第一篇
一、“问”与“思”
人类从出生开始就对世上的事物充满了好奇和疑问，从儿时看的《十万个为什么》到成年后看的《福尔摩斯侦探集》等书籍的时候，人们便自然形成了“问”与“思”的习惯。然而作为一名声乐教师，考虑更多的就是如何在声乐教学的过程中，灵活并巧妙地使用“问”与“思”之间的辨证关系去达到最佳的声乐教学效果。在声乐教学过程中，我经常会“问”学生关于声乐的一些问题，通过“问”学生问题，我会更加了解学生在学习的过程中理解了多少，因为学生只有先理解了老师讲的知识点，在做发声练习的时候就会有科学理论的依据和指导性。某些声乐老师在教学的过程中，只知道一味地注重“教”这个环节，而忽视了“问”与“思”这个环节，这种现象的产生是与中国传统的声乐教育教学模式有关。中国传统的声乐教育教学模式，让学生习惯于“老师怎么说我就怎么做”，从而形成了不会自己主动地思考如何学习声乐的消极心态。所以，我们必须改变传统的声乐教学模式，探索更为科学、有效的教学方法。对此，教师传授知识的方式和方法尤其重要，不要总是采取一种很直接的方式告知学生就算完成了表述，而是要通过向学生提“问”的方式给予学生一定的学习引导和提示，让学生学会并通过独立思考来主动获取知识，将消极的学习心态变为积极的学习心态、将被动的学习变为主动的学习。比如，我在给学生做喉头稳定练习的时候，就常常会问学生：如何让喉头放下来，喉头放下来后如何稳定它，喉头稳定了如何放松它等等问题，让学生思考喉头稳定、打开、放松的各个环节是如何相辅相成的，并了解各个问题的来龙去脉，为此使学生在学习和演唱过程中，更加清楚、明确喉头的稳定、打开、放松的运用。通过学生反复的思考，学生有不明白和疑问的地方就会向老师提出自己的问题，比如，学生会问老师：喉头稳定什么位置为好，是不是喉位越低越好，怎么样才能够打开喉咙且放松地发声和歌唱等诸多问题。当学生在思考这些问题的时候，就不仅从被动的学习变为了主动地获取知识的学习了，而且还进一步地促进了学生学习的积极性。
二、“思”与“学”
古人曰：“思则变，变则通。”在声乐教学过程中，这样的辨证关系一直都存在。作为一名声乐教师，不仅要掌握好技能技巧训练的方法，还应该懂得和运用“思”与“学”之间的相互关系并运用于声乐教学中。因为每个学生的声乐条件、嗓音特色和声音问题都不一样，那么声乐教师就必须考虑到因材施教的问题。例如，我在教学的过程中就遇到过声音很虚、声带没有张力的学生，我在教学时候就会思考用什么练声曲练声、搭配什么歌曲、布置课后作业时应该完成哪些无声练习和一些简单的发声练习；在教学的时候，我就会思考如何问学生的问题，问后如何给学生讲解得更加清楚、明白。比如，我在给学生练习“I”母音的时候，我就会问：你知道老师为什么要给你练习“I”母音吗？此时，学生肯定会思考老师提出的问题，等学生思考片刻之后，一定要让学生回答老师的问题，如果回答有错误或者不完整的地方，老师再做纠正和补充讲解。这样的互动教学，学生就会主动地参与其中，这不仅让老师更加掌握了学生的思考和理解情况，而且让学生明白了老师的教学手段和教学方法。教师在教学的时候应该因材施教，这样学生学习起来才会更加有目的性和指导性，学习起来也会更加的自信。可见，“思”与“学”是教师在声乐教学时，运用抛砖引玉的方式“问”学生问题，让学生更多地思考声乐中的各种问题，学生则通过细心的思考，学习起来就会更加的理性、思路也会更加的清晰。
三、“问”与“学”
学与问相结合，既是一个理论问题，又是一个实践问题。孔子曾提出“敏而好学，不耻下问”，从中不难看出我国文人学者对“学”与“问”的关切与重视。一个人所具有的知识，都是学而知之，即通过学习一点一滴累积起来的。但在学习的整个过程之中，自始至终离不开问。“君子之学必好问，问与学相辅而行者也。”学问学问，有学有问。“非学无以致疑，非问无以广识。”在学习的基础上，只有通过问，才能“使疑窦释然，精理进露。”对于学习中碰到的难点和疑点，只有“好问”，问一个人解决不了，就多问几个人。通过问，“聚古今之议论，生我之议论，聚天下之聪明，以生我之聪明。”当然，“问”可以是教师问学生，可以学生问教师，也可以是学生自问。“问”的方式是多种多样的，但每一种“问”法对学生的促进和帮助的意义是不一样的：1.教师向学生提问。教师通过向学生提出问题，可以很直观地了解学生对知识的理解情况和吸收情况，教师可以根据学生回答的情况进行更有效、更有针对性地对学生进行发声训练和调整训练；2.学生向教师提问。因为学习声乐的学生水平参差不齐，所以教师在讲授知识的时候，难免会有部分同学理解得不透彻或者没有弄明白的地方。学生通过向教师提出自己的问题，让教师做更详细和更进一步的解答，通过教师的耐心讲解和示范后，学生就能排除疑难、理解和掌握了教师所讲授的目的和作用。3.学生自问。学生通过自问，可以使自己学习的思路更加明确、有条理，从而让每一个知识点都更加清晰、透彻，学习声乐就会更加客观、明了，也更有自信。
四、“问”的目的和作用
“问”的目的是通过问，可以让学生和教师之间有更多的交流和沟通。因为声乐是师生精密配合才能完成的一门科目，这就需要在课堂上教师和学生不断地通过“问”来相互协调。传统的声乐教学模式，是教师“填鸭式”地讲授知识，学生是“吸收式”的学习知识。在中国教育高速发展的今天，教师和学生用摆谈和探讨的方式来共同完成教学，成为越来越受到教师和学生喜爱的一种教学模式。我在声乐教学的时候，使用的教学方式和模式就是这种师生之间以摆谈和探讨的方式，用这样的方式完成一堂课的质量和效果远远高于单纯的教和学。可见，在声乐教学过程中，“问”起到了穿针引线的作用，通过“问”让教师更加了解学生的吸收情况，又让学生了解、掌握了教师在讲授时自己没有明白的知识点。比如，我在声乐的教学过程中，常常问学生的问题是：“气息应该吸在哪儿，喉头应该如何稳定，咬字应该注意什么问题”等。由于学生的声乐演唱水平和个人的理解能力都不一样，学生给出的问题的答案也会不一样，这时就需要教师根据学生回答的问题给予耐心细致的讲解和示范，最终让学生都明白了教师所教授的知识点，这样学习声乐就会更加的清晰、从容。
五、“问”的内容与方式
“问”的内容和方式，将直接影响到一堂课的效果和质量。在声乐教学的过程中，我常常从几个大的方面向学生发“问”：1.问题内容要紧紧围绕本堂声乐课的重点和难点；2.不同类型嗓子的学生问的问题要有所调整和改变；3.教师给学生练声时，当教师感到学生练得不错时，教师应该反问学生：这样发声你感觉如何；4.教师给学生练声时，当教师感到学生练得很吃力或者方法存在偏差的时候，教师应该反问学生：你知道为什么你练得不舒服或者有偏差吗；5.教师在刚讲完一个新的知识点的时候，可以反问学生：你听明白了吗？当然，“问”的方式有很多种，比如引导式、启发式、对比式，教师则需要根据不同的情况、不同的学生去灵活运用各种方式向学生发“问”，这样才会提高教师的教学质量，让学生更加受益。
六、“问”、“思”反馈“学”
引导式和启发式的向学生发“问”的教学，不仅教给了学生大容量的知识集合体，更重要的是教给了学生解答问题的能力和科学的方法。让学生渐渐养成遇到问题时能够独自思考的习惯，将课堂上“提出问题—思考问题—解答问题”的学习模式带到平时的练习中，并灵活地运用发散性、综合性思维，将理论方面的知识与感性透彻的理解融合起来学习，这样就在很大程度上提高了思维层次和学习效率。教师在教学过程中，还应该鼓励学生主动地发现和挖掘问题，并尝试独立地解决问题。学生在学习的时候，当运用以往学过的知识和方法解决不了的新问题时，可以带着问题到课堂上与教师共同研究、探讨，主动提出自己的学习要求和学习目标。这样，教师就能够更加准确地了解学生的学习情况，再通过学生反馈的情况，并及时调整学习进度、教学方向和教学重、难点。因此，教师在对学生提问后，要随时了解学生的反馈情况，并鼓励学生养成独立思考的学习习惯，要求学生在每堂课上课时必须做向老师提出问题的常规作业，这样就能够非常有效地促进教与学的良性循环，大大地提高教学质量和效率。学生的主动性在“问、思、学”的过程中得到了锻炼后，就会不再单纯地“吸收”教师的知识，而是在独立完成思考的过程中发掘自我并塑造自己的个性，从而能够达到在学习声乐演唱时对声乐作品进行二度创作的艺术造诣。
七、总结
综上所述，教师在声乐教学的过程中，应把握好“问、思、学”之间的辨证关系，灵活、科学地利用“问”来引导“思”和“学”，并不断通过“问”来调动学生的学习积极性和能动性，让“问、思、学”相辅相成，使学生在声乐学习的道路上形成自己的嗓音个性和演唱风格。毫无疑问，这不仅能使声乐教学的效率得到提高，也能使教学质量得到本质的升华。
作者：罗剑 单位：内江师范学院音乐学院
第二篇
一、声乐教学中“技”与“艺”的辩证关系
“技”与“艺”在声乐教学是一对矛盾体，包含了统一和对立两方面的关系，两者既排斥斗争、彼此否定，又紧密相连、互相促进，所以准确把握两者的关系尤为关键。
（一）“技”与“艺”的对立关系
声乐教学的过程是一个时间量化的过程，因此就造成了“技”与“艺”此消彼长的对立关系。当“技”得到提高时，“艺”的不改变，会导致整体效果的下降；当“艺”提高时，“技”维持现状，对整体的发展也有无益的，从而两者形成了对立的关系。
（二）“技”与“艺”的统一关系
统一性在声乐教学中体现为，一方的改变就会打破旧的格局，从而形成新的格局，发生本质上的变化。首先，“技”是“艺”的基础。任何一场完美的演唱都是对“技”和“艺”的双重考验，“技”是演唱的铺垫，负责提供良好的气息支持和发声共鸣。其次，“艺”是“技”的动力。“艺”完善和包装了“技”，推动了“技”的发展，促进了演唱的精湛化。
二、声乐教学中“技”的重要性
“技”贯穿了整个声乐教学的过程，是声乐教学发展的生命。声乐教学是依靠人体发声，良好的发音技巧和方法对自身也是一种保护，而且还可以达到不留痕迹的转换声区，是演唱者必须掌握的。
（一）“技”是发声和共鸣的基础发声的过程需要人体各个系统的合作协调，古书《说谭》中曾记载：“夫气者音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气法则音滞，气散则音竭。”说明气息在演唱中的作用，而控制气息最好的办法就是掌握“技”。共鸣在演唱中也起着重要的作用，但是不懂“技”就会损坏发声器官，对演唱者造成极大的损失，因此“技”是完成发声和共鸣的基础。
（二）“技”是信息和音乐的媒介在声乐教学的过程中，教师和学生信息的交流非常重要，但是声乐是抽象的，需要通过有效的语言作为传播的媒介，音乐的语言就是“技”。作为信息传播的媒介，教师要将自己所拥有的“技”传达给学生，这一特质是由声乐的本质所决定的。
（三）“技”是静态和动态的结合歌唱的动力是呼吸，声乐教学主要有三种呼吸的方式：腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式呼吸。三种呼吸方式都是有气息掌控的，属于静态支持和动态调整，“技”是两者的连接，使其充分发挥呼吸的作用。
三、声乐教学中“艺”的重要性
凯莎利意大利著名的声乐教育家曾说过：“大凡歌唱演员，在他要张口演唱之前，就要在心里给自己即将发出的声音进行着色造型，使之成为自己心中最美好的歌声”。塑造形象的过程就是艺术重组的过程，充分强调了“艺”在声乐教学中的重要性。
（一）“艺”是对作品的再创造
再创造需要一个时间过程，要求演唱者了解作品的作者、内容、生平等，再结合自己的个人体验重新塑造最完美的角色，正式有了这种艺术化的再创造，声乐教学的实践价值被大大提高了。
（二）“艺”是对作品的再体验
再体验是指情感体验，演唱者真正的走进作品，体验作品的情感，“艺”就是这种再体验情感的表达方式，演唱者不但要明确作品的情感，还要通过艺术化的手段展现给观赏者。
（三）“艺”是对演唱的再包装
“技”是真实的表达，“艺”是演唱的服装，正是“技”和“艺”的有效结合，才使人们看到了一个穿着鲜艳衣服的，有血有肉的人。演唱者在舞台上通过“艺”的包装，将演唱的魅力发展到了极致。
四、结语
声乐是一门特殊的艺术。文学家通过文字描述人的内心世界，画家通过色彩展示世界的美，声乐教学却是通过音色和技术展示音乐的美，将抽象的东西具体化，使人们能够更直观的感受到音乐带给人心灵的震撼。如果说“技”是表现声乐的基础，那么“艺”就是声乐的升华。目前，我国在声乐教学方面存在一定的限制，积极吸取外国先进的声乐教学经验，结合我国教学的实际情况，才能迎来声乐教学事业上新的辉煌。
作者：宋晓华 单位：贵州省黔南民族幼儿师范高等专科学校
第三篇
一、我国普通高校声乐教学概述
从我国高校声乐教学的发展历史上看，经历的时间比较长，但是总体发展还是比较乐观的，但是我们在追求其发展的同时，声乐教学还存在着许多因素影响着发展，尽管一些法令、政策已经实施，但是并没有达到理想的效果，在我国高校声乐教学中，教学手段仍然比较落后，教学方式单一，内容枯燥，学生缺乏创新能力，教学设施以及教学资料不齐全，教学环境并不理想，经过调查发现，声乐理论教学与实践教学结合的并不是很好，这些不足严重阻碍着我国高校声乐教学的发展，影响着我国音乐人才的培养。
二、普通高校声乐教学的意义
1.普通高校声乐教学的性质
普通高校声乐教学是高校音乐教育的教学形式之一，是一种审美教学，具有高层次性、综合性以及普及性的教学，所面对的对象是全体高校学生，目标是培养高素质人才，提高学生的综合素质，专业的声乐技巧并不是高校学生的学习目标，树立高校学生正确的人生观、价值观和世界观，培养高校学生的审美观念。
2.普通高校声乐教学的价值
普通高校声乐教学的价值建立在声乐艺术价值的基础上，声乐教育能够促进高校学生的协调发展，其意义就在于普通高校声乐教学的艺术价值是多方面的，可以培养高校学生丰富的情感，在声乐艺术中抒发自己的情感，可以满足人们内心的审美需求，能够给学生带来想象的空间，借助声乐的魅力理解作品的内涵与情感，培养学生的音乐审美能力，对高校学生的心灵与内心都是一种升华，陶冶他们的情操。
三、普通高校声乐教学的构想
1.普通高校声乐教学的目标
普通高校声乐教学的目标就是培养高校学生的艺术修养与素质，促进高校学生的全面发展，培养时代需要的综合型人才，但是，普通高校声乐教学目标的具体实施也需要一个逐步的过程，要尊重也必须尊重由于教育发展水平的不平衡而产生的大学生音乐艺术素养的差异的客观事实，在追求发展目标的同时，要了解学生基础与学生的内心世界，可以因材施教，分层教学，这并不是违背高校声乐教学的目标，这是对普通高校声乐教学的思考与认识。
2.普通高校声乐教学的内容
普通高校声乐教学的发展由于其多方面的因素使得发展缓慢，在教学内容上一直没有一个健全的教育体系以及科学的理论机构，不同的普通高校教学内容不一，层次不同，有的高校甚至将声乐教学放弃，普通高校声乐教学不同于专业声乐院校的教学，普通高校声乐教学主要是以综合型教学为主，学习声乐理论知识，将理论与实践相结合，培养高校学生的情操与素养，提高学生的创新能力和审美能力，普通高校声乐教学应该建立自己的教学体系与教学内容，寻找适合自己的课程内容，完善声乐教学机制。
3.普通高校声乐教学的基本原则
普通高校声乐教学除了要遵循一般的教学原则外，还要考虑课程本身的特点和特色，要进行不断的探索，并且总结出科学的教学原则，更好的指导普通高校声乐教学，原则有：将审美教育与素质教育相结合的原则；将艺术性与思想性相结合的原则；将直观性与抽象性相统一的原则；课堂内与课堂外相结合的原则；理论与实践相结合的原则以及循序渐进的原则。通过建自己教学原则，我国普通高校声乐教学会更快的向前发展。
4.普通高校声乐教学的方法
我们要改变我国普通高校声乐教学的传统方法，教师要根据学生的特体状况采取不同的教学方式，了解学生的内心需求，教师与学生要多沟通交流，激发学生的课堂积极性。目前，在教育领域中强调的是学生的主体地位，在普通高校声乐教学中也是如此，学生的主题地位不能忽视，我们可以采用多种授课形式，例如多媒体教学、合作学习。研究性学习等。不同的学习方法所产生的课堂效果是不同的，能让学生对课堂产生浓厚的兴趣，增强声乐的学习效果，所以，普通高校声乐教学的学习方法是非常重要的。
5.普通高校声乐教学的教材建设
在目前状况下，普通高校声乐教学还没有统一适用的声乐教材，声乐教材的确定是一个关键问题，在短期内编写教材是行不通的，也是不容易实现的。声乐教材对于一个课堂来说非常重要，我们要不断的积累经验，建立科学的声乐教学机制，掌握声乐的教学形式与方法，这对建立声乐教材是有一定价值的，现阶段，教育部门鼓励广大教师根据自己的实践经验与理论知识建立教声乐材构想与声乐教材编制，在声乐教学的基本思想下，建立比较科学的、适用的、多样化的声乐教材是可行的。
6.普通高校声乐教师的要求
教师是文化的传播者，教师是桥梁和纽带的作用，作为一名普通高校高校声乐教师，仅有丰富的理论知识是不够的，还要掌握声乐教学的技巧和专业的素养，懂得声乐教学的规律，从多方面扩展自己的知识面，将多种学科融入到声乐教学中来。声乐教师要有自己的职业道德，我国的声乐教学还处在比较薄弱的环节，这就要求声乐教师要从大局出发，调动学生的积极性，投入到自己的声乐教学工作中去，树立自己的责任感，正确的引导学生，培养学生的价值取向，同时，声乐教师还要具有扎实的音乐理论修养，与声乐技巧修养，具有一定的教研能力以及科研能力，声乐教师要不断的进取开拓，树立创新精神与榜样，这样才能对我国普通音乐教育事业的发展起到良好的推动作用。
四、结论
我国普通高校声乐教学的发展仍然处于初级阶段，无论是理论教学还是实践教学，普通高校声乐教学是高校艺术教育内容的一个重要组成部分，开展声乐教学对我国培养高素质人才具有重要的作用和现实意义。本文从声乐教学的发展过程与发展现状出发，客观的分析了普通高校声乐教学的性质与价值，针对普通高校声乐教学的构想计划提出策略。总而言之，普通高校声乐教学不同于其他专业声乐学校的教学，普通高校声乐教学在自身特性与价值、教学意义等方面存在着自己的优势，在普通高校音乐教育中占有重要的地位，随着社会对普通高校声乐教育的越来越重视，声乐教师的队伍也在不断地壮大，对普通高校声乐研究的不断深入，其弱势地位马上会得到改变，更好的推动高校学生素质的全面提高，我国普通高校声乐教学会越来越好的向前发展。
作者：王华 单位：洛阳理工学院