一、高校音乐教育的必要性
普通高校的音乐教育与专业艺术院校的音乐教育不同，专业艺术院校侧重于培养优秀的艺术家以及艺术人才。而普通高校的音乐教育侧重于学生音乐素质的培养，以期有助于学生综合能力和综合素质的提高。由此来看，普通高校音乐教育的教学目标应该定性为培养学生的艺术修养，陶冶学生的艺术情操以及促进学生个性的发展。音乐通过其在旋律、节奏以及音色上的变换，造就出一件件不同的艺术品，对人们的心灵产生极大的冲击和震撼，甚至对人们的人生观以及世界观都会产生影响。因此，从长期来看，高校的音乐教育会对学生的培养产生非常积极的效果。对于学生美好心灵的培养。宽容精神、协作精神，甚至是思维方式的培养都有着极大的帮助。另外学生对于音乐课程的学习，不仅仅是增加了他们的音乐知识，提高了他们的音乐素养，也让他们产生了一种精神上的享受。对于他们接受其它学科的教育，也会有一定积极的影响。可谓是一举多得。因此，从长远来看，加强高校音乐教育是及其必要的。
二、高校音乐教育存在的主要问题
近些年来，我国高校音乐教育工作发展迅速，日趋正规化，但是仍然存在着以下问题：
1、整体上来看，对于音乐教育的理解还不够深刻。音乐教育是培养学生整体素养的必要环节之一，对于提高学生整体素养有着十分重要的意义。但是，目前国内音乐教育理念中，有一种观点认为对于学生的音乐教育仅仅是为了教会学生唱歌以及演出的技巧，从而为晚会、音乐比赛以及文艺演出做准备。也就是所谓的过分功利化的音乐教育。由此造成的后果便是曲解了音乐教育的本意，淡化了音乐教育作为陶冶学生情操，培养学生整体素质的手段。长此下去，学校领导便会淡化音乐教育，从而学生的音乐素养以及对于音乐的审美能力也就慢慢弱化。
2、领导重视程度不够，管理体制不健全。现在很多高校的领导，往往对于音乐教育不够重视，从而使得高校音乐教育的发展速度受到影响。音乐教育是素质教育的重要部分，对于学生的修养以及综合素质的提高起着很重要的作用。现今很多高校的领导认为音乐教育并不那么重要，忽视音乐教育对于学生成长的重要性，导致音乐教育在高校教学中被边缘化。同时，领导的忽视，导致了音乐教育相关体制不完善。有一部分普通高校既没有专门的音乐院系，也没有固定的音乐教育组织，使得音乐教育的管理始终处于混乱的状态。而且高校对于音乐教育发展的投入力度远远不够，硬件设备以及师资力量的投入也不能适应音乐教育的要求。
3、音乐课程设置不合理。我国目前的音乐教育仍然处在一个比较初级的发展阶段。我国的音乐教育工作始于20世纪80年代初期，至今仍然没有形成一个科学的教学体系，因而音乐课程的设置也自然不够合理。在现今高校的音乐教学中，音乐课程往往是以选修课的形式设置。课堂内容主要是以对于歌曲的欣赏为主，而且学分设置也较低，造成了很多学生不愿意在花费相同时间却只能修到较少学分的情况下选择音乐课。并且，但是拘束于必修科目的学习，很多高校对于音乐课程的重视程度远远不够，造成了音乐课的教学效果严重下降。
4、学生对于音乐知识的了解还很欠缺。据调查显示，在当前的高等院校中，有相当一部分的学生不曾接受过系统全面的音乐教育。许多学生对于一些音乐的基本知识都不知道。超过一半以上的学生甚至对于最基本的乐谱常识一窍不通。部分受访学生表示，在之前的学习阶段，从初中高中一直到大学，学校一直强调对于文化课的学习，而忽略对音体美的教育，导致学生对于音体美等素质教育学科的相关理论知识严重欠缺。
5、专业教师资源缺乏。一个高校若想在某一学科上具有一定的优势，一直专业的优秀教师队伍是必不可少的。教师队伍的优劣对于学生的培养是至关重要的。近些年来，由于高校的不断扩招，大学生数量呈现快速增长，但是很多专业的教师队伍并没有进行相应的扩充，甚至在很多的高校，音乐教师中，有很多人由行政人员来担任，并不是专业老师。另外，许多音乐教师都是艺术院校学生毕业，仅仅具有教师资格，但是在实践教学经验上存在很大的不足，远远达不到培养高素质人才所需的专业教师的要求，从而严重的影响了高校音乐教学工作。高校音乐教学工作对于教师的要求是非常高的，它要求教师有着非常扎实的音乐理论基础知识、很高的音乐素养以及丰富的音乐教学经验。而那些缺乏理论知识，或者是实践教学经验的老师，在教学质量的把握上很难达到既定的要求。
三、音乐教育创新改革
高校音乐教育改革的目的，是要让音乐教育真正的成为大众化的教育，真正的使音乐教育成为素质教育的一部分。而不是让音乐教育成为音乐专业学生们的专利。音乐是一种能够陶冶人的情操以及提高人的修养的艺术形式。音乐课程的设置，应该本着提高每一个学生的修养为基础，着眼于每一个学生。对于音乐教育的改革，本文建议可以从以下几个方面施行：
1、音乐教育理念的转变。现今的教学理念认为，音乐教育更多的是强调对于音乐知识的讲授，通过对音乐的教学工作，使学生能够掌握一门专业知识。这种教学理念，无疑是给学生增添了无形的压力，使学生又多了一个需要通关的负担。事实上，音乐教育作为提升学生修养与个人素质的手段，应该本着开发学生兴趣，张扬学生个性的原则。尽可能的让学生在音乐的学习中得到快乐，并且推动丰富并发展学生的思维能力，推动学生对于其它学科的学习。与此同时，还能丰富学生的生活，提高学生对于生活的感悟，并给学生带来一种轻松愉悦的生活和学习氛围。对于学生身心的成长无疑都是很有帮助的。一定要使音乐教育区别于其它文化课教育，在课堂上，教师尽量以学生为主体，尽量制定能够满足学生需求的教学理念和教学计划。而对于课程的考核方式，也要摆脱传统的文化课教学的考核方式。尽量追求新颖的，不会使学生产生抵触情绪的考核方式。比如，通过让学生演唱一首歌曲或者是让学生写一写对于某种音乐的感受与理解等，而不必拘泥于传统的考试方式。这样的话，不仅可以很好的检验学生的学习情况，也能更好的加深学生对于音乐的理解和感悟。
2、在课程的设置方面，本着多元化、一体化的思路。加强对于少数民族音乐以及外国音乐的学习，培养学生对于多元音乐文化的认识。在现有课程的基础上，可以新增一些课程，比如合唱训练与指挥、钢琴调律、集体舞编导、钢琴即兴伴奏以及中小学音乐教法等课程。另外，要重视理论与实践相结合的教学理念。近些年，音乐理论性教学越来越受到关注。音乐教育的教学方法也逐渐被重视。任何一门学科的教学工作，都应该建立在一定的理论基础知识体系之上。音乐也不例外，音乐教育实践固然重要，但是如果没有一定的理论和方法作为指导，也只能是无源之水。
3、在教师队伍建设方面，应着眼于提高教师素质，培养一批具有突出教学能力的优秀教师。教师是学生学习的榜样。学生的很多学习习惯以及学习兴趣的培养都深受教师的影响。虽然在课堂上，教师讲授的是相关的音乐知识和艺术课程，但是对于学生而言，教师的身上所具有的艺术特质会对学生产生深远的影响。音乐不仅是一门学科，也是一种时尚元素。作为高校的音乐教师，从思想上必须与时俱进，不要过于陈腐和拘泥于教科书式的教学。要给学生一个接近时代，接近生活的课堂气氛。教师要注重自身的艺术修养的提高，只有这样，才能让学生深刻地感受到音乐的魔力和美丽，进而提高学生学习音乐的积极性。
4、音乐教育教学方法的改变。无论是什么学科的教育工作，教学方法都是其中最重要的内容之一。一套优秀的教学方法体系不仅能够使学生的兴趣得到提高，增加学生的积极性，而且能使学生学习的难度大大降低。对于音乐教育也是一样。音乐作为一门特殊的学科，不仅具有所有学科教学方法的共性，也有其特殊性。音乐教育的教学方法要体现出其作为一门艺术学科的特点，级音乐教学在课堂上应该采用艺术化的教学方法，使用现代化的教学手段。一定要摆脱传统的枯燥式的讲解，要把艺术的形象性与生动性结合在一起。教师与学生之间要有更多的交流。在课堂上，可以通过对于歌曲的欣赏，以及让学生独立或者集体完成表演等手段强化学生对于相关音乐知识和音乐技能的掌握。可以采用多媒体的教学手段。这样可以使教师所讲授的知识更加形象具体。与此同时，也大大提高了学生的学习热情。教师可以为同学们介绍一些学习音乐的软件。比如，有的软件可以以电脑键盘为琴键。教师可以让学生根据自己提供的乐谱进行弹奏，这样，学生可以获得一个实践操作的经验，通过亲身经历，可以大大提高乐感，并且产生浓厚的兴趣。教师也可以自己根据学生的特点以及课程的特点来选择适合学生且适合自己的教学方法。毕竟教无定法。教学方法的创新往往都是在具体的教学实践中产生出来的。
5、将课堂教学延伸到课外。尽管说课堂教学是传授学生知识的主要平台，但是若想让学生真正的把一门课程学好，远不是课堂上的几十分钟就能解决问题的。这就要求教师不光要让学生在课堂上吸取知识，提高效率，充分掌握教师所讲，还应该讲自己的职责延伸到课外。对于音乐教育而言，课外教育也有很多种形式，例如可以利用各种资源及课余时间开设各种艺术类的讲座，可以邀请本校老师，也可以邀请外校的音乐专家来学校进行讲学，给学生普及一定的专业知识。也可以定期举办一定的文艺活动或者文艺演出，这样可以给学生提供一个展示自我和锻炼自我的机会，既提高了学生的自信心，也提高学生在音乐方面的实践能力。
作者：杨雅春 单位：内蒙古乌兰察布市集宁师范学院音乐系