一、戏曲声乐课必须重视学与用相结合
通过教学实践我深深体会到，必须根据我院戏曲中专学生的特点，从中摸索规律制定出实际可行的方案。从我院多年来戏曲中专教学实际看，是唱、做、念、打基础课与教戏、排戏相结合的教学程序。所以戏曲声乐课必须与剧目教学有机结合，不然就会出现脱节，远水解不了近渴，无法配合剧目教学的需要。
二、关于音位训练程序问题
不论男生女生，学制三年或五年，在音位训练方面，首先都应从“打开喉咙”，“竖起咽腔”等，要引导学生弄清楚以下几个关系，即演唱姿式与声音的关系；气与声的关系；字与声的关系；丹田与声的关系；打开喉咙与声的关系；情与声的关系，上述关系都是在用声过程中有机联系，相互配合的一个整体。所以必须简易明了地让学生懂得他们的关系和作用，便于在用声时操纵运用。
低年级唱、念的选段要以开口音为主，结合闭口音练习。在板式和旋律方面应选择短浅流畅、缓慢为主，如慢二八板（2/4）拍，慢拍（4/4）拍为宜。跺子板和快流水板可在稍高年级里增添。在声位训练方面，就是要抓住“开侯”“开口”不放，在此基础上，还是要狠抓呼吸与丹田功能的训练。
关于气息的训练，我认为不要限于纯呼吸练习，实际上从生活中观察和体验，气息是声，情的动力和来源，也就是说不同的情绪，产生不同的气息状态。情和气的关系，如同弓和箭，箭的射程是由于弓的张力大小来决定的。气的粗细、长短、提、托、沉、推都是受情绪所支配。所以说从情中找、情中练、情中去体验。比纯呼吸练习收效快，易与巩固，很少有副作用，这样才能逐步达到吐字清、感情真、声音美的戏曲声乐教学目的。
三、关于男生唱腔教学问题
男生唱腔和声乐的训练，一直是我们的重点教研项目，以便从中摸索、探讨一套规律，我个人认为关键是要掌握科学的发声方法，还要向兄弟剧种学习借鉴好的经验与唱法，京剧老生的唱法就很好，很科学。豫剧黑头唱法，除了保持本剧种的吐字、咬字、韵味之外，也要借鉴学习京剧黑头的演唱方法。即洪亮、又有堂音、还很科学。值得我们去琢磨，探讨、学习。
另外男生必须按童音、变声初期、中期、后期四个各阶段科学的安排课时，准确选择适宜的唱段，要能按人定调更好，不能因一部分男生处在变声期，不让他参加文戏剧目而只能去排没一句唱腔的武打戏。这种做法对学生稳健的度过变声期无益而有害。以上仅是本人教学中的点滴体会和想法，很不成熟。
四、总结
戏曲声乐教学既复杂又漫长。需要我们不断学习与探索。在继承和发扬豫剧老一辈艺术家创造、积累，流传下来的唱腔方法及经验、成果的基础上，借鉴姊妹艺术的精华，学习现代声乐的的科学发声方法，不断发展丰富豫剧声腔艺术。为戏曲事业后继有人，做出自己的贡献。
作者：张桂梅 单位：河南艺术职业学院