2021-4-13 | 平面设计论文
一、大众设计在波普艺术中的体现
随后的波普艺术流派更加深刻地讨论着通俗文化与传统艺术之间的关系，他们试图推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。在内容上追求理性，在形式上富有丰富的想象，这些都是波普艺术最鲜明的特点，它能用最简单的语言给你心灵最强烈的震撼，同时把来自自我生存空间的商业符号经过艺术家的拆接组合，形成其特有的形式，是最直接地表现。波普艺术面对的是生活，是实实在在的人，艺术家们把所见所知的生活环境和大家熟悉的形象通过图形符号传达出来，这样便能拉近观者与作者之间的距离，使观者很容易理解。反之，以自我为中心的、片面的、行而上学的设计是不可取的。
二、设计的反叛性
达达派艺术和波普艺术派文化不仅仅倡导大众应享有文化带来的快乐，而且具有强烈的反叛正统的创新精神与理念。它给了艺术（设计）全新的定位而它对新艺术（设计）的理解和诠释，恰恰和当代设计精神有着共通的东西。如何更好地在尊重传统的同时，发展现代精神，剥开束缚，服务大众？或许马塞尔•杜尚在“蒙娜丽莎”脸上画的两撇小胡子给了我们些许答案和勇气。新的、具有反叛精神的设计形式，必将要被进一步推动，我们应该有勇气去改变一些东西，因为它们是符合时发表展和大众文化需求的。
三、设计的客观性
设计能否被大众接受，商品的销售量能否因其策划与设计而产生巨大的提升，这些仅仅依靠图形设计水平是远远力所不能及的。好的设计作品的产生，是由设计师、客户、受众人群三方面结合作用的，缺一不可。作为一个成熟的设计师，对受众的心理、产品的了解、综合营销策划战略的把握和超凡的审美能力、创造能力要求是同等重要的。就其顺序也必须是先有策划而后产生设计作品的。如果你违背设计规律，一味地展示自己的设计风格而忽视客观事实，就像一个没有根基的土地上是建不起来高楼大厦的。设计作品的本质是要抓住观者，产生共鸣，而不是设计师的孤芳自赏。优秀的设计应“凌驾”于主观之上，设计师在设计过程中，应站在消费者的立场上，任“产品”扮演主角，隐去设计师的个人属性，去强调“物”的客观存在及其真实性，才能更有效地展现商品，起到更理想的宣传作用。不了解这一点设计师就很难设计出优秀的作品来。
四、论大师
因为艺术作品和设计作品在构成形式上有着本质的不同……综上所述，笔者认为设计范畴内的专业人士不能也不应该成为所谓的“大师”。当然，设计作品中有偏向艺术追求的，也有偏向商业服务的，但其本质都有着或多或少的商业色彩，所谓“不纯粹”的言论是微弱的，但也是客观的。就艺术而言，其作品是自我的，主观占主导作用；而设计是服务手段，客观占主导作用。艺术作品是相对永恒的，可延续的；设计作品是相对短暂的，易改变的。天才的荷兰艺术家艾舍尔的每一系列作品都反映出其超凡的想象力和控制、营造作品的能力，在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和艺术性。他以及其繁复的手工制作版画的形式语言传达出一种震撼般的梦幻感觉，并善于用幻视和谬视等表达方式来创造一种怪异的情趣。多年后的日本著名设计师福田繁雄在其基础上套用一种简单的、具有时代性的符号语言重新把我们带回到那奇幻的世界里。有了前人的借鉴，时代、环境、现代化工具的发展等有利因素，福田繁雄在设计的思路、创造性、制作水准上本应走的更高、更远、更完善，但他的作品永远没有艾舍尔的那样叫人震撼，并且很难像前者的作品那样独立存在。其间，福田繁雄曾模仿艾舍尔几个具有代表性的谬视空间平面作品，将其做成实物。一方面我们看到了福田繁雄超凡的想象力与勇气，同时也看到了其对大师的敬畏与仰慕。（本文来自于《大众文艺》杂志。《大众文艺》杂志简介详见。）
五、结语
综上看来，笔者仿佛是在推崇一些庸俗、简单的东西，反对设计艺术化与形式美发展。其实不然，大众的并不等于庸俗的，随着受众（消费者）的审美水平与服务需求不断提升，设计作品如果没有跟上时代的脚步，那才会被大众所抛弃。就像冯小刚的电影之所以能吸引观众，最为重要的就是他的电影中充斥着一种时代感极强的大众艺术氛围，你能说他是庸俗的吗？设计在内容与形式的孰重孰轻间徘徊，笔者的观点只能谈及当下，未来的设计又会变成什么样子，我们不得而知。
作者：廖运升 单位：大连艺术学院艺术设计学院