１声乐教学中的“教”
（１）打基础。这个阶段教师主要进行的是歌唱基础的教学。也是最艰难、最琐碎、为时最长的一个阶段，也可以叫做“初级阶段”。这个阶段教师要对这些问题进行讲述：歌唱的姿势、歌唱呼吸的学习与运用、歌唱打开的学习与运用（也称歌唱状态的建立）、歌唱的腔体运用、歌唱的咬字、行腔、表情、艺术处理等等，这诸多问题中又藏着许多小困难，所以要求每一个问题，教师自己首先概念要清晰，在讲解的过程中一定要有耐心，多示范，好的和不好的、正确的和错误的，对比着做给学生听，培养学生基本的声音判断能力，加以指导，鼓励练习。
这个时候教师最容易犯的错误就是盲目的练习，不注重每个技术的语言讲解。这就说到声乐的又一个学习特殊性：看不到摸不着。学生只能通过想象和感觉来控制歌唱器官，所以教师一定要把歌唱原理讲清楚，然后再运用各种手段、比喻、方法来帮助学生操作完成，让学生明白的去面对困难去挑战困难。我个人在这个教学阶段，深切的明白了我的导师中央音乐学院教授，著名男低音歌唱家李光伦先生常说的一句话，在这里与大家分享：“声乐，只有想得对，才能唱得对！声乐训练的不单单是身体，更重要的是脑子。最终美好的声音靠的不是肌肉的拉扯，是腔体的运用。”
（２）爱的教育。音乐是艺术，不能一味机械的追求能力，歌唱情感的培养同样重要，技术与情感的天平不好把握。歌唱情感的培养最重要的一点就是兴趣。培养学生对音乐的兴趣，培养他们爱音乐，让他们多听，多看风格多样、题材多样的音乐作品从而提高自身音乐修养。时时刻刻告诫他们“技术是为音乐服务的。”教师对学生严厉、严格是对的，定要爱自己的学生，不要恶语相向，注意自己的说话方式，收敛自己的情绪，给学生以鼓励、信任。歌唱最终还是要学生一个人去完成的，所以学生的信心和自信尤为宝贵。因为你的态度，学生有可能爱上音乐，因为你的态度，学生有可能就此放弃，作为一名声乐教师，这是我们的选择，我们的责任，以身作则，为人师表。
２声乐教学中的“学”
对于学习声乐来说，教师要培养学生的自主学习能力，这是一个学习习惯的养成，所以要贯穿在整个教学过程中，不是独立存在的。声乐教学中的“学”是在教师正确灵活引导的过程中逐步形成的，根据学生的学习情况、接受能力、个人条件等诸多因素，有针对性的给予适当的帮助。
（１）找声音，培养兴趣。每个学生都有自己的喜好，一开始就鼓励他们去多听，各种风格，各种形式，找出自己喜欢的声音来与大家分享并说出喜欢的原因，教师结合学生学习情况，加以讲解引导，达到学生对声乐，对音乐有更进一步理解。对于初学者可能表达起来会有些困难，但是要鼓励学生去找，去发现，去表达，这样也便于教师了解学生的兴趣，更好的进行今后的学习。
（２）有针对性的推荐。对于有一定程度的学生，或是思想灵活度较高，经常跑题的学生，我们可以采用规定剧目、题材、声部或是某一歌唱家，有目的和针对性的视听欣赏，也可以结合学生自身问题，推荐优秀版本的音像资料，让学生有针对性的观察，发现，自主意识到错误，可以大大避免学生和老师在教学中出现的“顶牛”现象，便于教师今后纠正不正确的歌唱习惯。
（３）课堂上要求学生录音或是做书面笔记。这个方法非常好，从传统课堂的只练不记转到有据可查，即能督促学生学习，又能使自主学习有的放矢。课堂录音或笔记为学生课下自主练习提供了便利条件。在上述几种方法的运用下，学生会出现模仿的现象，对于这个现象我个人是支持的，这是学习声乐的一个必然阶段，有模仿才会有思考，有了思考就会有创新，重要的是教师要引导学生模仿什么，这就是我们要教学生怎么去学。
３美好的声音
当今世界是一个多元化的世界，声乐发展到今天可谓是百家争鸣百花齐放，演唱风格和演唱形式更是令人眼花缭乱，树立一个正确的声音概念显得尤为重要。什么是美的声音？美的声音是通过运用科学正确的发声方法，所唱出的通畅的、明亮的、松弛的、干净的声音等等，这是共性的标准，那么个性的是什么呢？每个人的生理机构不同；声带的长短、薄厚不同；共鸣腔体的大小不同，这诸多的不同决定了我们每个人的音色、音域、音质都不相同，俗话说的好：“一母生九子，九子各不同。”世界上没有完全一样的声音存在，所以我们美的声音是建立在科学的发声方法上的，好的声音则是我们自己的声音，那美好的声音不就是我们每个人独一无二的声音加上科学的发声方法和真挚的情感吗？声乐教学是培养人才的过程，每一位声乐教育工作者都应该有一种神圣的使命感，以极大的耐心、爱心和责任心对待这份光荣的事业，唐代大诗人段安节在《乐府杂录》中这样说到声乐：“歌者，乐之声也。故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之上。”为这世间最美的乐器付出任何努力、尝试都是值得的。
作者：崔晓丹 单位：河南艺术职业学院音乐系