一、奥尔夫音乐教学法中的教育理念对于钢琴教学是有极大的启示作用的
1.培养学生的综合性钢琴艺术具有综合性，它的形式多样，它并不只是用手指弹奏，它还需要用心用耳朵，去感受去聆听，甚至是开口歌唱，在更多的时候钢琴音乐被认为是人类心灵表露的窗口，而不是做一个简单的琴匠，它需要与人的灵魂融合，对于钢琴学习，我们应该享受这个过程，不仅节奏要对，还要用我们的大脑对其进行思考、用耳朵去仔细倾听，用情绪去酝酿，这样才能够在没有错音，节奏完全正确的情况下把一首曲子弹好，否则即使每一个音都准确无误，节奏完美无缺，一首曲子离弹好这个标准来说还是相差甚远的。在钢琴教学中，如果能够让学生将个人的思维与肢体动作以及嗓音等几个不同方面充分的结合为一体，就能够使学生的综合能力得到很好的培养，同时也会调动身体里的所有细胞，让存在身体里的每一个细胞都能够为奏出美妙的音乐发挥作用。
2.挖掘人类原有的潜力人类的认识要从感性发展并最终升华到理性认知，奥尔夫音乐教学法事实上就是要通过人身上的各种感觉来尽可能的协调并挖掘出各种可能存在的潜能，让学生主动的参与到学习中，用自己的感官、思维、肢体去体验想唱就唱想跳就跳尽情抒发大肆宣泄的美好过程，这样就能够很好的解决现今学生对于参与钢琴学习不情不愿的问题了，因为这种教学法遵循的理念就是：兴趣才是最好的老师，它努力发掘学生对于钢琴学习的兴趣，在注重学生的演奏技巧之外还着重考虑该如何挖掘潜能并很好的激发学生在钢琴学习方面的兴趣。
二、奥尔夫音乐教学法可以从以下几个方面对钢琴教学产生影响
1.对于钢琴教学中节奏方面的影响从音乐学来讲，节拍加上速度配上律动等不同因素组成了节奏，音乐时值以这种特殊的表现形式呈现出来。奥尔夫音乐教学法为了更好地培养学生对于节奏的掌握，在学生的感知能力和有效记忆的培养上加强教学，并且还很注重提高学生的表现力。对于刚接触钢琴的学生而言，在做好两只手同时演奏不一样的音节这一项上往往感到困难，掌握得不够透彻，不同声部独有的韵律感很难被表现出来。奥尔夫音乐教学法无论是对于初学者还是已经有一定基础的学生来说都是很有帮助的。一些学生对然已经较大程度上的掌握了钢琴演奏中所应该注意的技巧，但是对于一些节奏该有的律动感依旧没有十分准确的演奏把握。因而在钢琴教学中，若是可以将奥尔夫音乐教学法很好的运用到钢琴教学中，必定能够使学生对于节奏的掌握更上一层楼。
2.影响钢琴教学中听力能力的培养听觉是否敏锐于音乐学习者来说是一件很重要的事情，听力好，才能够更为准确的分辨声音的好坏以及音高是否准确无误，然而在实际的钢琴学习中，很多人往往会忽视听力培养的重要性，以为只要把钢琴的相关弹奏技巧掌握好就可以了。而奥尔夫音乐教学法告诉我们，重视训练听力，并将动作以及想象能力与之一起融合在学习里面，不仅能够使学生的听力能力得到极大提高，还能够使学生更好地辨认并掌握正确无误的音高，将奥尔夫音乐教学法充分应用到钢琴教学中，必将使学生对于节奏有一个更好更准确更熟练的掌握。
3.从语言影响钢琴教学语言作为交流的工具，为人类相互间的成功沟通提供了可能，让人类能够更好地表达个人思想。把训练语言添加到音乐的各种训练中，是奥尔夫音乐教学法最为显著地特点，它将语言与音乐里面各自的相关基本组成要素进行有力结合，让两者呈现出共通的表现特点。而在实际的钢琴教学中，任课老师也会运用讲话的语气来形容音乐中的不同乐句，这也表明钢琴教学效果的好坏与语言是否得到很好的训练是有莫大关系的。另外，加强语言训练，对于钢琴教学来说，还可以极大的提高学生连贯说话的能力。比如，在练习肖邦的优秀作品时，休止符该如何停顿是相当重要的。而语言的相关训练，必能使学生对于钢琴教学里休止符的精确掌握上升到一定程度。由此可见，奥尔夫音乐教学法之于钢琴教学而言是有着很重要的是现实意义的。
4.肢体训练之于钢琴教学的意义顾名思义，肢体包括人的四肢以及头部，因而肢体的训练实质上就是关于头部以及手脚和双腿的训练，这也是奥尔夫音乐教学法里一项非常重要的训练，在进行这种训练时，形式可以多样，比如游戏，或者是形体训练又或者是各种舞蹈的学习，这些都能够是学生的肢体得到更好地训练，效果明显。同时，这样子新奇的训练于学生的肢体而言能够训练出更好地反应力，还能在一定程度上对于学生音乐的听力方面的能力提高产生有利影响，而对于节奏感的培养也是有着极大帮助的。在奥尔夫音乐教学法影响下进行钢琴学习的很多学生，对于肢体间的相互协调以及节奏的准确掌握都能够有很大程度上的提高，可以更快更准确的掌握学习要领，更容易演奏出好听的曲子。
三、奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的具体应用
奥尔夫强调指出：音乐本身应该是一件再自然不过的事情，用自然而然来形容音乐是最贴切不过的了。在钢琴教学中，调动学生本身存在的最自然的渴望表现得欲望来从事音乐，并以此为原动力，激发人的本能，必能让学生更好地理解并掌握音乐的本源。由于奥尔夫音乐教学法对于钢琴教学有着很大的积极作用，它也被越来越多的运用到钢琴教学中。
1.通过游戏的形式进行识谱识谱对于钢琴初学者而言是非常枯燥乏味的，还是一大障碍，很多老师在教学过程中不注意方法，只是要求学生死记硬背，导致学生原有的学习热情被浇灭，也越来越反感识谱的课程。在这一方面，教师若是有效利用奥尔夫音乐教学法，关注学生心理，将音乐要素用游戏的方式展示出来，让教学充满趣味性，必能激发学生学习的兴趣。游戏可以有很多种不同的形式，比如老师可以和学生一起把五线谱绘在地上或者阶梯上，还可以把它编成简单易记的口诀，朗朗上口，学生在游戏过程中，根据自身的亲身经历，轻松愉快的形成了一种美好的记忆，加深了对于五线谱的记忆便能更好地掌握住。
2.节奏训练在奥尔夫音乐教学法的教学理念中，节奏是根本。而在钢琴教学的初级阶段，节奏也同样是很重要的。奥尔夫认为音乐教学应该特别注重节奏，学习应该从它入手，并且要有效的将语言以及动作等其他方面的节奏与之结合在一起，从而提高学生的节奏感。把语言运用到钢琴教学里，例如让学生在朗读词句时注意节奏，通过不同的方面来感知不同的节拍，这样就更易掌握了。把动作融合到教学中就更容易了，比如所谓的声势在教学中就是运用肢体的不同动作来发出不同的声音。就像交响乐中的指挥家一样，学生也可以运用四肢来表现出不同的节拍，通过变换不同的姿势，发出各种各样不同的声响。在这种亲身参与的体验中学生的节奏感必定会得到加强，而相应的听觉的分辨能力以及在具体的演奏过程中根据直觉对演奏进行调控的能力也必定更加强化。
3.技能得到极大强化钢琴演奏对于学习的人来说是最具技能性的课程之一，而在教学中，怎样把这种枯燥无味的技能的训练和与其相关的音乐性之间的相互关系处理好，一直是个难点。而奥尔夫音乐教学法启发教师将抽象、空泛的概念具体化，使之生动形象起来。如律动游戏便是能够使教师完美结束教学任务的首选模式。如：学习跳音的时候，让学生主动拍几下篮球，了解力量坠落以及手腕上所具备的弹性，而后将这种感受联系到弹奏中，这样学生就能如游戏中做到的那样，以一种轻松愉悦的积极情绪投入到钢琴的技能训练中去。
作者：钱红 单位：沈阳音乐学院