2021-4-10 | 教育相关
艺术理论类专业是指美术学、设计学、广告学、编辑出版学、文化艺术管理等专业，是相对于绘画、雕塑等纯艺术和视觉传达、工业设计等设计类专业而言的。文中，笔者根据近五年来的教学实践谈一些切身感受，以期能和同仁交流。
笔者以几年来的广告学和编辑出版学两个专业的授课情况为例，进行分析。
笔者2007年从南京师范大学毕业来到山东工艺美术学院人文艺术学院从教，虽为外国美术史专业毕业，来校后也主要承担外国美术史的教学任务，但系里又要求我上造型基础课，且人文学院要求也又没有那么高，故我们几个绘画出生的老师就担任了一些造型方面的课程。这里且谈谈我的“副业”，因为副业也需要专业知识才无愧于教师的职责。此课程前几年被称之为《设计素描》，现在在赵屹院长的建议下改为《造型基础》。
至于如何教，说实话，作为一名刚走上工作岗位的年轻教师，如用以前那种给学生摆静物、在校园写生、画瓶瓶罐罐的教学方式来教学，可谓轻而易举；但两年过去了，我越发地觉得枯燥无味，看看学生上课中也是前两天热情，以后几乎都是无情绪状态，再看看学生写的课后感想也是表面上不敢怠慢的平淡说辞。随后我对有关设计素描的教材加以了解，觉得几乎都是针对设计类专业学生编写的，而我们是理论类的，这些教材对我们不适用，因为学生入学初期造型基础差无法完成和设计类学生一样的要求。其次，即使课程设置的名称相同，但由于专业不同其上课目的不尽相同，设计专业此课程的重点在于综合地研究人造物形态造型和成型的规律，建立在形态、材料、结构、成型工艺基础之上的设计方法的应用研究，综合性和案例性的研究是其主要特点。而人文学院的理论类专业修此课程，则重在实践中培养学生人文素养的表达和创新能力的展示。换言之，虽关心创意表达，但重在体现以人的生存空间为对象和人在生存中的精神诉求为表达。相对于前者更多关心成形规律和造物形态的创新，后者则不注重实用功能的考虑。再次，由于专业所限，人文学院学生在完成造型基础之后，很少有再动手实践的机会，因此必须让他们有更多的机会去了解、去感受不同颜料、材质的性质，去体验处理方式和寻求材料、手段及效果的统一。
对于造型基础，我的理解是，首先，其目的不是为了打基础，而是为了造出一种理想中的型，故而题材、色彩、手段不应有限制，呈现方式为平面的、实体的、综合的。因此，我的课程是这样设计的：第一周，以光影素描恢复陌生的手，随后进行相片底板式的黑白颠倒素描，随后进行静物结构素描，继而进行静物结构变体设计，继而进行仿生（如太极拳、舞蹈及猴子等动物的某种姿态）结构设计，其目的是让学生了解结构、设计结构，进而达到外形与结构的和谐。第二周，校园写生（包括风景、景观和校内垃圾桶、消防栓等公共设施），继而进行写生对象的平面化，继而对平面化对象进行装饰或进行必要的增减、连贯等加工，以呈现一幅装饰性强且富有一定美感和新意的作品。第三周，除铅笔、炭笔之外的任意工具绘制或以不同材料表达任意景观或物体；在除纸张以外的任意材质上用任意方式绘制任意景观或物体。第四周，校园人文景观的增添，即通过绘制或其他方式，呈现对校园里需要改变或增加的人文景观，以营造和谐的人文校园。第五周，综合造型，包括三个主题：以绘和拼的综合方式呈现山地车的魅力，综合材料和综合手段，呈现一个有纪念意义的可爱玩具，任意方式任意材料表达对生存与生命的感悟。
上述课程安排经过近两年的教学实践效果很好，学生很受欢迎也普遍反映收获颇多。但在教学中，我也深刻地感受到有几点是需要坚持的，也有一些是要改进的。
第一，每一小结进行后，必须让学生交上全部作业。这样有利于把所有学生的热情激发出来，还有利于集中所有学生的优秀作品，而且每一次当学习委员将作业交到办公室后让其将作业铺开，从中把优秀的挑出来单放一边，其余的也单放一边。这样当这门课上完后就很直观地看出授课效果了。
第二，光影素描时间不宜长，最多一天，紧接着就进行其他内容的教学以保持学生的热情。
第三，课程结束之后一定要举行作业展，根据优秀作业的数量和质量确定展览规模。如果作业多效果好可以考虑让学生去拉些赞助，以提升展览的人气，鼓舞学生的自豪感和增强自信心，因为这是他们入校后的第一门专业课，这对他们以后四年大学学习有至关重要的影响。
第四，对编辑出版学专业的学生来说，第二周和第四周的课不宜进行，或穿插于三周课程中。教学中，我发现学生更多地在第三周的课上表现出极大的热情，但这一周的课程内容却需要很多时间来完成，而往往出现的情况就是学生的热情刚被调动起来整个课程又结束了，他们普遍感觉没有持续性相对而言，他们最没有热情的就是结构或仿生，因为他们觉得结构设计难度大，仿生相像性难以表达，优美性难以把握和表达，觉得受限制太多。
第五，校内合作，拓展学生的能力。课程结束后如果有多余的时间，可找一些其他如手工艺或视觉系的教师合作，带领学生以石膏或陶的方式呈现优秀的仿生作品，如优秀的作品，还可以推荐参加一些赛事，何乐而不为呢？从而激发学生的学习热情和创造兴趣。对于每天守着书本学理论知识的学生来说，那种动手的热情，那种触摸材料以发挥想象力和制造美丽物品的经历是难忘的享受，总之在他们身上体现的是一种热情地表达美的强烈冲动。
教学效果如何，我们还应更多地听取学生的心声：五周的创意素描很快就结束了。感觉过得挺快的，通过王老师的课，我学到了一些东西。这些是高中老师不曾提及到的，这些东西也都让我受益匪浅；高中的时候，我们只知道光影素描创意素描，一开始让我很不自在，感觉画出来一点都不好看，经过一段时间的学习，让我知道创意素描的美感，创意素描让我打破了常规的思路，让我的思维发散出来，充分调动了我学习的积极性，让我有一个展示自己个性和与众不同的一舞台。我感觉通过这几周的课，让我对一些事有了另一种看法，让我用一种不同寻常的方式去看待一些事。一切皆有可能，只有想不到没有做不到，我们要充分调动我们的思维，让我们去想一些事，想到就能做到。同时，还应增加我们的写生机会，在写生的过程中同学们会清楚地认识和感受到生活中充满了美、充满了艺术气息学了很久的画画，都不知道原来画画可以这么有趣，自从上了您的课，我才明白画画的形式是如此的多种多样，上了您的课，我收获了很多，您的幽默也同时感染着我们每一个人最近几周的设计素描课让我重新对绘画充满了兴趣，我惊喜地发现画原来可以这样画：由立体到平面再由平面到立体，变的是表达方式不变的是没开课之前，我以为还是会和以前一样看着瓶瓶罐罐坐在灯底下无休止地写生，说实话真的感到惧怕了几次作业下来，心里的枷锁打开了，我收获了很多通过这段时间的学习我学到了很多、创意、构想，总之是很棒的感觉！收获了很多，拓展了思维，让我知道了美术是有灵性的东西，我们需要用艺术的眼光去看待这个世界。