一、素描教学中存在“批量生产”
素描教学本身应该是因人而异、因材施教的，但现阶段素描教学绝大多数均为“批量生产”，能做到因人而异的寥寥无几，究其原因与近些年美术生人数的剧增有直接的关系。由于美术生的剧增，带动了美术产业的发展，刺激各种美术培训机构的建立，而这些机构中鱼龙混杂，有些非专业人士也挤入美术培训这个行列，导致的结果是要么“批量生产”，要么质量不合格，就算考上大学，也只学到了绘画的一些皮毛，一些简单的绘画套路。这种教学方式从一开始曲解了素描的表现方法，把一个原本注重个性表现，注重个人感受的东西最后做成条条框框，使素描表现失去了生命。
从在校学生的绘画作品中可以看出，所有学生作品都像出自一人之手，现在很多素描教学中强调“全因素”，画长期作业，其造成的结果是学生能够把素描按照三大面、五调子画得很真实，很细，很完整地复原了对象，但作者的思维是封闭的，作画的过程是被动的，没有任何创造性。而且画一幅长期作业需要很长的时间，时间越长，思维越不敏捷，对画面的感受越弱。在绘画时就素描谈素描，所学素描不能与其他专业结合，例如工艺专业练习素描，其目的主要是解决造型，创造美感，而不是要把物体画的多么的厚重。雕塑专业中的素描，主要是解决结构与体块之间的关系。学习国画专业，素描主要练习线条在形体中的应用，造型与线条的配合，等等。西方绘画大师米开朗基罗、塞尚、毕加索等，他们的画面风格各异，表现手法多样，相比而言，我们现在的素描就显得更加模式化。素描教学是美术教育的一部分，它不仅是简简单单地传授一种技法，更重要的是传授一种思维方式，培养学生的艺术思想和审美感受，在素描教学过程中，除了让学生掌握基本的造型技能外，还要引导学生主动对造型规律做深入的研究。
在当前的素描教学模式下，学生按照一种既定的方法从简单的静物画起，然后到石膏再到人像，每一个环节都能够很扎实、很写实地刻画出来。这种方法好的一方面是使学生在短时间内能够掌握一套写实的方法，把眼睛所见到的东西能够如实地反映到画面上去。不利的方面是学生的思维与表现方式受到一定的限制，这种简单化、概念化的操作方式造成的结果是画面呆板平庸，没有灵气，没有个性。这种现象不仅影响学生的创造力，同时对艺术百花齐放的形成和艺术市场的繁荣都有一定的影响。素描本应该表现的是一种精神境界和视觉感受，但是，我们现阶段的教学方式到头来是使学生游离于对画面的感受之外的，毕竟一刀切不能适用于所有人，最为不利的是这种绘画套路一旦被掌握，长期形成的被动作画的习惯就很难改变，思维的停滞，对视觉感受的弱于培养，会使学生失去成为一个真正艺术家的基本条件。有些人可能会意识到这一点，但是要从一种已经养成的作画习惯跳出来是要费很大力气的，能跳出来当然是幸运的，有些人可能由于这种模式的影响，一生都会陷于其中，深受其害。
二、将设计因素纳入基础素描教学中
学生在画一幅素描作品时一般情况都是就素描的构图、调子的黑白灰以及形是否准确来论素描，很少有人主动以设计的眼光分析画面。例如看看点、线、面搭配是否具有美感，长、短线的组合以及线条疏密的应用是否有旋律感，在一幅素描作品中是否有方圆的对比，黑、白、灰的面积是不是产生节奏感，等等。将这些因素引入素描的训练中，在很大程度上可以拓展学生的想象力和创造力，使学生学习的过程更有趣味性，而且大大拓展了学生在素描中的表现技法，同时促进学生对画面形式美的感受，将这些因素整体纳入画面，平时多练习，可以增强学生的设计思维和创造意识，为以后的绘画创作开辟一个广阔的空间。
三、素描教学要与艺术个性培养相结合
在素描教学的过程中不仅要让学生研究素描自身的奥妙，更重要的是要让学生能够尊重自己的感受去表现世间万事万物。真实地表现自我，在表现物象时能正确地引导学生挖掘对物象感兴趣的因素，使他们在长期的素描实践中逐渐探索出富有个性的艺术造型。例如在安排学生静物写生时，教师可以提倡学生从多角度、多层面去表现对象，同时尊重学生对同一事物不同的感受，鼓励学生真实地表现自己对所描绘对象的独特感受，并寻找出一套适合自己的表现方法，最后做出规律性的总结。
四、将基础素描教学与素描工具的研究结合起来
现阶段我们对素描的理解不应该停留在单色画的概念上，以前用单一材料的习惯已经被混合材料的使用趋向所打破。我们可以看到有些素描已经不是单纯的线性素描，已是线面结合、色面结合、混合材料并用，等等。例如有些素描的画法先将碳粉用水调湿，大面积涂抹，易出整体效果，然后用炭笔、铅笔再细部刻画，最后高光部分可由白粉提出。有些虽有简单的色彩，或有底色，但其观念是探索性的，属于试验阶段。这些都可以归纳到素描范畴里面。对于素描的工具，我们不妨打破单一的局面，例如银尖笔、毛笔、钢笔、碳粉、碳笔、色粉笔等都可以用上，在素描面料的选择上除了素描纸还可以用木板、玻璃、墙面、布等都可以做探索性的尝试。
五、总结
综上所述，素描教学不仅要让学生掌握技法，更重要的是要增强理论观念的培养。素描的画法不应该按照简单的套路，去单一如实地表现一事一物。在表现技法上应该打破现有的程式化，大胆创新。在使用材料上面应该勇于尝试，摆脱束缚，很多新的材料只要能为我使用，能够表现出自己所想，就应大胆的去用。
作者：雒红强 单位：甘肃政法学院艺术学院