民间剪纸艺术与平面设计的结合

一、民间剪纸艺术与平面设计的起源和发展

(一)民间剪纸艺术概述与艺术特色

1．装饰性

剪纸艺术风格迥异，题材丰富，剪纸材料更是千差万别，但是它们都具有的一个共同特点就是都有不同程度的欣赏价值。我国各地很多地方都有剪纸这个习俗，它具有装饰和美化的重要功能，在老百姓的生活中充当着非常重要的角色。在民间，剪纸很多时候都是人们拿来点缀房间或体现热闹喜庆气氛的。造型上对称、重复、发射、色彩亮丽等特点也都具有装饰味道。当然，剪纸作品中还有很多特点和技法都是促成其装饰性特点的重要因素。比如，剪纸可以用来装饰包装盒，也可用来点缀房间、物品等，而且剪纸本身也能当做礼物赠送。

2．寓意性

对于中国民间剪纸艺术中的许多艺术手法来说，寓意联想算是最常出现在剪纸作品中的手法了。在当时那个时代，大多数处于底层的群体没有主导权和发言权，他们要想表达出自己内心的想法和愿望就必须另谋其他易于掌握并可实施的方法，寓意联想就是他们把对幸福生活的憧憬，对未来的期盼，在剪纸上借用生活中的一些题材反映出来，并给予其一定寓意的措施。比如，在生活中大家都知道的“桃子”寓意长寿，鱼表示年年有余等。这些具有一定祝福意义的符号和图案在表达心中美好愿望的以及寄托美好未来的同时也装点着我们的生活。所以说寓意联想主要作用就是人们用剪纸来传达自己内心的单纯想法和美好愿望的手段。

3．生活化

民间剪纸是最普遍并且使用最广泛的民间传统文化之一，它最能体现出自身的本色精神。它源于民间，源于生活，具有丰富的民俗文化内涵，单纯、朴素、最具原创力，最主要的还是它内在的一直散发着的浓郁的那股乡土气息，可以说乡土气息是民间剪纸生存和发展的灵魂，牢固地附着在每件作品之中。中国民间妇女是剪纸艺术中最主要的创造者，她们创造出这种艺术样式的主要原因是因为处于社会底层的她们为了满足自身的精神和生活上的需要，往往只能借助于单纯的剪纸来表达她们的想法与思想进而宣泄自己的情感。例如，她们有些剪纸作品中，所要表达的内心想法非常明显，特别是在表达有关母爱的作品中，因为在一个母亲的眼里，她认为世界上所有的事物都应该是美好的，她们都视这些如自己的孩子一般，所以，她们在创作的时候，会主观性地进行处理变形，如剪纸中所表现出来的老虎和狮子都是憨厚老实、温顺可爱的形象。这些剪纸作品不单单只是当做一件任务来进行创作，更是体现了一个母亲的心中所望。大多出于民众之手的民间艺术作品，它们不知道被民众投入了多少感情和希望，可想而知，纵然一件小小的艺术作品也表达出了她们的心声和真情实感。

(二)中国现代平面设计的发展现状

设计门类五花八门，平面设计只是其中之一，它在中国的设计发展史上出现的比较晚，所以成熟的也比较慢，但它却一直紧随着时代的发展步伐，相比起其发展的初期来说不论从哪些方面都有了一定的成果和结晶。但是，我们不可否认当今的许多平面设计作品为了更多的体现民族风格和文化性，仍在照搬模仿传统的一些图案和元素。我们要想使中国传统文化中特有的民族味道和内涵得以体现并能更自然地与现代平面设计相结合，的确还需要一个过程。历史的发展和时代的进步提醒着我们:平面设计必须紧跟时代的脚步，做到从原有的单一的设计形式到丰富独特的方向转变，参与到其他的设计领域并与之共存。

二、平面设计民族化缺失的根源

1．盲目追求高科技手段

经济的不断发展使科技水平逐步提高，一些高科技手段的不断涌现，使得一些平面设计师们进行绘图时过分依赖计算机软件操作，由此失去了自己的创意和独立思维，失去了艺术作品那种原汁原味的艺术美感。可以这样说，当设计失去了内在的文化内涵和个性，就等于它已经完全失去了存在的价值。

2．盲目崇拜西方外来文化

三十几年的发展，中国设计界也在国际设计界上得到了一再的关注。然而，当我们静下心来冷静地总结和反思后，会认识到中国现代平面设计领域中至今还存在的问题层出不穷这个不争的事实。现代平面设计的发展历史比较短是很多人认为这就是我们落后于西方发达国家的主要原因。确实，这是一个不可否认的事实，但是我们不得不承认这并不是根源所在。像先前介绍的一样，我们的作品大多还只是模仿照搬，基本上找不到其他属于我们自己的东西。我们要懂得学习的意义，该如何去学习。在设计作品的时候，应该学其精华，去其糟粕，吸收有营养的，摒弃腐朽的，为我所用，而不能被外来文化所侵略和取代。同时在吸收和借鉴国外的有益营养外，为了弘扬民族文化发扬民族精神，更要充分运用到我们民族自己的一些元素。例如，靳埭强的作品就很巧妙地把西方先进的设计理念融入中国传统文化中，在这方面，他的成功给了我们很好的警示，树立了很好的榜样，值得我们去反省和学习。

三、从民间剪纸艺术看中国平面设计与中国元素之间的借鉴与运用

(一)现代平面设计与剪纸艺术元素的关系

中国传统民间剪纸艺术一直影响着我国的平面设计，不仅为现代平面设计提供着丰富的传统艺术元素资源，还为现代平面设计输入了新鲜的文化血液。我们应该为自己拥有着如此丰厚的剪纸资源而自豪，应把握好时机，合理地开发和利用，挖掘出民族本源的文化内涵并将此更多地应用到各个设计领域中，发挥出剪纸艺术特有的功能，由此来发扬中国的民间传统文化精神，为中国民间传统文化以后可以在世界设计这个领域中更好地发展做好相应的功课。梁长胜，在他的作品中我们往往可以看到他自己所创造出的造型特点，“在传统的基础上吸收其他的艺术养分，融入现代艺术观念，求异求变化。”文化内涵是一个民族在世界文化这个舞台上生存下去的重要支撑，对于艺术作品来说也是其生命力所在。一幅优秀的作品必有其内在的可以支撑的文化内涵，否则，就等于失去了生命力。平面设计中一些常用的方式如对称、重复、发射等在中国传统剪纸艺术中也常常会运用，它与许多平面构成的手法有很多相似之处，都是在平面的基础上进行创作的。反之，平面设计也为中国民间传统剪纸艺术提供了更多的渠道来展示东方文化的艺术魅力，让世界都接触并了解到中华文化的意蕴和内涵，从而使中国民间剪纸艺术面向全国，走向世界。

(二)剪纸艺术在现代平面设计中的运用

1．标志设计上的运用

标志设计随着越来越多样化的发展需求也在要求着有更深层次的意义，具有时代感、时尚感味道的标志也得不仅限于此才能更好地发展下去。最近几年，剪纸艺术已不断被纳入标志设计之中，并得以广泛应用。很多的设计师已经意识到了现代平面设计如果要想更好地面向世界，仅仅只是简单地将图形文字进行抽象变形已经远远不够了。在这个越民族越世界的时代，我们应该重点考虑的是如何将民间传统艺术的造型和色彩运用其中，丰富它的艺术手法，如何注入传统文化的营养，如何使经过传统文化加工后的平面设计作品能达到事半功倍的效果。当今已有很多的标志设计中都或多或少地运用到了剪纸艺术，例如，百度2008年国庆节的标志设计，这个标志就是设计者借用剪纸形式的小人形象，运用中国红和中国传统剪纸艺术元素相结合，充分表达出了自己的设计理念和国庆节喜庆的气氛;中国银行标志的设计，也是由著名香港设计家靳埭强充分运用了剪纸中的传统文化内涵，从红绳和古钱两个元素着手，将红绳与钱孔相结合而构成一个“中”字，使现代的造型元素与民族元素和色彩的融合表现得淋漓尽致。

2．书籍装帧上的运用

在当代，书籍阅读的科学性和舒适性已不能满足看书人群的日常精神需要了，他们对书籍的欣赏性和悦目性的要求一直在提升。正因为如此，书籍的装帧形式也就愈加严格。当今，如何避免生搬硬套，将传统民间艺术元素与现代装帧形式完美结合成了设计师们在今后设计道路上的又一要探索的难题。剪纸的效果使原本普通单调的书变得更丰富，更有韵味，为书装的多样性发展提供了一大捷径。随着人们欣赏水平的提高，人们在选择购买书籍的时候，远不仅只是从书籍的阅读功能来选择了，而是结合着书籍的欣赏和悦目性来选购，所以现在市场上大多书籍的功能已经远远超过了它本身所特有的实用意义，不断往可品味、可欣赏、可收藏的方向发展。也正是因为有民族文化的加入，书籍装帧逐渐以一门独特的形式呈现在人们的面前。

3．包装设计上的运用

包装设计，说白了就是将商品的包装进行策划、设计，最终得到一个具有实用功能并有欣赏价值的包装效果。现在的商品包装，风格迥异，丰富多彩，呈现出的都是令人眼前一亮的效果，各有各的风味，各有各的卖点，形成这样的趋势是由于随着时代的不断发展，人们的消费水平逐渐提高，消费观念也从原有的仅对商品的功能性进行要求转向追求商品的审美价值的体验。紧随着时代的脚步，满足人们的审美情趣，则就要使它融入更多的传统文化特性。当然，现在社会各种各样的具有中国元素的商品包装也都相继出现并被人们所接受和喜爱，现在商场货架上商品的包装都或多或少地运用到了剪纸造型元素，如每逢中秋节或其他节日时候销售的月饼的包装和酒的包装等。

4．服装设计上的运用

时代的发展，社会的进步，剪纸元素在服装上的运用越来越普遍，它从一开始就很受国内外众多设计师的青睐，是因为剪纸艺术中的独特风格将设计师们的想法和创意带到了一个不同的层次。现在有的服装设计中，设计师们都会考虑将大量的民间传统剪纸艺术融入其中，为的就是可以达到与众不同的效果，为的就是可以使剪纸元素与服装设计理念相结合，将中华民族传统艺术味道和时尚元素融为一体，给大众带来视觉上的全新感受。

(三)现代平面设计与中国剪纸艺术之间的作用和影响

翻开剪纸艺术的图籍，那些丰富多彩红红火火的画面，圆润饱满的造型，充满了传统民间剪纸艺术的韵味，让我们无法不去关注和钟爱它。“可以说，剪纸是历史最悠久，传播应用最广泛、技艺最完美，流行最‘时尚’的一种民间艺术。”历史悠久的中华文化，至今仍风韵犹存。受大众喜爱的具有独特文化风韵的剪纸艺术从蹒跚起步到最后的取得全国人民的宠爱，在这段岁月中，它不仅没有被人们所遗忘，而且还愈发地散发着它迷人的艺术气息。通过日常生活的了解，我们会发现剪纸艺术在标志、服装、书籍装帧、包装等平面设计中都广泛应用。虽不像珍珠翡翠那样富丽辉煌，但它总能以其自身独特的特点和内涵碰撞着每一个人的心，创造它、适应它、接受它，到最终的离不开它。

四、总结

随着经济全球化，民族文化艺术也必然会纳入全球化进程，独特、大方、魅力四射的民族文化也必然会作为一种强有力地力量支撑起整个中国文化在全国文化中的地位。作为民族文化遗产的继承者与保护者，不仅要认识蕴藏丰富内涵的民间艺术中具有可创造性的实质，更要给以文化上的尊重。如上文所述，我们已经了解到时下我们的传统文化艺术面临的前所未有的挑战是非常迫待解决的。根据现状，要求着每一个设计师在设计作品中都必须保持着一份警觉和一份自觉的设计文化归属感，吸取中国民间艺术的精髓的同时，运用和开发这些元素并创造新的价值，让我们的作品也可以呈现出自己的风采，可以别出心裁、独具一格，从而给大众一种看不见的，却能深深感受到的独特民族气息的设计风格。我们要相信，只要是我们民族所特有的优势，在努力发扬它的同时，就决不会让它在历史上消失，相反的是要让世界设计这个舞台上永远烙下中国设计舞动的足迹。

作者：朱亚 单位：皖西学院艺术学院