第一篇
一、声乐教学过程中多媒体技术的必要性
随着人民生活水平的不断提高、大众精神文化水平也在逐步发展进步，而对于文化馆这类事业单位而言，在满足人们精神生活需求的同时，却面临着打破陈规与与时俱进的问题。而对于多媒体声乐教学而言，由于具有图文并茂、声像影音、动静结合等多种表现形式，对于文化馆表现力上的缺陷可以起到很好的补充，从而在提升文化馆声乐教学的水平与效果具有良好的促进作用。
1.声乐教学需要调动学员的感官系统，而多媒体技术在这方面具有很大的优势可以充分利用多媒体技术，通过互联网各种图文、视频等资料的搜集，制造现场感染力，增强学员的理解能力和学习兴趣；通过形象直观的图像，让学员彻底了解如何发声、如何更有效地学习声乐。
2.多媒体技术在声乐教学中应用对于群众文化的发展起着积极的促进推动作用丰富发展了群众文化事业，通过多媒体技术，努力搞好群众文化事业工作、提高群众文化水平，满足人民大众的物质文化需求，对国家和民族的发展以及社会的进步都具有直观的现实意义和深远的历史意义。文化馆作为群众文化发展的一个角度，通过多媒体技术在声乐教学中的不断深入和推广，在推动文化馆本身的发展和进步的同时，以小见大，可以为群众文化的不断丰富和发展提供必要的经验教训。
3.通过多媒体技术，模拟情境，制造感染力，提高声乐形象的直观性把声乐形象以音乐、文字、图像影视等多种信息综合起来，让学员从多个角度理解声乐内容所要表达的内涵，从而提高学员的音乐素养，更好的为大众文化服务。
4.有利于激发学员的学习兴趣，让学员自主的去学习传统的声乐教学较为单一枯燥，造成学生被动学习的局面，学员注意力无法高度集中，声乐教学就无法达到预期目标。而多媒体技术的应用，以生动的画面、鲜活的形象表达出声乐的内涵，激发学员想象力，调动学习兴趣，使学员积极主动地去学习声乐中博大精深的文化内容。
二、多媒体技术在声乐教学中存在的问题
毫无疑问，从功能上说，多媒体技术对于文化馆的声乐教学具有良好的正向功能。与此同时，我们也应理性对待，辩证地看待多媒体教学在声乐教学中的作用。多媒体技术的应用是要与经济发展水平相适应的，而对于某些相对落后的地区而言，多媒体技术的引进与地区本身的经济水平相矛盾，这就制约了当地群众文化的发展。声乐教师对多媒体技术的掌握也是一个难题，这也是对声乐教师自身能力的一种要求。多媒体技术的初步已引进，需要声乐教师不单单掌握声乐的教学能力，同时还要对多媒体技术设备的充分了解，将二者有机的糅合在一起，所以，目前亟需解决的问题就是对声乐教师的综合培训。由于多媒体技术给声乐教学带来的极大便利，使得教与学之间的互动交流减少。学员无法再短期内接受消化包括视、听、说、读、写在内的多方面的信息量。加上教师与学员的沟通不足，致使很难达到预期教学目标。
三、解决多媒体技术在声乐教学中出现的问题的途径
1.加强对教师的培训力度
通过对多媒体技术的熟悉，充分掌握多种讲课技巧，有机的将声乐内容和课件以及当地的群众文化水平结合起来，使整个声乐教学过程充满艺术性和感染力。
2.充分考虑到受众的接受程度，因材施教
对于文化馆的专业技术人员的培训，就要选择合适的方法，与其他媒体结合，优势互补，提高其专业素养；对于普通受众，就要与当地文化结合，体现群众文化的精髓，使其最大程度的接受所学内容。
3.坚持多媒体技术服务于大众群众文化的基本方向
将声乐教学的基本经验引入群众文化的传播上，始终坚持面向农村，面向基层，积极开展丰富多彩的文化活动。客观而言，就目前多媒体技术在声乐教学中应用的局势而言，多媒体技术还不够成熟、不够完善。我们应该在客观认识的基础之上进行合理的应用和不断地完善其不足之处，而不是主观的夸大其积极作用，取代其他的辅助教学手段。多媒体在声乐教学中的应用具有非常明显的优势，对它也只是一种辅助教学的工具，对于教学目标和学员的学习目的而言，教师所要授予的知识内容才是关键，教师才是整个教学过程当中的关键。所以，在声乐教学当中，我们还是倡导将多种教学手段结合起来，优势互补，以达到最优效果，从而达到声乐教学的最终目标。综上所述，随着经济社会的不断进步、信息技术的不断更新，声乐教学的进行越来越多的与多媒体技术、互联网等高科技的结合，解决了声乐教学过程中出现的技术问题，同时为诸如文化馆等事业单位的现实障碍提供了可行的解决方案。作为声乐教学改革的一个全新的课题，如何将多媒体技术与声乐教学更好的糅合在一起，拓宽其应用领域，以及如何使声乐教学在多媒体技术的辅助之下更好的发展，文中我们只是做了初步的分研研究和探索。我们应该秉承这样的观点，随着高新技术的不断深入和普及，MIDI和多媒体系统的推广应用也必将使传统的声乐教学从各个方面多层次、多角度的发生积极的变化，为学员学习声乐提供了一种有效的方法，促进其积极主动地学习声乐、研究声乐。同时，也为类似于文化馆这样的群众文化的发展进步提供了必要的技术支持。
作者：吴非 单位：广东省深圳市盐田区文化馆
第二篇
1、高职高专现存的声乐教学理念分析
笔者在收集了高职高专院校中声乐老师们现在常使用的先进的教学理念之后进行了总结，发现在教学中的老师们的教学手段大体上是一致的，然而少数老师会随着时代的更新而改换教学应用方式，大多数的老师在掌握了一套优秀的教学方法之后就一直使用下去，没有注意到与时俱进的重要性。笔者认为，高职高专现存的声乐教学理念是具有非常重要的实践意义的，然而在时代快速发展和进步的今天，个别声乐课也应当得到改变。
2、声乐教学实践要点分析
在Internet飞速发展的今天，如果声乐课上的教学过程中不应用互联网以及电脑音乐系统和相关软件成为课堂常用的教学手段，将会大量减少学生对于声乐课学习的兴趣以及接受能力。由此可见，人们对于多媒体和电脑软件的学习能力比传统的教学方式接受力普遍较强。通过笔者对收集资料的整理和研究学习发现，声乐教学实践中有以下几点需要重点注意。
2.1应该融入软件和电脑系统
在现代声乐教学中，高职高专的教师应当注意在自己的教学方法中加入软件和电脑系统的应用。这样才能够帮助师生获得最有效的信息。毕竟是Internet发展成熟的现代社会，电脑音乐系统也已经广泛应用在国际间。如果应用了这些手段，还可以培养学生的学习兴趣。从而减少了教师在教授该声乐课的阻力。由此看来，现代的高职高专教师必须使用一定的多媒体工具，使得自己的声乐课堂更加具有实践性，能够体现出高质量的教学效果。有了电脑音乐软件或者系统在高校声乐教学中的应用，国内的高职高专声乐教学的教育质量也会大幅度提升。
2.2增强课堂鉴赏的可行性
笔者在研究声乐教学的课堂指导时发现，在这个时候如果教师能够做出契合学生现在进度的鉴赏课件，不仅能够体现声乐演唱的正确形式，还可以带动学生自主学习和模仿的强大意念，这也是提出加入课堂鉴赏模块的教育意义。高职高专的教师如果想要利用课上时间，最大程度的给学生灌输声乐艺术演唱的知识，这种以声乐鉴赏课件为内容的教学模式是必不可少的。笔者认为，在高职高专的声乐教学理念中必须加入课堂鉴赏的教学方式，这种方式是具有可行性的实践效果的。
2.3注意声乐教学理念实践的特殊性
声乐课程不同于其他课程，也不同于音乐专业各类学科中其他科目的信息，它是一种非常抽象性的课程。在关于声乐教学理念及实践要点的分析中，必须注意声乐教学理念实践的特殊性，所以笔者有必要对此做出专门的研究。首先要注意它的抽象性，教师在指导学生进行声乐演唱体会的时候，可以通过特殊的音乐体会方式，让学生更加随意的了解这种抽象的音乐知识。在高校声乐教学中还有很多应用模块，只要是能够对学生有帮助的，都可以拿来试试。声乐教学理念本身就是通过教师们大量实践得出的可行性的理念和方法。在现代声乐教学过程中，要注意理念的更新，不能固守陈旧。声乐教学的特殊性研究是相当具有研究意义的，它可以帮助教师反思自我的教学手段是否合适。
2.4解决声乐教学实践中的曲谱问题
电脑音乐在高校声乐教学中发挥作用日渐趋重，在声乐教学中不少老师都有了自己的教学方法和教学理念，这些教学理念和实践分析在前文中已经提到了。这里主要讲述声乐教学实践中的曲谱问题，这是高职高专教师在声乐教学中总会遇到的教学上的问题。无论是歌曲的伴奏还是新曲谱的编写问题都是非常麻烦的。为了提高声乐教学理念的实践性和效率，有必要解决声乐教学中的这些问题。根据笔者的分析思考，认为要解决这些问题，必须加入可靠的电脑音乐系统，这样才能够提高声乐教学的教学效率，让声乐教学中的相关教学理念得到进一步的完善，有利于高职高专教师的课上教学。
3、结论
目前高职高专的声乐教学和固有的教学理念以及实践模式都是强调提高学生的学习成绩，并没有很好地涉及学生学习和掌握的效果。笔者在研究了当代高职高专教师的声乐教学方针后，进行了深入的研究。根据实际情况，给出了一些笔者自己的反思和建议。希望这些内容可以改善当前的高职高专教师的声乐教育工作，完善声乐教学理念和实践的方针。
作者：赵玉华 单位：云南大学旅游文化学院
第三篇
一、课堂教学前反思——了解个性，探究学情，此时无声胜有声
教学前我经常反思，学生对作品背景了解吗？表达的思想感情了解吗等等。比如在我教授的《教我如何不想它》时，由于这首歌曲所表达的内容距离学生的生活时代太久，对于“90”后更是一片空白，因此，要求对歌曲的创作背景有一定的介绍，它反映的是“五四”时代的青年反对封建礼教，要求个性解放，执着追求纯真爱情的热情，词作者刘半农先生写这首歌词时正旅居英国，歌词包含了对祖国和旧交的思念。再拿出五分钟时间播放这首作品的音频，让学生对这首作品有一个比较清楚的了解。起到“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的作用。
二、课堂教学中反思——感知个体，关注生成，心有灵犀一点通
课堂教学中反思是及时、自动地在教学行动过程中时刻关注学生的学习过程。关注所使用的方法和手段以及达到的效果，如采用五个母音发音转换训练时，学生的发声情况，发音是否做到了位置统一，气息是否跟得上，气息保持住了没有等以捕捉教学中的灵感，及时调整设计思路和方法，使课堂教学效果达到最佳的过程。教学中的反思其实就是师生交往，积极互动，共同发展的过程。这种教学能保证教学有质有效地进行。如对于新学者，特别是一些以器乐为主专业的学生在学习声乐时，他们的基础差，刚进校几乎都是大白嗓。这时我用哼鸣练习和“u”母音进行训练等。用哼鸣练习让他们寻找鼻咽腔共鸣，让声音竖起来。有些同学做得还好，但是有些同学提出异议说：“老师，这是鼻腔共鸣吗？这分明是鼻音嘛？那鼻腔共鸣和鼻音是一回事吗？他们又有什么区别呢?”面对这样的教学意外，我肯定了同学们这种学习精神：要善于提问，敢于质疑。我首先让同学们自己讨论，提问在音色上它们有什么不同，在共鸣的位置上有什么不同。然后提出纠正方法，让同学们试着张开口哼鸣。如果闭口和张口音色不变，那么你的哼鸣就是正确的。在教“u”母音训练时，我采用《花非花》歌曲训练，因为歌曲中有“雾，飞，去，处等“u”母音的发声，一般初学者对这首歌曲唱得比较好，但几节课后有的同学把“u”母音唱在喉咙里，声音出不来，这时，教师就要有敏锐的耳朵去辨别，这时教师要课堂上反思，迅速改变方法，唱“I”母音，把声音竖起来，采用歌曲《红豆词》，其中第一句“滴不尽相思血泪抛红豆》的“滴”字，对于初学者很好发声，声音也竖起来了。由此可见，善于反思、经验丰富的教师往往能从容不迫、游刃有余地处理教学中的一些“突发事件”，把这些“突发事件”生成为重要的教学资源进行利用，产生意想不到、预料不到的教学效果，改变以往固步自封、千人一面的课堂面貌。因此，在教学过程中要经常进行反思，捕捉教学灵感，使课堂教学达到最佳效果。
三、课堂教学后反思——汲取智慧，完善自我，走出定势天地宽
教学后反思是通过教师对自我课堂教学效果的评价和以“期望→结果”为流程的整个课堂教学过程系统的思考和分析。总的来说，教学反思的应从以下几个方面入手：
1.思所得，发挥长处，突破定势作为一名声乐教师，每堂教学总有自己满意的地方，也是经验积累之处。有的是教学过程中达到预先设想的教学效果，或是教学过程中出现的智慧火花，或是教学方法的改革和创新。无论是何处收获，课后应该及时的反思整理，做好课堂总结和笔记。这样日积月累、持之以恒，供今后教学中使用，特别是声乐教学遇到的学生是千差万别，而每个学生的学习情况不同，最好是每个学生建立一个的教学档案，供以后上学使用，并在此基础上不断的改造、完善，推陈出新，形成自己独特的教学风格。如我撰写的《声乐集体课训练的“七”字标准》就是课堂教学后的反思。发表在《教师》杂志。
2.思所失，总结教训，完善课堂一堂声乐课，由于其特殊性，事先想得再多，课前备课如何充分，都不可能预先掌握课堂上出现的各种情况。因为歌曲发声随时受到气息、情绪、感觉的影响，学生随时出现这样那样的问题，就如像有些老师所说，教声乐就像工人师傅修自行车一样，每辆自行车都有不可预知性，每辆自行车都有不同的毛病。关键是把课堂上出现的问题，有的是解决了的，有的是课堂上没有解决的。如共鸣，真假声结合等问题。课后对它们进行回顾、梳理，并对其作深刻的反思探究。日后再在课堂上进行完善，汲取教训，及时弥补不足，才能不断走向成功。因此，思所失，既是教师对学生负责的表现，也是不断提高自身教学水平的客观需要。
3.思创新，推陈出新，追求完美一堂声乐教学课后，事后教师应静下心来沉思：在教学过程中摸索出了哪些规律，得到了哪些感悟。记好自己声乐教学笔记，养成记录声乐教学笔记的习惯。像中央音乐学院王福增教授一样。特别是解决学生问题上有哪些创新，采用了哪些手段。像我在解决民族唱法学生在高音“喊”、“挤”的问题上，我教他们一些美声的发声方法，加强打开喉咙，放下喉头，气沉丹田训练。用多唱一些“五四”以来的优秀艺术歌曲来解决他们的发声问题。特别是为自己下一年的教学提供了极好的帮助。避免再走弯路，从而提高自己的教学能力和科研水平。总之，教学反思是我们每个教师教学中不可缺少的一部分，而又时常被老师忽视的一个重要环节。它就在我们的身边，在我们日常教学的点滴小事上，一节课、一个教学片段，乃至一个教学行为、一句评价、一个眼神都值得我们去反思，要做到思中教、教中思，这有助于教师日后提高教学和科研水平。
作者：刘友军 单位：湖南幼儿师范高等专科学校
第四篇
一、保持发声训练的稳定性
如何保持发声训练的稳定性，笔者认为后颈是关键。在笔者的自编操里有一项练习是手握颈背，向上提拉头部，如果动作正确，能感觉到脊柱被拉长，整个后背得到伸展。这个练习可以让歌唱者体会歌唱时头颈的正确摆放位置，如若能很好的保持，在整个发声训练中将起到至关重要的作用。笔者认为，一旦歌者的头颈位置正确，并且头颈无小动作、多余的动作，在发声的过程中可以做到稳定的保持。其次，哼鸣练习是打开呼吸通道和寻找发声位置的敲门砖。让歌者用闭嘴哼鸣和张嘴哼鸣的方法练习，体会两者相同的发声状态。同时，着重练习张嘴哼鸣，体会发声位置，并且保持。
二、发声训练的协调平衡
如果把发声训练比喻成一项人声乐器的发音，那么便需要这个乐器中的各个零件相互协调统一、分工合作，这样才会发出优美的音色。如果只是某些发声器官在工作，就好比是乐器少了一根弦、一个簧片。因此，要做到发声训练的协调平衡首先应让歌者认清自己的乐器，培养歌者对歌唱器官相互适应、协调的感觉，找到歌唱器官运动整体性的规律。首先，我们应培养歌者良好的心理素质，身体的任何运动都是由大脑发号施令，紧张、焦虑、害怕都会影响歌者的呼吸和发声质量，因此文章前面讲的呼吸是基石便体现得尤为重要。大师们都会说，当你轻松自如呼吸时，获得好声音似乎毫不费力。其次，要做到发声刹那间的协调统一。这部分的练习应让中老年多琢磨、多思考。让他们做呼吸—发声转换练习，吸气时，手掌向内放于距离盆骨中央30厘米处，开始向上画圈，转换成呼气时达到最高点，发声唱u，同时手臂向下向内画圈，到达最低点时发声结束。中老年的发声练习应以简单为主，从五个元音开始慢慢练习，一条练习完全掌握、领会之后再做第二条练习，切忌五花八门，扰乱他们的思绪。同时，不要因为歌者为中老年就仅仅让他们坐着唱，应变换姿势达到理想的声音状态。笔者就经常让歌者用马步蹲或坐姿抬脚的姿势进行发声训练，这些姿势很容易让歌者把思想集中在呼吸和整体配合上，而不是简单的把声音唱出来，杜绝了很多不必要的错误的歌唱状态。
三、结语
综上所述，笔者认为中老年的发声训练应先进行体验教学，待中老年心神领会之后，再用多种多样的形式进行发声练习，从而获取满意的发声效果。把握循序渐进、由简到繁的原则，打好坚实的发声基础，为歌唱奠定基石。
作者：肖莉 单位：重庆市江北区文化馆
第五篇
一、练声曲在声乐教学中的作用
（一）练声曲能够锻炼演唱技巧以及能力。练声曲相比于练声更加的接近歌曲，甚至演唱技巧以及难度，已经可以和歌曲相比，所以在练习练声曲的时候能够根据自己的需要，针对某些技巧进行专门的训练，不断的突破各种技巧，从而使自己的演唱技巧在潜移默化中培养出来，并且不断地提高自己的演唱能力。例如，我们在《斯皮革高级声乐练习曲集》中，可以发现有很多对于连音、切分音、顿音、三连音以及颤音等技术的练习，我们可以对这些技巧进行专门训练，从而达到掌握的效果。
（二）练声曲有利于演唱者的感情表现。练声曲经过多年的发展，已经具有完整的结构以及音乐内容，可以说练声曲已经是相当于一首歌曲了，在练习的时候，由于练声曲中包含的有作者的感情，在演练的时候可以刻意的去练习表达情感，在练习的时候要注意力度、速度、顿音、连线以及渐强减弱等等表情符号的提示，要注意到声音上的细微变化，努力表现出作品中作者所要表达的情感。不要是单一的进行练声，要让自己声情并茂，这样才能够在以后的演艺生活中打下坚实的基础。
（三）练声曲能够解决咬字发音的问题。咬字又叫做吐字，咬字在演唱的时候，是一个很重要的技巧，能否准确的咬字对于演唱者来说，直接影响着他的演唱水平，我们经常挂在嘴边说演唱要字正腔圆、声情并茂就是这样的。有时候除了要求准确的发音之外，还要求能够准确的咬字。我们常说的字正腔圆，声情并茂就是这个道理。咬字要分辨出尖团、五音以及清浊。咬字要力求清晰准确，轻重分寸要把握适当，切记不能把自己咬死。在咬字练习时，可以依据宋承宪教授编写的《歌唱咬字练声曲4首》，这里面汇聚了他多年的教学经验，这一套练声曲根据十三辙的类别对汉语语言进行正确的剖析，特别是对于出声引腹归韵的训练特别的到位；还有就是由石惟正教授编写的《晨声69声字结合练声曲》，这里将汉语的元音与西方主要的几种语言中的元音音素进行对比，既有利于国人的练习，也适合于西方声乐的咬字发音练习。
（四）练声曲能够大大的激发学员们的主动性以及积极性。练声曲经过多年的发展，已经成为一个具有完善的音乐体系，而且它本身也具有很强的吸引力，与那些普通的声乐练习相比更能激发学生们练习以及学习的主动性，学生在练习的时候能够主动的去练习，这样不仅能大大提高练习效率，而且还能够使学习者积极快乐的去完成，而不是把练习声乐当做一种任务、一种压力。练习者有了主动性以及积极性之后，就会在练习中去思考，去推敲，不断的发现美，然后再结合到自己的演唱中去，从而使得练习事半功倍。
（五）练声曲能够使学员系统的、规范的学习声乐。我们常见的练声曲有《孔空声乐练习曲50首》、《斯皮格高级声乐练习曲集》等等。这些练习曲都是经过声乐历史上的大师们为了解决各种的声乐练习中遇到的困难以及提高演唱技巧，而根据自己多年的经验，然后系统的进行整理，最终创作出这些经典的练声曲，不仅具有很高的艺术价值，而且能够对声乐练习有一个系统的、规范的指导，对声乐学习者有很大的帮助。
二、针对于练习曲我们该怎么做
由以上的分析可以得到练声曲对于声乐学习者有很重要的作用，学生一定要对练声曲有一个正确的认识，不能够仅仅的把它当做是一种任务，简单地走一走过场，这样是不对的，在练习的时候要投入感情，要有自己的思考，因为感情的投入，人们经常说音乐是全人类共同的语言，这就是由于音乐往往能够感染人们的情感，而要感染其他人的情感，首先就要自己有情感，而在练声曲练习的时候带有情感就有利于这种感情的培养。积极的去思考，往往能够给人们以启发，就能把握住灵感，从而产生自己的想法，这样在不断的积累之后，自己的演唱水准就会不断地提高，而且还可以达到事半功倍的效果，为自己节省很多的时间，提高效率。有助于自己在以后演艺事业当中的发展。综上所述，随着时代的发展，越来越多的人们转入到声乐学习当中，练习曲对于一个学习声乐者来说是举足轻重的，它决定着学习者日后的发展。但是由于学习者对于此的认识不到位，导致对练习曲不重视，所以，本文就主要的讲了练习曲对于学习者的重要性，希望能够使学习声乐者对练习曲有一个正确的认识，从而认真的去演练练习曲。
作者：刘骅 单位：江汉大学音乐学院