园林景观设计对书法艺术的借鉴

一、中国书法艺术影响下的中国园林景观

中国古典园林不仅从视觉上给人们带来了自然山水之美，更为重要的是它蕴含着古人超凡脱俗、与世无争的隐忍精神，这无疑是一种艺术作品、一种文化传播。如果设计者都如宋徽宗那般，自身具备较高的文化艺术修养，将欣赏园林艺术视为欣赏中国的山水书画艺术一般，深入感受书法创造的意境美，并将其应用到园林设计当中去，就自然能领会到“得意忘象”“得象忘形”的意趣。

二、中国园林景观设计对中国书法元素的借鉴

书法艺术始于黄河中游的仰韶文化时期，经历了三千多年的发展，体现着不同时期的社会经济发展和价值取向，它的创作意境和美学元素对中国当代园林设计具有很大的借鉴价值。

(一）创作意境的借鉴

书法艺术的最高境界是书法家将自己的心灵视为创作的生命之源，涵养静气，空明澄澈，在审美与人生相互交融的复杂关系中自醒，形成一种与道冥合、“理与心一”的人生境界。园林景观设计若要自然达到“理与心一”的境界尚需做到以下两点。

1.以虚静心胸涵养静气，以达到心灵的升华

“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气，耳止于心，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也”。心斋之意乃古人全神贯注，摒弃杂念，使心胸豁达海阔天空。而如今的园林景观设计，伪诈之风盛行，身心难与道相融合，作品也就失去了一种空明澄净的境界。“欲令诗语妙，无厌空且静，静故了群动，空故纳万境”。苏轼的《送参廖师》中清晰地阐述了书法创作中应止于视听，心静如水，此时灵感才能一触即发，奇思妙想如滔滔江水连绵不绝，同样，在进行园林景观设计时，创作者也应静下心来，摒除其他因素的影响，只考虑如何让园林景观设计达到自然天成的效果。

2.以自然之力来诱发灵感，以达到心灵的陶冶

山水有灵趣，大自然给了我们一个良好的创作环境，其永恒之美超凡脱俗。园林设计者在创作过程中应注重场景及天然趣味的捕捉，追求“意在灵通，笔与冥运”。人与自然和谐对话，才能展现作者的情感波动和心理变化，使艺术作品带有强烈的感情色彩，真正做到“达其情性，形其哀乐”。

（二）艺术符号的借鉴

我国园林意境是通过具有象征意义的符号来进行视觉信息传达，并以简洁的抽象形态来突出我国传统园林空间要素，从而来表现古典诗画的意趣。在中国的文人园林中，无论是布局、结构，还是门窗、栏杆、落地罩的线条，抑或是室内外的装饰上，都可以找到中国书法艺术的渗透和影响。“简化对于整个艺术来说都是不可缺少的。没有简化，艺术是不可能存在的，因为艺术家创造的是有意味的形式，而只有简化才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来”。克莱夫•贝尔的这段独白表达了一个清晰的个人观念——简化是造成有意味的形式的必要手段。而中国书法的艺术符号——线条正具备了这一艺术特性，其飘逸、遒劲、古朴、疏朗等多样化的审美特征无不体现出了一种传神美。园林景观在建筑景观布局以及路径形态完全可以借鉴委婉多姿的中国书法线条形态，呈现出一种自然化、生活化的现代人居环境。

（三）空间形式的借鉴

1.虚实相生

虚实相生、曲直互生的艺术手法造就了中国书法空灵的空间形式。“虚”者乃字与字、行与行之间的空白之地。“实”者乃线条之实体，作品之筋骨血肉。在书法艺术作品中，实可以构成生命的实体，虚可以散发空灵的意境美，两者意象丛生、对比强烈。吴振声先生曾说，“对实空间和虚空间给予同样的正视和交融”，于空间机能上则“兼顾确定机能和不确定机能的空间”。在园林艺术创作中，虚实不仅仅是空间形式的平衡关系，更是一种阴阳的对立平衡。如园林中的理水，常用的水体形式都是依照自然界的江、湖、河、溪、瀑、泉、涧的状态，其实它蕴含着书法创作中“虚中有实，实中有虚，大中见小，小中见大”的艺术规律。比如池面再小，也要营造出大气深远之貌，可以小中见大。再如池水的布置必须有聚有散，才能避免水面形状呆板而单调。

2.隔而不断

书法创作过程中强调“笔断意连”，这同中国园林设计中的“隔而不断”有着本质的联系。“笔断意连”强调的是笔与笔画之间的联系，笔不周而意已周。中国园林设计中常采用借景、隔景等手法将全园划分为不同的小园，其面积有大有小，大的观赏空间又包含一些小的观赏空间，如园中园等，意在追求园林景观更耐看、更富有韵味。“笔断意连”的书法创作理念在园林设计中体现在小园的分隔上，园林景观常用廊、墙和树木假山来阻隔视线，以求能够丰富庭院的视觉层次，达到曲径通幽的境界。然而分隔不是绝对的，设计者常通过月亮门、漏窗、花墙等景观元素相互借景，将整个园区打造为一个整体。

（四）审美意象上的借鉴

在中国艺术家的知觉中，弧线审美内敛含蓄，体现了中华民族个性中的“中庸之道”，这也是书法家们一直追求的目标。贡布里希曾写道：“中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。要画飞跃的马时，似乎是把它用许多圆形组合起来。我们可以看到中国雕刻也是这样，都好像是在回环旋转，却又不失坚固和稳定的感觉。”艺术创作者通过这种非理性主义影响下的艺术形式的情性抒发将中国传统文化通过弧线形式演绎出来，而且这种艺术上的多元特性给予了园林设计更为广阔的空间。“忌直贵曲”是园林艺术创作中的四字要诀，其对自然界蕴涵的形式美规律的抽象认识与书法中的弧线审美有异曲同工之妙。例如，园林建筑中的特点之一——多曲，如屋顶外形及梁下部件等均呈现出柔和的曲线；江南私家园林中，讲究“水必曲，园必隔”；如廊、桥等也多设计为曲廊与曲桥，产生移步换景的观赏效果。

三、结语

优秀的传统是一个时代的总结也是另一个时代的开端，对书法传统文化的学习体现了我们对人类创造价值的肯定。当代中国园林景观应该有勇气去强调过去、立足现在、展望未来，努力学习中国书法中的优秀理念，并结合现代的生产技术条件，共同推动中国园林景观的大发展。

作者：张继之 单位：东南大学成贤学院