一、学习大师作品提高学生掌握人体结构和塑造形象的能力
人体结构是造型的重要部分掌生在人物形象刻画中常表现出对人物结构不了解从而人物特征表现不够刻画也不准确，形象不生动。翻开列奥纳多•达•芬奇的素描画册可以发现他对人体结构和比例的研究十分深入尽量用几何的方法来表现人的头部，嘴唇、下巴、眼眉间都有水平或垂直的线对人体比例结构的探索十分全面精确，因而从大师作品中可以体会人体结构有着独特的生命力和审美价值并对于形象的塑造也有直接关系。画面的形象是决定作品好坏的标准之一，首先在构图美观，角度选择和对象比较上形成大体意象。西方大师的构图和构思上都十分严谨讲究为了揭示对象个性特征往往别出心裁，这是值得我们去学习的。另外在观察对象时第一视觉感受应该在后期作画时得到重视着重刻画，而其他部位可以弱化这也是一种戏剧的冲突性，一轻一重，一松一紧，善于抓住矛盾与冲突这也是打了轮廓后深入刻画时需要注意的。深入刻画要求人物神态、形体、精神等全面揭示肩重点表现，用对比法创造美的节奏，如虚实对比或者明暗对比等。
在修拉的部分素描作品中，没有线条和细节只有调子、深浅、虚实他通过眼睛的过滤只表现人物的迷糊景象这也是肖似传神的表达方式。要求是像，神似而不是准确无误，可以适当的忽略一些不必要的影响大局的东西，首先，达到肖似;其次，是传神。如同中国画中常谈论到的“以形写神”，素描如果只注重技术，那么学生作品必将出现常见的僵、死、板、碎、乱、浮、滑的错误掀乏生命力、连贯性和节奏感，只有表象没有内涵。在素描教学中应该教会学生做到认识对象并且了解所画对象的性格、气质、所处环境、服装等因素，这些都是构成形象传神的关键点左口米勒的农民系列中，总能够透露出爱心、朴实、自然、仁慈、无言的特点这都是与他的观察分不开，从而使得画面传神。学生在作画中要善于发现善于观察加动态的仰俯表情的微笑侧目等等。
二、熟知大师技法焙养学生的创造个性
质感是作为物象的质地属性加面部肌肤、骨骼、头发、服饰等都具有不同的艺术表现方式大师的作品中用线条来塑造质感，展现不同的技法我们需要学习并且总结加老人皮肤的松弛感用笔不能太硬骨骼凸显处要用干脆有力的线条毛发的线条表现应该松软富有弹性，等等。线条能够表现出不同的张力始画面带来艺术感染力，同时也是画家内心深处的情感表达。如席勒的画中线条如同刀锯一般展现他对自我的批判和对心灵净化的渴望;毕加索的线条带有西班牙斗牛式的狂躁与野性，充满想象空间;安格尔的线条则有古罗马的典雅庄严等等，因而素描中线条是画家个性的表达，学生在研习艺术大师的作品时，需要反观自身，结合自身感悟，了解自己画面中的线条表现形式，从而塑造艺术形象，探索个性化表达。
另外艺术大师的技法不单单是线条的个性表达，还包括各画派所突出的艺术特征，如古典素描强调忠于自然，重视自然本质的提炼，强调解剖、透视而忽略固有色变化;印象派素描则相反，追求光色变化和色调感觉而弱化形体轮廓线;表现主义素描强调自我主观意识的表达，用夸张抽象的形于色来表达内心感受往重心灵的真实强调主观再创造和艺术情趣;超写实主义素描重视细节刻画和肌理的真实表达极端的真实性如同照相术一般缺乏艺术感染力等等，这些画派都具有自身的特色，学生在学习中应该扬长避短教学上应该多鼓励学生去尝试多看多画焙养发散性思维焙养艺术表现力与创造能力。
三、培养综合素质探索个人语言风格
纵观艺术大师的素描作品，都有其不同的艺术表现形式，如荷尔拜因的潇湘素描精与简相结合，准确无误的五官与一笔而过的其他结构相对比;弗洛伊德如油画般的素描作品，浑厚雄壮，充满力量感和张力;坷勒惠支的黑白版画形式其传达出的强大精神情感，引人悲悯，动人心弦;安格尔流畅而明晰的线条扰雅中透露出形态美;伦勃朗的独特光影素描等这些大师的个人语言来源于自身的艺术连释胺照自身的审美感受努力形成独特的表达方式这不是一朝一夕的事，需要不断地提高自身艺术修养和审美水平因而在素描教学中应当在创造式的教育中适当地培养学生的艺术修养、艺术理论和审美水平。
四、总结
好的艺术是具有闪光点的。在素描教学中，培养学生的艺术修养，艺术感受力艺术创造能力，因材施教这是中学素描教学中需要不断深入探索与研究的课题。
作者：钟鸣 单位：邵阳市洞口三中