2021-4-10 | 艺术理论
蒙德里安的新造型主义艺术，是脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。他的新造型主义艺术被人们称为“冷抽象艺术”或“几何抽象”。1913年后蒙德里安的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、服装设计、家具设计、室内设计和建筑设计产生了深远的影响。
一、蒙德里安的新造型主义艺术
（一）蒙德里安的方格子是最具代表性的
“抽象和简化”创作蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。蒙德里安在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立组合成大大小小不同的方格，产生富有节奏感的画面。单纯的造型结构，诠释出主题的活力与律起独树一帜的新造型主义艺术。何政广在《世界名画家全集——蒙德里安》一书中对新造型主义艺术进行分析时写道：“在蒙德里安的几何画作中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现中，使直线与颜色互动，引导我们突破旧有形象的桎梏，释放我们的视觉，去发现生活真实的本质。”（何政广2003）他的作品表现了对画面空间进行控制、和平共处、抽象安排的天赋。他素有“抽象派宗师”之称。
1.美与艺术
“美”和“艺术”是相对的概念，美之所以如此之伟大，在于它的意义是如此之深远，如此之无穷无尽，以至于它总能以新的方式表现出来，它的能力总能增加。安虞在他的《世界艺术ABC蒙德里安》一书中写道：“在蒙德里安的艺术理念中，美是和谐，是统一，是动态活动的均衡，是形和色彩的张力。”（安虞2004）美从艺术作品的主题中独立出来，它所依靠的只是真正的造型表现手段。这种超于物外的理性美感，是表述性的东西和自然本身都不能创造的，它仅仅通过构成、色彩和形的确定而建立。
2.传统与革新
如果说传统的艺术具有自然的美，那么造型艺术则达到了一种理性的、精神的美。通过蒙德里安的格子，我们看到了一种倾向于直线和平面化原色的表现方法。这与传统的在作品中尽可能强调形体轮廓的做法几乎背道而驰。尽管内心的冲动来自同样的根源，这些作品仍呈现出新的面貌。逼真写实的造型逐渐被绷紧了：形被拉紧，色彩被强化。由此出发，我们看到了蒙德里安那些看似平凡的格子构图里潜隐的意义的光芒。他在用他独有的方式诉说一个深刻的思想：艺术，就如同生活本身一样，是一个持续变化的过程。没有什么事物可以以同样的方式再次出现，也不会遗留下什么同样的东西。因而，艺术本身是同所有保守主义相对立的。
3.造型与艺术
“造型不能理解为‘塑造形体’，而是要理解为‘用线、面、体这些手段构成一个形象’。”蒙德里安最初开始尝试他的艺术理念是在1914年，此时，他完成了作品《蓝色建筑物的正面》。在这幅画中，他已经完全排斥了曲线的作用，纵横排列的直线错落地交织成一个个小的区域。中间填以低纯度的粉黄、粉绿等色彩。而到了晚期，他的造型手法愈加纯熟。在《百老汇爵士乐》中，画面的节奏感来自长短不同的矩形色块，在棋盘似的结构中，红色、黄色和蓝色的色块均衡和谐地跳动着，体现了强烈的音乐感，也反映了画家对喧嚣的都市生活的体验。他以大量“构成”/“构图”的题材进行创作，画面极为简练单纯，红、黄、蓝三种原色以及白色和灰色均衡地分布在画面里，另以坚实挺括的黑色线条将它们分割开来。在矩形或菱形的构图中，通过直线、原色、直角等绘画基本元素的奇妙组合，把一种凝固的律动感传达了出来。
（二）色彩与线条的奇妙组合
1918-1919年间，他创作了一系列矩形格子作品，苦苦思索如何利用垂直—水平结构的动态平衡，利用原色矩形色块表达一般概念的问题。
他似乎找到了：利用贯穿矩形色块的浓重线条使结构不受色彩左右，从而同时控制了色彩和空间。整个二十年代，他都尝试着变换色块位置，探索谐调与强烈，精确与均衡的问题。开放式的构图是他的一大发明，没有外框的构图必须在画面内部实现均衡，才有适合视觉的效果，所以在原色与黑白、灰色之间，垂直与水平结构之间产生动态平衡是必要的。蒙德里安非常有幸获得了这一成果，在《色彩构图A》和《红黄蓝之构图》中，无论是白色、灰色色块，还是最肯定的红色，都被控制在合适的地方，没有任何跳脱的不稳定感觉。他以通神论哲学关于线条的理论和数学造型原理为依据，利用最基本的绘画语言——直线、直角、三原色（红、黄、蓝）、非彩色系列（黑、白、灰）和结构比例组织画面，建立完美的构图，表现千变万化的自然形态后亘古不变的纯粹的真实。
二、在建筑外观设计中应用蒙德里安的新造型主义艺术
（一）里特维德在建筑外观设计中应用蒙
德里安的新造型主义艺术以风格派的大师里特维德（G.Rietveld）的施罗德泽为首的一系列经典住宅。施罗德泽最鲜明的特色自然是使用大面积的玻璃以及明朗轻快的颜色和立体构成。这种风格源于荷兰风格派画家蒙特里安的绘画作品。时至今日，这种风格对现代建筑的影响依然深远。设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。
风格派艺术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。