一、当前素描教学中存在的问题
（一）教师整体素质偏低
目前，很多高校为了节省开支，没有为素描教学匹配素质高的专业教师，而是将其它学科的教师担任素描教学，或者是加大现有美术教师的工作量，甚至超出他们能够承受的范围。不专业的教师和工作量超负荷的教师都无法为学生开展正常的、正确的素描指导，不能很好地让学生了解到素描学习的真谛。另外，部分素描教师学历偏低，高学历教师所占的比例不大，高级讲师和教授级别的教师数量非常少，由于学校自身环境和水平的限制，导致无法引进优秀教师，教科研落后，教学活动不能正常开展，素描教学的改革也不见成效。教师队伍的落后，必然会严重影响素描教学效果。
（二）教学模式单一
素描课堂上训练最多的一项便是写生训练了，写生是素描的开始，从石膏到真人，很少让学生在没有描绘对象的情况下进行创作训练，通过大量的课堂素描训练，课堂写生效果似乎很明显，大学生的写实能力较强，从表面上看，学生的基本功已经够扎实了。但是如果让学生在没有实物的情况下进行创作或设计，就会出现很多问题。学生想象力贫乏，创新意识不够，很难创造出与众不同的作品。这种现象的出现源于教师平时的教学模式，学生习惯了老师的指手画脚，没有自己的思考和参与，到了让学生进行自己创作的时候，他们的头脑便空了，脱离了实物，就无法进行了。教师长期的单一写生素描训练埋没了学生的想象力，没有去挖掘学生潜在的想象空间，非常不利于学生创造性思维的培养。
（三）教学评价标准单一
在素描课程中，教师常常以酷似物象为标准评价学生的作品。比如形体画得准确、明暗关系分明、有量感和空间感等，认为只有这样的作品才是符合教学要求的。教师往往根据素描对象的难易程度开展素描教学，遵循的规律一样，评价的标准也一样。教师这种对不同素描对象采取同一评价标准的方法是不正确的，也不利于学生素描水平的提高，更不利于学生创造性思维的发挥。素描对象开始的时候是静态的，随着难度的加大，慢慢会变成动态的，如果教师对这两种不同形态的素描对象采用同样的评价标准，必然是不恰当的。然而，这种情况却在一些院校当中长期存在。出现这种现象的原因，其一是素描教师本身的教学素养和教学水平薄弱导致的，其二是学校对素描课程的检查和评价标准没有及时更新和调整导致的。总之，单一的教学评价体系需要进行适当地改革，建立更能促进学生创造性思维培养的教学评价标准。
（四）忽视了对素描认识的提升
素描的学习结合了理论与实践，需要进行大量的技能训练。技能训练是教学内容，也是提高对素描认识的重要途径。通过加强学生的技能训练，能够增强他们对素描的感性认识，但仅有这些是不够的，还需要增强对素描的理性认识。提高对素描的认识，能够提高学生对技能运用的熟练程度，也能激发学生学习的主动性。如果理论学习匮乏，技能也会零散，训练也会变得没有方向。学生对素描的认识和理解，影响着学生的发展方向和个人的综合素质，并决定着学生的专业技能水平。有些学校很少组织学生进行光影素描，这会导致学生无法深入懂得美术世界里素描的各种方法和技巧、风格、差异等，学生也很难创造出新颖的作品。在高校的素描教学中，虽然为学生安排了很多的实践训练，但基础理论知识的学习同样必不可少。教师在组织教学活动中，不应停留在就画论画上，还应该结合图片，讲解关于素描的理论知识，通过直观的方式拓宽学生的视野，让学生了解更多的素描知识，加深对素描的认识和理解。
二、培养学生创造性思维的措施
（一）在素描教学中以培养学生的创造性思维能力为核心
素质教育区别于应试教育的一个重要方面是它强调培养学生学会生存、学会学习和学会创造的能力。从培养人的角度来说，素描教育应该是通过素描教学打开学生的心灵，为学生发挥主观能力，体验创作乐趣，放飞思想和心情提供了一个出口。黑格尔说过，最杰出的艺术本领是创造。素描教学是美术教学的一部分，也是一种手段，而培养人才是其主要目的，也就是说，素描教学的核心是要培养学生的创造性思维和创新能力。在开展素描教学时，教师首先要发挥自身的创造性，通过不同形式的素描训练丰富学生的想象力，开拓他们的思维空间，提高表现力、再现力和创造力，让学生充分感受艺术的快乐，进而达到培养创造性思维的目的。比如，在让学生画鱼时，可以让学生将鱼也赋予人的喜怒哀乐，大胆地想象鱼的感情和表达方式，这样学生的作品就不会大同小异，而是会有自己的想法在其中，大胆的创作能够极大程度的丰富作品，激发学生的创造性思维。
（二）转变素描教学观念
在素描教学中，很多教师经常会向学生灌输一些素描技巧，而缺少配合实践经验的讲解，打击了学生对素描学习的兴趣和热情。消极被动地接受素描教学，势必会导致教学效益下降。同时，这种类型的教学模式忽略了学生在素描中表达自己想象力的机会，使教学效果大打折扣。模仿是一项很重要的基础训练，但如果将模仿作为学习的目的，学生的创新意识必然受到限制，思维能力也会淡化，艺术灵感被弱化。现实的素描教学中，教师常常会表扬那些模仿作业做得好的同学，却忽视了那些作品中融合了自己想象力的学生。这样的教师必须要做出调整，否则会培养出更多“只会照葫芦画瓢”的学生，培养出更多的“复读机”，这不是高等教育开展素描教学的目的，也会扼杀学生的创新能力。素描教学的方法应灵活多样，不要事先设定好条条框框，这样必然会束缚学生个性和才能的发挥。比如，在让学生绘画不同的人吃到同一个东西的表情时，可以先让几个同学来品尝一下，让其他同学做记录并观察，这样的课堂不仅充满了乐趣和生活气息，还能让学生抓住主要的人物特点，并做适当的夸张描绘，素描作品必然会充满情趣，不再千篇一律了。
（三）加强对学生的直觉培养
大学生的思维不再以具象思维为主，而是以逻辑抽象思维为主。但是素描学习中很多东西都来源于我们的直接生活，都与生活中真实的事物相联系。创作要来源于生活，更要高于生活。大学生的自由思维已经得到了足够的发展，教师要为学生这种思维的实施提供条件，鼓励学生大胆创新、发明，表达自己的创造性和独特性，打破思维的定式。直觉是人类智慧的最高层次，它能通过人的感觉，让人认识到它，并发现其中的本质和规律，直觉思维中蕴含着大量的创造性思维，也能够激发学生的创新意识。创造力是一种思维品质，在形象思维中占主要地位，而这种思维又常常以直觉思维的形式表现出来。因此，在素描教学中，教师要看到两者间的优势和重要作用，加强学生的直觉思维训练，了解直觉对于人类进行创作的重要意义。学生创造力思维在其素描作品中的呈现，能够说明学生不仅仅在模仿，更是通过作品表达自己的看法和观点。直觉对于大学生进行素描训练具有广泛而深远的意义，教师要加强直觉思维训练，在其中挖掘学生的创造活力。
（四）鼓励学生发挥创造性思维
学生也需要教师的表扬和鼓励，在素描教学中，教师也同样需要尊重学生，鼓励学生进行创造，让学生拥有创作的勇气和能力，鼓励学生将自身的经验和直觉融入到作品的创作中，现代教学是一个双向的教学过程，教师要注意与学生进行沟通交流，保护学生的独特个性，并为其个性的自由发挥提供空间。创作就是要打破常规，但又不离开常规，在常规的基础上创造出具有新意的东西。教师要多欣赏学生的奇思异想，肯定他们的独特想法，让学生在素描时，充分运用自己的发散思维、想象思维和创新思维等。创造性思维因人而异，对待不同的学生建立正确的认识和理解。世界上没有完全相同的两件东西，因此，教师不要一味地强调作品的相像性，而要鼓励学生创作出不一样的作品。
（五）学校对素描教学的重视
根据学校的实际情况，对素描教学给予高度的重视和关注。改善学校素描教学中的硬件设施，加大投入，从物质上提供好的教学设备设施，保证素描教学的正常进行；鼓励教师积极地提高自身综合素质，参加形式多样的进修活动，学校还要合理配置师资，提倡教师队伍的年轻化、时代化，让教师在全面发展的基础上，有自己的主攻方向和研究领域，使自己努力成为某一方面的专家；在课程设置上，坚持全面性、系统性和科学性；学校也要为教师提供多层次的教学研究平台，校内教研组之间要相互交流经验和吸取精华；与其他学校或者艺术家加强交流讨论，开展更广泛的教学研究活动，使教学思路更加广阔，教学手段更加丰富，逐步提高教科研水平。
（六）提高教师素质
素描教学中，教师的整体素质要不断提高，跟上时代的发展和教学改革的步伐。在素描教学中，教师要转变教学观念，重新审视素描教学，摒弃那些陈旧的教学观点，尊重学生的差异性，鼓励学生进行创新，建立合格的教学评价机制，让学生对教师的教学进行点评，师生互动，教学相长，让老师更好地了解学生，观察学生的不同特点，根据他们的个性差异，因材施教地指导学生进行素描学习。当教师的综合素质得以提高，学生就会以教师为榜样，听取他们的建议，大胆地在作品中表达自己的思想，这样学生的创造性思维才会逐渐得到提高。
三、结语
很多高校在素描教学中都或多或少地存在一些问题，这些问题的存在非常不利于学校培养具有创新意识的学生。在寻找出现这些问题的根源的同时，我们还要不断加强学校的软件和硬件设施，加强对素描教学的重视，正确地看待学生间的不同和差异，以及作品表达的不同方式。教师在评价作品时，也不要一味地批评学生，而要更多地鼓励他们，指导他们如何在不离开素描对象的情况下，融入自己的东西，培养学生的创造性思维。
作者：郜刚 单位：江苏第二师范学院南通分院