一、艺用人体解剖学及其透视规律的掌握与科学运用
人体解剖的造型规律主要体现在比例规律、形体规律、运动规律这三个方面。人体各部分都有一定的比例关系，这种比例关系随着人的生长发育变化着，而且有着种族之别与个体差异。例如我们一个成年的东方人一般有七个半头长，一到两岁的小孩有四个头长，四到五岁五个头长，九到十岁六个头长，十四到十五岁七个头长，西方一般成年人八个头长等。形体规律就是人体各部分的外在形状，这个形到底是这样形成的，骨头是怎样长的，肌肉是从哪里开始生长到哪里结束。运动规律涉及人体的重心变化，关节的运动规律及其对造型的影响等。这些内容都是人体素描课程教学之前必须掌握的基本知识。
掌握解剖规律是为了更好的表现对象，但是解剖绝对不能代替对对象的感受，这里就涉及科学运用解剖规律的问题。如果解剖知识代替你的感受那是非常可怕的，因为现实生活中几乎没有人完全按照解剖图那样长的。由于职业不同，生活经历的差异以及遗传等诸多因素，有的人肌肉厚了，有的人肌肉薄了，甚至有的人肌肉是畸形，如果用解剖知识套用的话，那么所表现的人物就没有个性，因此是不可能画一幅优秀的人体素描作品。但是我们必须要清楚，解剖中的一些基本规律是不能够违背的，而且理性的解剖知识非常重要，它可以更好地指导我们去感受对象。现在我们美术界有一种现象就是一味最求创新而忽视基本功的训练以及轻视基本规律的掌握，甚至国内有一些美术院校砍掉了解剖、透视课程，素描课程也大大压缩，这些将会影响学生的造型能力的提高。达•芬奇曾说:“限制产生力量，自由走向死亡”，只有我们掌握了规律才能够获得更大的自由。我们在教学中必须跟学生讲清楚解剖的优点及运用不当的缺点，使解剖学成为我们表达情感的非常强有力的手段。
人体素描写生中出现的形体问题绝大部分在解剖上面，还有一部分问题出现在透视上。从理论研究的角度来看透视分为线性透视、色彩透视、消失透视三个方面。在人体素描写生中透视主要体现在线性透视与消失透视两个方面。人体的骨骼和肌肉绝大多数处于左右对称状态，但是由于作画者角度的变化就会出现近大远小的变化规律，人体素描的轮廓不准很大一部分原因是线性透视没有掌握好。消失透视主要体现为画面的黑白灰及虚实关系，画面的黑白灰及虚实关系对物体的立体感起着非常重要的作用。另外画面的构图与取景效果与透视学也有很大的关系。达•芬奇等艺术大师曾经为透视学知识的研究付出了不懈的努力，我们要深入透彻的学习透视学知识。这些规律在人体素描教学中务必跟学生讲清楚。
二、整体观察方法与整体作画能力的培养
在造型艺术领域素描课程使用的工具最为简单，但是它解决的问题并不简单，它解决的是一切造型艺术都必须面对的问题。整体观察方法的培养是一切造型艺术都必须遵循的一条基本原则。因此整体观察方法的培养要贯穿造型艺术的始终，贯穿作画的每一个环节，人体素描教学中尤其需要重点训练。人体素描是美术院校高年级的课程，该课程要求学生具有更高的驾驭画面整体的能力。当我们面对一个人体模特的时候，首先我们需要对人体模特的精神气质、形体特征、黑白关系有一个整体的认识，然后布置模特的动态，设置合适的光线。布置动态和设置光线应充分展现模特的精神气质，同时还要展示形体各部分之间的关系和人体的结构与造型。这些画前的准备工作虽然是老师在做，但要给学生讲清楚老师这样做的目的，这是培养学生整体能力的开始。接下来是每一个学生具体作画的过程。具体作画对每个学生来说大体要求基本相同，但由于每一个学生个体差异、能力高低、作画习惯，他们会选择不同的表现方法、作画角度、作画工具、纸张和形式多样的构图，因此他们在纸上呈现的画面效果各不相同。即使是同一角度、同一工具、同一纸张，跃然画面的形象也无一雷同。面对这一现象，老师要给学生正确的引导，而且学生有些个性还需要保留和提倡。
尤其不应该提倡学生一个面孔，这是培养学生艺术个性非常重要的一个方面。但是教师也应坚守学生在作画时整体观察表现的底线，这一点绝不能放任自由。因为整体观察能力是艺术家认识世界，了解世界，表现世界必备的基本能力。以人体素描具体的来说，轮廓阶段整体的要求就是先抓住模特大的动态和神韵以及各部分的比例关系，而不是鼻子、眼睛等细微的结构，那是下一步的事情。为了培养学生整体作画的习惯，提高学生的概括能力，在具体作画时要求学生先方后圆、先直后曲;先表现大的体面转折及动态关系，然后塑造局部的形体结构;先表现整体的黑白灰关系及画面的明暗节奏，然后刻画细节的微妙明暗关系。
在深入刻画阶段尤其要注意局部和整体的关系，这个阶段学生往往容易陷入自然主义的泥坑，照抄光影，照抄细节。这个时候教师要求学生大胆的概括，主观的处理取舍。大胆的概括，主观的取舍并非不要细节，而是将能够反映人体模特精神气质与形体特征的细节强化，将有损画面整体效果与减弱模特精神气质的细节舍弃或减弱。精心强调某些有意义细节与大胆舍弃不必要的细枝末节一样，都是一种创造，都是在检验学生整体作画的能力。古往今来经典美术作品无一不是进行了匠心独运的概括取舍，著名的美术大师无一不具备超人的整体驾驭能力。这一素养在人体素描教学中必须大力培养。
三、素描语言的探究
任何一种艺术门类都有自己的语言形式特征，一个艺术家从事某一种艺术必须终身对这一艺术进行不懈怠的研究。人体素描教学为美术院校高年级的基础课程，学生即将面临毕业创作。因此该课程不仅要解决学生人体造型的基本能力，同时还要开拓学生视野，不断进行表现语言的探索，学生有了自己鲜明的艺术语言，才有能力进行成功的艺术创作。二者相辅相成不可偏颇，作为教师必须权衡二者的关系，使基础教学与创作素养的提高相得益彰。前者强调的是扎实的基本功，后者强调取长补短，突出个人的特点，形成艺术风格。绝对不能够将人体素描课程仅仅当做基础训练或研究解剖的基础课程。目前，国内素描教学存在基本研究与表现语言探索脱节的不良趋向。要么过于基础研究，忽略语言探索;要么过于语言探索，轻视基础研究，使学生过于放任自流。
在人体素描教学中关于语言的研究可以分为两个部分。一部分为素描本身的语言研究;另一部分是作为普及性的基础语言研究，它适合于一些造型艺术门类。对于素描本身的语言研究中国素描教学做得不够，有很多艺术家仅仅将素描作为油画、国画、雕塑等艺术创作的草图阶段，这其实是对素描本身作为一种造型表现形式的漠视。其实西方有许多艺术家就是以素描作品闻名于世。例如，德国荷尔拜英的肖像素描中对人物神韵刻画以及线的运用与装饰化手法，法国安格尔的人像素描中的线面结合手法，美国怀斯的肖像素描中线的运用与皴擦相结合的手法以及意大利米开朗基罗人体素描的结构画法与达•芬奇的素描中的强烈的明暗关系等，这些艺术家的素描都具有个人独特的艺术风格，画面具有很强的艺术感染力。中国也有以素描作品成就于世的，例如中央美术学院已故画家王式廓就是以《血衣》这件大型情节性素描作品著称于世，雕塑家钱绍武的肖像素描与人体素描也具有独特的艺术风格，在美术界具有重大的影响。这些充分表明素描本身的表现语言的重要性。
在人体素描教学中作为不同造型艺术门类所具有的共性语言形式也应该研究。例如画面的构图法则、形式美感、疏密关系等在人体素描教学中应该渗透，这些有利于学生从事不同画种的专业写生与创作。在人体素描教学中需要把握两点:一点是相对程式化内容，一点是开创性的内容。程式化内容具有相对的稳定性，是学生要继承的传统。在人体素描教学中学生要继承的相对稳定的知识内容主要为人体的比例、动态、重心、体面转折、骨骼肌肉的形态等。如果没有这些相对稳定的知识内容，教学很难正常进行。具有开创性的教学内容是如何将人体造型与作画者的情感表达融为一体，这也就是表现语言的问题。关于表现语言必须因人而异，没有统一的标准，当然也不是随心所欲，毫无章法，这里面也有一定的规律性的东西。我们只有将这两点把握好，才能更好地学习素描表现语言。
四、总结
在人体素描教学中通过上述教学方式与技法理论的培养，学生的造型能力、动手能力一定会得到加强，学生的审美修养会得到提高，对基本功的理解会更加宽泛，拓宽了学生的知识结构，增强了学生的创作表现欲望，素描的基础地位也会得到提高。
作者：蔡增杰 张玉青 单位：黄冈师范学院美术学院 黄州中学