第一篇
1钢琴教师在幼儿钢琴教育中的作用
1.1科学优化教学方法
教师在教授幼儿钢琴的时候，教学方法不能以不变应万变.每一个幼儿的感受能力、学习能力、表达能力以及对钢琴的喜爱程度都不同.所以，针对不同的幼儿对象，应选用不同的教学方法.比如说，面对一个从未接受音乐训练且性格内向的孩子，教师就不能盲目地强调基本功练习，如果钢琴教师偏重枯燥的纯技术训练，将会逐渐促使孩子对钢琴的排斥，学习钢琴的兴趣悄然消失，不利于孩子的长期学习.对于这样的孩子，我们应当注重培养孩子对音乐的兴趣，以及用语言表达自己对音乐感受的能力.实际操作的方法很多，如：运用孩子的语言与其沟通，多给幼儿听旋律优美又容易理解的钢琴作品，多给孩子谈谈自己对某一钢琴作品的理解，多用启发式的话语讲解钢琴作品，也可以对他们讲一些有趣的音乐家故事等.不断地培养孩子们音乐的耳朵、音乐的眼睛和音乐的感觉.
1.2注重培养表演能力
表演能使幼儿提高自信，同时也会激发幼儿学习的热情.因此，多寻找一些机会，让孩子在同学、老师面前或舞台上进行表演.通过观察，性格较为内向的孩子经过多次在人前表演后，会逐渐变得开朗、自信.性格较为活泼的孩子经过多次的舞台表演后，会更加积极主动地学习钢琴.从心理上来说，增加表演次数是减少幼儿临场紧张的重要方式之一.在教学中，定期组织年龄相近的孩子进行观摩或汇演，鼓励每人都积极参加演奏.同时，对他们的表演给予肯定和建议性的评价.也可以发一些有意义的小奖品，以示鼓励.孩子将在观摩或汇演当中自然地和其他小朋友形成交流，彼此成为音乐的聆听者.同时，孩子的自豪感和荣誉感将得到进一步的提升.
1.3教师的音乐修养与教学
教师音乐修养的高低与教学能力及教学效果息息相关.作为音乐教师，不应一味地“吃老本”.一个优秀的幼儿钢琴教师，不仅仅要有扎实的基本功和演奏经验，还要懂得充分运用自己的文化知识和相关教育理论为孩子们上好每一节钢琴课.上课是老师们几乎每天都要面对的事情，可是让孩子快乐地学习，主动地学习课堂上所教的内容，却不是一件容易的事情.这需要教师不断地提高自己的音乐修养，多关注和学习一些与音乐相关的知识，多了解孩子现阶段喜欢的事物及音乐风格，运用生动有趣的语言，向孩子传授音乐知识.例如，有些孩子活泼好动，喜欢看动画片《猫和老鼠》.那么我们在教学中，可是为孩子示范演奏《猫和老鼠》中音乐片段.以此来吸引孩子的注意力，激发他学习钢琴并演奏《猫和老鼠》中音乐片段的愿望.在训练基本功的时候，我们也可以把一些音符和手指动作比喻成猫和老鼠的关系.如左右手同时练习上行音阶时，我们可以把左手比作猫，右手比作老鼠，把钢琴比作它们奔跑的地面.这样孩子就能怀着愉快的心情，进行基本功练习了.
2家长如何辅助幼儿的钢琴学习
2.1引导幼儿树立正确的学习观念
现在越来越多的孩子在很小的时候就开始学习钢琴，钢琴这一乐器也随之进入了千家万户.而小朋友开始学习钢琴的动机也有很多种.这些动机将会一直影响孩子学习钢琴的心态，甚至直接决定孩子是否能坚持学习钢琴.幼儿由于年龄小，心智还不成熟，许多心理和行为都是受家长的影响和支配.在钢琴教育过程中，家长要帮助幼儿树立正确的学习钢琴的观念.当前，家长让幼儿去学习钢琴的动机一般可以分为两种：一种是看到周围的孩子有这方面的才艺，也让自己的孩子去学，有一定的攀比心理，也是一种从众现象.另一种是看到自己的孩子对钢琴有着强烈的好奇心和兴趣.显而易见，受后一种影响的孩子，在学习时会更加主动.家长在幼儿学习钢琴的过程中，不应该过分拿自己的孩子与其他孩子对比，不应该过分强调社会考级的重要性.应该不断引导幼儿欣赏自己演奏的音乐，让幼儿逐渐意识到，学习钢琴是能使自己变聪明的一件事，是能够让自己和听自己演奏钢琴的人快乐的一件事，是陶冶情操和提高艺术素养的一件事.
2.2适时的陪练与监督
幼儿年龄小、自我控制能力不强，练琴时注意力难以集中，家长们应适时监督和陪同幼儿练琴.陪同和监督孩子练习钢琴，最大的益处是帮助孩子形成良好的练琴习惯.良好的练琴习惯不仅能够提高学习钢琴的效率，还能使幼儿快乐地学习和生活.幼儿刚接触钢琴时，所要学习和掌握的知识很多.不仅仅要认知五线谱，还要学习节拍节奏，以及各种演奏技术，乐曲创作背景和情感的表达等.这些知识对于一个幼儿来说是较为复杂的，若要熟练地掌握，就必须经过每天不间断地练习才能完成.显而易见，在没有家长监督的情况下，幼儿很难独立完成练习过程并且熟练地掌握.陪同孩子练琴时，应当注意时间点的控制.每天什么时间练琴，练习什么内容，练习多长时间等，都要事先进行合理地计划.这样做，会使孩子自然地形成一个良好的练琴习惯.另外，大部分家长没有学习音乐的经历，因此在幼儿练琴时不要过于干涉和盲目指导.一方面，当家长所讲的与老师课堂要求的有冲突时，幼儿就会陷入迷茫，不知道该如何练习，甚至会产生对老师的不信任，这种感觉不利于幼儿长期学习.另一方面，过多的干预会使孩子慢慢失去独立练习的能力，失去自信，以至于每次练习都必须有家长陪同才能完成.
2.3营造音乐氛围
环境对一个人的影响是无法估量的.如果能够给幼儿营造一个良好的音乐氛围，那无疑对幼儿学习钢琴是非常有帮助的.营造良好的音乐氛围的方法有很多种，本人结合自己的教学经验和生活经历，现总结以下两种切实可行的方法.第一种是充分利用电视或电脑等媒体，这也是最常见的一种.电视中经常会有一些音乐类节目，可以和孩子一起观看，引导孩子欣赏音乐.孩子应多接触一些不同的音乐，不应只局限于钢琴音乐.流行音乐、交响乐、民族音乐都可以欣赏，这样不仅可以打开孩子的视野，还可以提高孩子的音乐素养.另一种是主动地创造有音乐的家庭氛围.在孩子吃饭或玩耍时，可以放一些儿歌、钢琴曲、室内乐等.在孩子不经意间，用轻松愉快的语气与其交流，谈论不同音乐给人带来的不同感受.这样幼儿不仅听到了不同形式的音乐，还能学会用语言表达自己对音乐的感受，有利于孩子自我表达能力和音乐感知能力的提高.
作者：檀伯才 单位：阜阳师范学院音乐学院
第二篇
一、融入情感因素，可以激发儿童学习钢琴的兴趣
（一）设计丰富多彩的教学活动引起儿童学琴的兴趣
儿童具有随意性和不稳定性特征，他们大多不会依靠自身意志对钢琴产生兴趣，多数是依靠教师和家长的正确引导培养起来的。在钢琴学习过程中，钢琴教师是最重要的角色，他们的一言一行、一举一动都影响着儿童学习钢琴的兴趣。因此，在钢琴教学活动中，教师可设计生动、形象的教学活动来吸引孩子的注意力。根据儿童的年龄特征，在课堂教学中可采用做游戏的方法，让孩子感觉不是在单纯的授课，而是在轻松地和老师互动玩耍，如在教孩子手型和非连奏时，可采取游戏的形式，像一位建筑师搭好了一座美丽的“小屋”，“小屋顶”支撑住，手指像小柱子撑好，手臂、手腕放松自然地下垂，这时可进行小集体课，请几个幼儿一起做，互相评价对方的“小屋”是否符合要求；教非连奏时，手臂如“大吊车”轻松落下，像春天的杨柳枝条一般柔和等等，让孩子在学琴时如同走进快乐的游戏园。
（二）运用生动形象的语言激发学习兴趣
钢琴教师作为传授知识的整体，其语言对儿童的学习有着重要的影响。由于儿童的思维和大脑发育还不成熟，理解和学习能力也处于较低水平，有时他们对教师所说的专业语言和所教授的内容难以理解。因此，这就要求教师要根据儿童自身发展水平，在课堂教学中运用生动形象的“儿童语言”来授课，让儿童能听得懂，理解什么意思，从而达到授课的目的。对幼儿授课时更要求教师语言“幼儿化”，不仅要清晰条理，还要放慢语速，尽量用童声，并要做到幽默风趣，把自己想要表达的、所要表达的都要转化成儿童能听懂看懂的，这样就能吸引他们的注意力，使他们能够更好地参与到教学活动中，从而激起儿童对钢琴学习的兴趣。
二、各方情感交流，可使孩子的乐感充分流露
在孩子眼里，教师是神圣而伟大的，教师不仅是他们的崇拜者，也是他们心中的百科全书。孩子们喜欢问老师十万个为什么，这时候钢琴教师对待这些儿童要态度亲切，学会亲近他们，这样就能拉近师生间的距离。在学习过程中遇到困难就要做到多多鼓励，而不是严厉地批评；在取得一点成绩时要多多鼓舞，并引导孩子戒骄戒躁；对于性格内向不敢去主动学习的孩子，要了解、开导他们，不能使儿童在前期学习中失去对钢琴的兴趣。一名合格的钢琴教师要做学习上的引导者、生活中的朋友，要给孩子们父母般的爱护，这样教师和学生才会有深层次的情感交流并建立深刻的友谊。在这样的钢琴学习环境中，孩子的乐感就会充分流露。
（一）师生互动，营造欢乐的课堂气氛
儿童刚开始学习钢琴时，大多都会感到陌生，虽有着与生俱来的好奇心，但在接触时难免有所紧张。钢琴教师一定要重视学生的心理素质，通过简单的心理疏导或者语言交谈，先让孩子们消除对钢琴学习的紧张心理。在课堂教学中，积极地进行师生互动，营造欢乐的课堂气氛，可以事先装扮课堂，尽量做的五彩缤纷，简单有趣，因为孩子对颜色和好玩的东西有着天生的兴趣，在这样的环境下进行钢琴学习，就会调动他们的积极性，慢慢地接受钢琴学习。在钢琴教学过程中，若有儿童在弹奏过程中出错，这时候教师就要有耐心，不能单纯地批评，要积极引导，试图强调他们身上的优点，鼓励他们克服错误，重拾自信心。当儿童在学习过程中表现良好，教师一定要积极表扬，可以采取发放奖励礼物等方式来激发孩子的求知欲。这样一来，课堂气氛就会轻松有趣，最后要让孩子们学会自我展示，充分发挥他们的内在潜力，这样的一堂课，学生不仅学会了钢琴知识还能保持愉快的学习心情。
（二）发挥家长的作用，挖掘儿童的乐感潜力
在钢琴学习过程中，家长要积极发挥重要的监督、督促作用。家长与学校教师、孩子之间有效配合，是儿童钢琴学习必不可少的一环。孩子白天在校学习，课外作业大多都在家里完成，就这需要家长辅导、督促来完成。因此，家长在陪练时，一定要有耐心，而且不能走马观花，要正视自身态度，科学地规划时间，不能一味地让孩子一直练，还要讲究正确的练琴方法。最重要的是对孩子要有强烈的爱，关心爱护他们，让孩子感受到练琴并不是一项任务，而要全身心的投入进去，父母的爱就会使他们转移为对钢琴的爱，对音乐的爱，这样孩子们的“乐感”就会充分发挥，孩子们的内在潜力得到挖掘。家长的精心陪伴和关心，对孩子的身心发展有着重要影响。
三、营造情感氛围，建立钢琴学习乐园
（一）积极参加交流活动，培养孩子的协作能力
众所周知，一个人的成功不仅仅是自身内在努力的结果，还受外界多种因素的影响。在众多乐器学习中，钢琴是一种以独奏形式存在的乐器。若儿童整天自己在学校或在家里练琴，而不出去参加些活动，久而久之，其思维就会封闭，这就不利于集体协作能力的培养。对此，在钢琴学习中，孩子们要积极参加校内校外活动，如音乐会、观摩会、钢琴表演等活动。在表演过程中，一方面锻炼了自己的钢琴演奏水平，另一方面也表现了自己，使他们看到自己的不足，总结经验。特别是内向胆小的孩子，克服其怯场紧张心理；对于发挥好的孩子，无疑是一种肯定，使他们在以后的钢琴学习中，更能树立信心，提高学习兴趣。通过这些交流活动，不仅可以形成积极活跃的学习气氛，更重要的是培养了孩子的协作能力，有利于以后孩子们心智方面的成熟发展。
（二）学会表扬、鼓励、赞美，推动儿童学习动力
每一个孩子在学习成长过程中，都特别渴望得到肯定和表扬，学习钢琴亦是如此。著名的教育家詹姆士说过：人性中最本质的愿望就是希望得到赞赏。的确，每个人都渴望得到别人的认同和尊重，适时适当地运用表扬，可以调动学生学习的积极性，能增强学生的自尊心和自信心，从而促进每一个学生在不同水平上的发展，表扬是孩子成长的催化剂。在钢琴学习中，教师要善于发现儿童的点滴进步并及时做到赞美和表扬；家长注重孩子们的心理过程，在练琴过程中若出现怠泄现象，不能急于批评，要学会适合的心理疏导，当孩子取得一点成绩时也要学会鼓励和鼓舞。这样的激励方式就会产生巨大的动力，在得到认可后，孩子就有种成功的喜悦并自我欣赏，觉得自己是很棒的，这就达到了激励的目的，从而调动孩子们学琴的积极性。合理的表扬赞美，会营造一个轻松愉快的学习环境，这就需要教师、家长、儿童三方相互配合，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，并取得好的效果。
作者：李? 单位：郑州大学音乐学院
第三篇
一、为什么在儿童钢琴教学中要采用奥尔夫音乐教学方式
儿童具有以下三个突出的心理特征：（1）模仿心理：喜欢模仿是儿童的本性。不到一岁大的孩子就能模仿简单的声音和动作，两岁的孩子已经可以模仿复杂的动作。三、四岁的时候模仿能力得到了更快的发展。（2）好奇心理：儿童生来就是好奇的，正是由于这样的好奇心理，儿童的认知发展才有了飞速的提高，认知发展包括感觉、知觉、注意、记忆、想象、思维的发展。（3）好游戏心理：孩子生来是好动的，游戏是儿童一种独特的活动形式。儿童以自己经验能力水平去从事成人才能从事的社会活动就形成了游戏。近代最有名的儿童心理学家让•皮亚杰提出了儿童是积极主动的学习者，获得知识并不是被动地吸收信息。老师的任务是为儿童创造一个环境让他们为自己建构知识。奥尔夫教学的最大特点就是要求每一个个体参与音乐，教师应当把握机会予以启发，通过音乐教育培养儿童的想象力和感受力。
二、奥尔夫钢琴教学实例分析
1.节奏节拍、稳定拍率感的训练
在钢琴演奏中节奏节拍的训练是必不可少的，很多孩子在节奏上都存在拍率感不稳的问题，在传统的钢琴教学中，都是听节拍器来训练速度、节奏的稳定性。这种训练要求孩子注意力要很集中，加之节拍器一直处于一种恒定的状态，很容易产生枯燥的感受。对于一些注意力不容易集中、好动的孩子来说，这种方法的效果并不是很好的。我们可以采用奥尔夫体态律动的方法，用声势的方法对孩子进行速度、节奏节拍的稳定性训练。
教学内容如下：教师出示四张四分音符卡片按44拍点着卡片和孩子一起念“tatatata”，并在第一拍拍手。连续反复，形成节拍拍率感。随后可将拍手改为跺脚，还可以每一拍都跺脚，让学生走动起来，在此过程中教师要和孩子一起，用稳定的速度引导孩子，最后教师可弹奏节奏简单，以四分音符为主的孩子又熟悉的歌曲让孩子跟着节奏律动。久而久之经常做这样的练习，稳定拍率感自然就会形成。此外在节奏训练中有很多孩子对前十六和后十六的节奏总是混淆，传统的教学中教师总是以不断地重复强调这两个节奏型进行教学，这样的教学采用了强迫式记忆的手段，最终形成习惯方式需要耗费大量的时间，如果我们采用奥尔夫教学法中语言对节奏的训练，对前十六和后十六进行朗诵，效果就会大不一样。
2.钢琴训练中的二对三练习
二拍子对三拍子的两声部练习是传统教学中被认为是很难的技巧，尤其在钢琴作品中，有大量的音乐作品中都有二对三的节奏出现，如德彪西钢琴作品《阿拉伯风第一首》中就有大量的二对三节奏。奥尔夫的节奏训练中通过声势方法很容易就解决了此问题。口念“一二三四五六”左手拍腿在一、三、五各拍一下（三拍子），右手拍腿进来，在一、四拍各拍一下，就形成了二对三的节奏感觉。然后把拍腿改为手指弹音符，这样就可以准确地弹奏二对三的节奏了。
3.《土耳其进行曲》教学实践
《土耳其进行曲》是贝多芬于1890年所作的一首管弦乐乐曲，后因为其旋律优美，改编为钢琴作品，在学习这首乐曲时要让孩子了解乐曲的曲式结构和乐曲的特点，要用新的方法来吸引孩子的注意，可以采用绘制图形谱的方式来加深孩子对乐曲的认识和理解。这首乐曲是一个带再现加尾声的三部曲式，乐曲是由弱奏开始，逐渐渐强然后又慢慢减弱，表示鼓号队慢慢接近又远去的过程。在整首作品的旋律中，有一个特征性的乐汇，下行小三度的进行，贯穿全曲。让孩子一边聆听音乐一边绘制图形谱，亲自参与感受音乐，不仅能增加兴趣，还可以帮助孩子更深刻地理解音乐。
作者：叶晓晨 单位：商洛学院