观众，即便在没有背景音乐的情况下，也能够感受到其中的感情，并且会沉醉于其中。老师在舞蹈教学过程中，要注重训练学生的舞蹈表情。学生要准确理解舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈表情的含义，并实现肢体表达的统一性。例如当学生在学习新疆舞蹈时，要让学生注重其晃头移颈、扬眉动目的动作。在练习前，首先要使脖子处于放松状态，然后体会新疆舞蹈的那种优美舞姿，并体会其中所表达的情感。
1.3采用情景教学法。若学生能够拥有丰富的想象力，便能够确保其在学习舞蹈的过程中，充分将其中蕴含的情感表达出来。因此，必须注重对学生想象力的培养。老师可以通过情景设置，使学生能够理解舞蹈中所包含的内容，同时还可以使其思维空间得以拓展，通过舞蹈动作，展现舞者个性。在舞蹈教学课堂中，通常都没有音效、舞台布景等设置，这在很大程度上使学生想象力受到限制，老师要学会灵活应用情景教学法，通过情景教学，有利于培养学生丰富的想象力。老师可以在课堂上布置相关的场景，让学生能够迅速融入其中；另外，学习比较特别的舞蹈动作时，老师也可以让学生了解到相关事物后，再进行舞蹈学习。例如在兰花指学习中，老师需要先让学生明确兰花的生产形态，并以兰花生产形态为依据，进行舞蹈练习，这样便能够使学生的动作变得更加规范，同时可以将动态美与人体美相结合，让学生感受到其中的意境。
1.4培养学生的创新意识。创新意识主要依靠学生对日常生活的观察。舞蹈属于艺术，艺术源于生活，却高于生活，学生必须善于观察日常生活，并通过对生活的观察，创新自我思维。在舞蹈教学过程中，老师要注重让学生自主学习，培养他们的学习能力，他们能够通过自主学习实现创新。除此之外，在课堂上，为了使学生创新意识得以激发，老师可以通过在课堂上随机播放不同类型的音乐，让学生跟随音乐节奏跳舞，这样有利于使他们更能够具有创新思想，从而感受到不同类型舞蹈中所体现的不同情感，并将其以舞蹈的形式充分展现出来，有利于达到情感教学的目的。
1.5加强老师与学生间的交流。在高校舞蹈课程教学中，必须加强老师与学生之间的交流，老师需将自身情感与舞蹈教学相融合，以此吸引学生注意，让学生对于舞蹈课程的学习充满积极性，从舞蹈中体会其中的感情，感悟生活，将日常生活用舞蹈展现出来，使其更具魅力。老师不能单纯在课上对学生进行指导，即便在课下，学生利用课余时间练习过程中，也离不开老师的舞蹈。因此，舞蹈老师可以将舞蹈课程录成视频，这样便于学生在自己练习的过程中，也能够充分理解舞蹈课程中的内容，学会怎样体会舞蹈中的情感。学生与老师可以共同进步，达到共同学习的目的。通过这种方式，既能够加强师生间的交流，增进师生感情，还可以让学生充分体会舞蹈中的情感，便于使舞蹈艺术更具魅力。
2、结束语
要想使舞蹈具有灵动性，就必须充分展现舞蹈的独特魅力，这就需要学生能够体会舞蹈中的情感，在表演过程中，将其中所蕴含的情感充分体现出来，使学生的表演欲望得以激发，通过自己内心真实的情感表现舞蹈，可以将舞蹈的艺术魅力完全展现出来。本文首先分析了我国高校舞蹈课程情感教育中的不足，然后对如何做好舞蹈情感教育进行了详细分析，有利于为日后高校的舞蹈课程教育提供依据。
作者：伍建红 单位：四川师范大学舞蹈学院
第二篇
1、舞蹈学习中学生情绪的激发
1.1给学生以充分的表达机会
一方面，大学生们正处于人生的黄金年华时期，随着知识和阅历的积累，对一些事物或事情已经有了自己独立的看法，而且具有了一种表达的欲望。倘若这种表达欲望得不到及时的满足，势必会产生失落的情绪；另一方面，传统的教学中，教师是高高在上的教学权威，而学习作为一个双向交流的活动，理应对学生的学习感受和情绪有足够的关注，方能保证教学在一个和谐的氛围下进行。所以说，教师应该给学生以充分的表达机会，既能够满足学生的表达欲望，又能够营造出一个和谐的氛围。比如在课堂上，教师可以拿出专门的讨论时间，针对一些舞蹈作品或动作展开热烈的讨论，每一个学生都有发言的机会，而且他们的发言也将得到教师认真的倾听，然后由教师做出有针对性的引导。
1.2在教学过程中引导学生的情绪
情绪本身是复杂多变的，特别是在一项技能的学习过程中，情绪的变化会直接影响到学习的效果。要求教师在教学过程中，不要仅关注学生的学习层面，更要对学生情绪有充分的关注。一方面是在不同时期予以及时的引导；另一方面则是对不同学生予以有针对性的引导。比如学生在学习过程中，难免会出现情绪上的波动，遇到困难时可能会出现沮丧的情绪，或者稍微取得一点成绩后就洋洋自得起来。所以这就需要教师予以有针对性的引导，帮助学生及时进行情绪上的调整，以保证后续学习的顺利进行；又比如针对性格特点不同的学生，有的学生性格比较开朗，经常会出现骄傲的情绪；有的学生性格比较外向，一遇到困难就会自暴自弃，这就需要教师对症下药。这种在教学过程中对情绪的关注和引导，不仅关系到学生的学习层面，更对学生一生的发展有着至关重要的影响，需要引起教师的充分重视。同时还有一个关键点在于，教师应该和学生感同身受。换言之，就是学生们有怎样的情绪，教师也应该有怎样的情绪，这能够给学生以极大的心理慰藉。比如学生在面对某一项困难的时候，往往都会比较着急，这时教师应该比学生更着急，让学生感受到教师对自己的关注，感受到教师与自己是心连心的，然后与学生一起分析处理和解决问题的方法。只有让学生的情绪及时的、有针对性的得到引导，才能使舞蹈学习获得事半功倍的效果。
2、舞蹈表演中学生情绪的激发
首先是对作品的深入了解。舞蹈作品并不是凭空而来的，而是创作者在观察和体验生活的基础上，用艺术手段对素材进行加工、提炼之后的情感结晶。所以每一部作品都有其独特的历史、文化、地域属性，要想充分激发起表演者的情绪，就要对这些作品的相关信息做详细的了解，才能为情绪激发打下一个良好的基础。比如对东北秧歌等民间舞蹈的表演，就要对这种舞蹈的起源和发展做详细的了解，为什么会出现这种舞蹈，通过舞蹈想要表现出什么？在得知这是一种喜庆欢乐的舞蹈之后，学生们自己就会有一种跃跃欲试的冲动，舞蹈艺术表现力的体现也就不在话下了；其次是对情境的营造。每一部舞蹈作品都是有自己特定的情境的，但是因为现实的制约，使舞蹈表演不能在真实的环境中进行，对此教师则可以通过多种手段营造出这种情境，从而调动起学生的情绪。比如在表演蒙古族舞蹈的时候，教师就可以利用多媒体，播放一些蒙古族的音乐和蒙古族人民载歌载舞的画面，再给学生们准备一些蒙古族的服饰，在这样情境下，每一个学生情绪都被充分调动起来。与此同时，如果条件允许的话，完全可以走出课堂，来到田间地头，来到某一种舞蹈真实存在和发展的地方，在这种环境下的舞蹈表演，则必然是十分投入的。所以教师应该对这种情境的营造有充分的重视，这将是唤起学生情绪的一个关键点；最后是重视舞蹈实践。当前高校舞蹈教学中一个最大的短板，就是舞蹈实践的缺乏，而舞蹈本身就是一种当众表演的艺术，没有了相关的实践活动，学生们就感受不到舞蹈艺术这种魅力，一味的闭门造车，势必会导致学生情绪的下降。所以教师要多给学生以舞台表现的机会，丰富他们的感受，在舞台上接受观众的注目和掌声，即使是出现一些失误也没有关系，因为这都是一个成熟的舞者所必经的阶段，而且每次表演结束后，教师都要做出及时的、有针对性的指导，以保证学生在下一次的表演中发挥的更好。经过多次实践后，学生不仅对舞台表演充满了兴趣，而且在整个舞蹈学习中都是热情高涨的。
3、结语
综上所述，在以往的教学中，受到传统教育观念的影响，教学还是以知识和技能的传授为主，没有认识到情绪的价值和意义，从而使教学和表演质量的提升少了一个重要的推动力。所以教师应该对此有充分重视，一方面，要对相关的教育学和心理学进行广泛的学习和了解，学会激发学生的学习情绪；另一方面，则要学会引导学生获得与作品相一致的情绪，从而使舞蹈表演更具有艺术表现力。唯有此，才能让学生在一个和谐、愉快的氛围中学习舞蹈，才能获得感人至深的舞蹈表演效果。
作者：何甲麒 单位：河南科技学院
第三篇
1、舞蹈教学中舞台表现力的重要意义
从某种意义上来讲，舞蹈这门艺术讲求表“情”，舞者的主要作用就是传递情感，而这一作用的效果与舞蹈表演者的舞台表现力直接挂钩，故而培养学生的舞台表现力是促进舞蹈表演水平全面发展的根本要求。综合上述内容可以知道，学生舞台表现力的培养既是现代化舞蹈教学的需要，同时也是舞蹈艺术长远发展的根本需求，所以需要对教学策略进行深入探索。
2、对学生舞台表现力造成影响的主要因素分析
2.1学生自身因素。顾名思义，即是学生个人方面的因素：一是学生自己对舞蹈表演的先天化兴趣，部分学生出生于舞蹈世家，或是家中有亲戚从事着与舞蹈相关的行业，学生从小便耳濡目染，具备了良好的先天舞蹈兴趣和表演才能，对以后学生舞台表演力的培养有着重要影响；二来，在于后期对学生舞蹈综合能力的培养，学生在成长过程中，家庭鼓励孩子学习舞蹈，并将其送入相关专业舞蹈培训机构进行学习，或是以其他方式对孩子的舞蹈能力进行培养，从而为以后的舞台表现力打下良好基础。
2.2教师的后期影响。舞蹈教学的入门及基础方式还是通过模仿来进行学习，对于大部分学习舞蹈的学生而言，教师正确的教学方法对学生舞台表现力的形成具有非常重要的作用，也是影响学生舞蹈学习兴趣和舞台变现力的重要影响因素，教师的良好模范引导作用，及帮助学生对舞蹈理论知识的全面把握，都直接影响着学生的舞蹈综合能力，决定着舞台表现力的培养效果。
2.3学校舞蹈教育课程的安排。合理的舞蹈课程安排，也同样能够为后期学生的舞台表现力培养工作奠定良好的基础，通过设置舞蹈教学课，能够在教授学生文化课知识的同时培养学生舞蹈兴趣爱好，促进学生形成正确的就业观念，从而培养出更多高素质型舞蹈专业人才。
3、结合实际谈如何培养学生的舞台表现力
3.1培养学生良好的舞蹈基础。舞蹈者自身快速的反应速度和身体的协调性，是保证舞台表现力的基础，而这些大部分需要后天的不断训练，一方面需要对学生舞蹈技能的训练；另一方面还需要对学生自身的舞蹈感觉性进行培养。肢体转动的韵律、脚趾尖的旋转、肢体屈伸的程度等各方面细节，都能够全面体现出舞台表现力，而这些细节的培养，还需要对学生基础素质的夯实。3.2引导学生深入体验生活，形成丰富的想象力。舞蹈的取材来源于生活，因而对生活的全面体验，能够为舞台表现力的升华奠定基础，引导学生深入体验生活，能够使学生在舞台表演时更具代入感，感同身受式表演舞蹈，而丰富的想象力，能够引导学生在舞台表演过程中更富有张力，对舞蹈作品的意境和蕴含情感有着更为透彻的理解，从而进一步衍生出自己的感受，进而融合自身感受与作品内涵，向观众展现更为生动的舞蹈。
3.3促进学生乐感的培养。音乐和舞蹈密不可分，良好的音乐背景下，必然能衍生出优美动人的舞蹈。舞蹈的最高境界，就是将舞蹈和音乐融为一体，用自己对音乐韵律的理解进行舞蹈，将它传递给周围的人。在实际教学中，音乐节奏感较强的学生对舞蹈动作的把握要远远胜于其他学生，所以乐感的优劣也是决定着学生舞台表现力的不可或缺因素。在实际教学过程中，教师可以对音乐进行讲解并加以演示，促进学生对音乐节拍的把握，并逐渐加强训练强度，推动学生自己对音乐节奏的把握，从而在舞蹈过程中充分融合音乐，有效提高舞台表现力。
3.4合理调整教学方法。课堂教学方法并不仅仅是指教师单纯的讲解舞蹈知识，展示舞蹈动作，在实际教学中，教师还应当对学生的综合能力进行深入分析，将情境化教学办法、实践化教学办法等灵活的教学方式融入舞蹈教学中去。以傣族民间舞为例，采用情境化教学方式，教师可以以导游身份带着学生对傣族舞蹈的文化进行深入认识，通过对傣族舞蹈知识的了解和傣族风俗的体验，全面提高学生对傣族舞蹈的认知，从而为后面的舞蹈动作学习奠定良好的表现力基础。此外，还应该因地制宜，需要对每一名学生舞蹈学习过程中的不足之处进行分析，并帮助其进行改善，从而提高学生的积极主动性，刺激学生主动培养自身舞蹈表现力。
3.5促进学生综合素质的培养。舞蹈并不是一门独立型艺术，它和许多生活艺术都是息息相关的。舞蹈作为一门综合型艺术，它和民族风俗、人们日常生活以及历史文化习惯等众多因素都有所联系。也正是因为如此，需要对学生的综合文化素质进行培养，才能为学生舞蹈表演奠定深厚的文化积淀，除了培养学生的舞蹈、乐感等相关艺术科目的综合能力以外，还应该鼓励学生对社会人文地理、社会科学以及历史等知识进行广泛的涉猎，从而在培养学生舞台表现力的同时，还培养了学生对舞蹈的二次创作能力。
4、结束语
舞蹈表演作为一门综合型艺术表现形式，设计到各个领域的文化知识，与音乐等艺术又密不可分，所以要培养学生的舞台表现力，首先要促进学生的综合知识机电。在舞蹈教学过程中，要时刻保持对舞台表现力的全面认知，一定要避免进入只顾技巧培养的误区。要培养出具有良好综合素质，在舞台表演中具备一定二次创作能力的全面性综合舞蹈人才，使舞蹈表演充分融入情感和艺术美感，推动舞蹈教学的长远稳定发展。
作者：陈柳 单位：商丘职业技术学院
第四篇
一、如何培养学生舞蹈的表现力
1.提高音乐节奏的准确性
在高校舞蹈教学中，培养学生的音乐节奏感，能够促进学生提高舞蹈表现力。音乐在舞蹈作品中，发挥着衬托作用，若舞蹈作品没有音乐的支撑，则属于一个既枯燥又令人乏味的肢体动作，从而无法将舞蹈所表现的内涵进行体现出来。由此可见，提高音乐节奏的准确性是非常有必要的。教师在舞蹈课堂上，必须将舞动的配乐详细讲解于学生，尤其是舞蹈高潮的重点音符，更加仔细讲解，使学生跟上音乐节拍，并充分把握主题音乐的节奏。例如：教师在舞蹈教学过程中，可将学生分成几组，接着编排不同的舞蹈，与此同时，配上相应的主题音乐，让学生通过竞赛的方式进行掌握音乐的节奏，由教师给予每组打分，以此评价他们对音乐节奏的掌握程度。如此一来，不仅激发学生对舞蹈学习的兴趣，而且增强他们掌握音乐节奏的能力，进而进一步提高其舞蹈的表现力。
2.提升学生对舞蹈的情感性
一般情况下，某些舞蹈教师由于受到传统舞蹈教育的影响，错误地认为舞蹈只是一种技术或技巧教学，学生无需理解舞蹈作品内容，仅具备娴熟的技能即可，从而导致一些学生过度重视舞蹈表演，而忽略舞蹈理论知识的学习。然而，如何促使他们主动学习舞蹈理论知识，则需要提升他们对舞蹈的情感性，同时，情感性对舞蹈的表现力也产生一定的影响，即良好的情感性可提高舞蹈的表现力。生活中的自然情感可随意的表现，但是舞蹈表演中的情感艺术却不一样，需要不断深入理解作品内容，通过加工自己体验的各种情感，将其审美价值进行充分挖掘，并以此表现出独特的情感。所以，在高校舞蹈教学中，教师应正确引导学生理解舞蹈作品内容，进而提高他们对舞蹈的情感性。例如：教师在进行教学关于藏族舞蹈的时候，先指导学生了解藏族的生活习性，接着深入观察舞蹈动作。在藏族舞蹈中，其腿部动作不仅多，而且也比较灵活，这与西藏的生活习性相关，因此，只有全面了解作者创造意图和作品内容，不断提高对舞蹈的情感性，才能将其舞蹈表现力进行充分表现，同时给人以美感。
3.培养学生的想象力
在培养学生舞蹈表现力中，不仅需要增强其舞蹈动作的规范性、提升其对舞蹈的情感性、提高音乐节奏的准确性，而且也需要培养学生的想象力。然而，如何培养学生的想象力，则需要鼓励学生积极观察和体验生活。舞蹈艺术主要来源于生活，舞蹈作品以及舞蹈形象均产自生活，同时，舞蹈艺术也服务于生活，即其舞蹈形象塑造的目的是反映生活和再现生活。一个完整的舞蹈作品，是由创作者与表演者不断深入了解生活，观察人物的外在表现和心理情感，并认真分析和揣摩这些素材，并得出一定的感受及体验，从而将这些体验融入到舞蹈中。所以，在高校舞蹈教学过程中，教师必须把丰富的生活体验和舞蹈训练充分结合，极力提高学生对舞蹈的想象力，进而表现出良好的舞蹈表现力。例如：教师在教学藏族舞蹈的时候，由于大部分的学生没有去过藏区，难以使教学质量达到最佳状态，因此，教师可利用多媒体技术，将藏区的一些图片或视频给予学生们观看，让学生们根据图片或视频幻想自己就是一名藏族，同时深入感受着藏区生活，尽量把自己的情感融入于舞蹈训练中，通过舞蹈动作和藏区生活的结合，将完美的舞蹈姿态进行展现。
二、结语
总而言之，舞蹈表现力在舞蹈艺术教学过程中，发挥着重要的作用，因此，教师们必须通过多种方式进行培养学生的舞蹈表现力，如增强舞蹈动作的规范性，提高音乐节奏感的准确性等，从而促进舞蹈教育事业快速发展。
作者：韩霜 单位：哈尔滨师范大学教育科学学院
第五篇
1、多媒体技术在舞蹈教学中的运用方法
1.1将难示范清楚的技术环节，用多媒体进行演示
在舞蹈教学中，教师可以将难示范清楚的技术环节采用多媒体进行演示，能够提高学生的学习效果。例如，在舞蹈基础课上，由于存在着一些快动作，而教师在进行示范的过程中，无法将快动作进行良好的示范，进而导致学生对于这类动作掌握的不好，影响到学生舞蹈水平的发挥。而通过运用多媒体技术，可以将一些快动作进行重放、停镜等方式进行播放，使学生能够全面的了解到该动作的技术要领，进而理解之后进行练习，能够实现良好的练习效果；另外，多媒体技术的优势在于学生在没有掌握技术要领的前提下，可以反复的播放，直到掌握相关的舞蹈动作，进而弥补了教师示范次数有限，学生掌握舞蹈动作不全面的问题，通过利用多媒体，使学生能够更加全面的掌握相应的舞蹈动作，提高舞蹈水平，促进学生的良好发展。
1.2组织学生观摩舞蹈作品
在舞蹈教学中，教室通过利用多媒体技术，还可以组织学生对优秀的舞蹈作品进行观摩。由于互联网上有丰富的舞蹈资源，有很多非常优秀的舞蹈艺术家的舞蹈作品，学生只有从中不断的汲取养分，才能够提高自身的舞蹈水平，而由于学生无法对互联网上的舞蹈作品进行甄别，无法最有效的观摩作品，在舞蹈课上，教师通过在课前精心的选择一些优秀的舞蹈作品在课上播放，一方面节省了学生自己收集作品的时间；另外一方面，通过在课堂上，教师与学生共同进行观摩，能够及时的发现舞蹈中的精华，进而教师与学生共同讨论，学生对于舞蹈作品中的优秀部分能够理解的更加透彻。并且通过观摩与模仿，不断的汲取优秀作品中的精华，提高自身的舞蹈水平，促进学生舞蹈学习的顺利进行。
1.3利用多媒体对动作进行对比，加强学习
在舞蹈教学中，由于学生无法看到自己的舞蹈动作，也无法了解自己舞蹈动作中的不足，进而影响到学生的学习效果，即使在课堂上，教师对学生进行舞蹈动作的指导，也是非常有限的，学生在没有看到自己舞蹈动作不足的情况下，是无法改正不足的。而在学生进行练习的过程中，教师可以利用摄像机将学生的舞蹈动作录下来，然后在课堂上利用多媒体进行播放，学生可以全面的了解自身舞蹈动作中的不足，教师可以对学生的舞蹈动作进行评论，让学生根据录像反复的练习，反复的对比，加强自身的学习；另外，由于一些学生在跳舞的过程中，表情非常的僵硬，而通过多媒体的播放，学生会发现自己的表情是多么的僵硬，进而通过不断的对比，不断的改正，提高自身的舞蹈水平。
2、结束语
本文主要针对于多媒体技术与舞蹈教学进行了相关方面的分析和探讨，通过本文的研究，我们了解到，在舞蹈教学中，多媒体技术的良好应用能够提高课堂教学的效率，使学生能够学习到先进的舞蹈知识，培养学生的舞蹈素养，促进学生的良好发展。
作者：张臻 单位：上海工会管理职业学院