第一篇
1造型力的训练
通过对造型元素的分析与学习，开拓学生的设计思路，培养学生的创造意识。在一阶段训练中，我们可以将自然形态和人工形态两大类的物品给学生进行分析和描绘。引导学生运用透视、空间等原理，对物象从形体、色彩、质感上来理解和认识对象。应用各种点、线、面的各种组合来表达画面的层次、虚实、远近、明暗等。要引导学生运用基本的透视规律和方法，不光认识和理解对象形体关系，还要探寻对象不可视的结构关系，准确生动地表现出对象的内部结构和外部形体的关系。我们可以从最简单的几何体写生出发，引导学生排除光线因素，从不同的角度进行观察、比较、分析和研究，通过线条的轻重、虚实，将物体的内部结构和外部关系进行严谨的表现。然后逐步过渡到培养学生对复杂的自然形体的观察、研究和表现。我们可以选择一些工业类的产品让学生进行研究。比如对车轮胎、电弧、各种模型等进行研究，这些物品中既有上一阶段训练的几何形态，也有不规则的自然形态。这就将两种形态有机结合在一起。学生在这一训练过程中，对于过于复杂的结构还缺乏空间感和想象力，我们可以鼓励学生去动手拆解这些物品，更深入仔细地研究对象的内部结构和外部形体之间的关系，用恰当的手段去表现对象。
2表现力的训练
首先要充分认识和理解对象的形体、质感、轻重等因素，其次还要充分认识自己所要使用的介质。然后选择理想工具和材料，表现对象。在这一训练中，学生需要运用点、线、面这些造型因素及其组合表达画面的层次、明暗、情感等等。比如进行质感训练，要求学生对草绳、枯木、金属等进行超写实训练，对不同质感的物体进行深入细致的刻画。在传统的素描训练中，在绘画工具方面，学生仅仅是对铅笔、炭笔工具熟悉，这就大大限制了学生的表现力。在教学中，要鼓励学生尝试毛笔、墨、颜料、色粉笔等多种材料的尝试，甚至毛巾、牙刷、梳子、磙子、手指、等等多种工具进行试验性的表现。比如在材质的体验的示范中，我用生、熟宣纸和墨，做了积水、洒盐、揉纸、喷弹等多种方法的表现，学生表现出了浓厚的兴趣，并在课下对更多的材料进行了试验和研究:有的学生研究不同光源下，物体明暗调子的变化规律;有的学生对光影进行研究，在二维的空间上表现三维空间效果;有的学生运用了拼接、喷、印、刮等方法，刻画物体的质感和肌理，取得了意想不到的画面效果。当然，要达到好的画面效果，和学生的知识面、生活积累、审美趣味紧密联系。在鼓励学生对材料进行利用和探索的过程中，还要引导学生提高自身修养，提高审美意识。否则会热衷于于材料的特殊效果而不注重表现方法和内容的统一。
3创造思维力的训练
设计素描的最终目标是创作出既有创意又完整的画面。是否有好的创造思维的作品，是学生综合能力的体现。在教学中，我先选择一些具典型的案例进行分析和讲解，引导学生进行分析和反思，然后分阶段对学生进行训练。这些训练主要有以下方面:
3．1结构重组训练
引导学生把常见的物象进行分割后重新进行组合，以线性分割画面。比如对花瓶进行结构重组训练中，要求学生在掌握花瓶的造型、比例、结构、透视等关系的基础上，对花瓶进行分离、错位、重组，引导他们借助原来的花瓶基本结构，着重研究花瓶的内部结果和分解后的重新组合的新形态。有时要敢于打破原有的比例关系，借鉴平面构成的一些方法。最后的画面效果中，花瓶超越了原来的形态和时空，以一个全新的视觉形态表现，更具有抽象意味。
3．2通感置换训练
通感不仅存在于文学艺术中，也同样存在于视觉艺术中。学生在生活中体验到的酸、甜、苦、辣或者冷、热等直接感受通过图形的方式表现。比如引导学生把自己对各种食品的感受表现出来，充分调动视觉以外的感知，培养学生的视觉语言表达能力。学生笔下光汉堡包的口味就有几十种。有的汉堡包还具有地方风味小吃的特色，深深打上作者的生活体验的烙印。
3．3联想置换训练
引导学生打破常态仔细观察物象，充分了解物象的特征，利用物体局部的相似性，以某种形态局部相似于所要变化的物体局部，两者进行替换、移植。比如对自己熟悉的五官进行联想置换训练中，我引导学生，先仔细观察索要置换的主体的特征，运用夸张、变形、概括等方法，对物象进行变化。比如嘴唇不同形态，联想到鱼、羽毛、树叶等物体，嘴的夸张表情，能引发荒诞、矛盾的强烈的视觉冲击力，有时使人会心一笑。
4总结
总之，素描的研究正向多元化、专门化、实用化方向发展。设计素描是艺术设计专业非常重要的基础课程，我们在教学中，应广泛学习，积极研究和探索，采取灵活多样的教学方法，使学生的表现力、创造思维得到极大发展。
作者：池家晗 单位：兴义民族师范学院
第二篇
1提高学生的艺术素养
人是文化的产物，又是文化的创造者，艺术素质是确立其创造与发展的层次与高度的决定因素。艺术，特别是绘画作为人文学科的一部分，它和哲学、历史、文学一起能从视觉、情感和美学的意义上，表述自己的经历、感悟并试图建立一个完整的自我，对于一个学习视觉艺术的学生来说，艺术修养的修炼和提高将为后续的设计理念的建立提供一个在宽广美术层面可以依据的“点”，意义将是深远的。作为教师要在意识形态上认识到其重要性，应随着当代设计语境的发展不断调整教学策略，改变传统素描偏重技术的传授而过于弱化艺术理论，忽视了学生艺术素质培养的教学模式。扭转学生在艺术判断上把素描技术水平的高低作为衡量自身艺术素质唯一标准的狭隘观点，教学过程中以不同类型的艺术作品与艺术家为例，结合艺术时发表展规律，通过鉴赏和研究分析寻找其图式发展规律，把设计素描教学过程中对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进。这种艺术素养的培养会逐步渗透到个人审美趣味的形成过程中，最终个人的审美趣味会左右设计、造型的变化，强调极具个性化的造型。
2传统素描教学向设计素描教学转化既是思想也是方法
传统素描教学以再现自然为目的的技能训练已不能满足当前学生的艺术追求和创造性思维能力的培养要求，教师应审时改变教学策略，不刻意去教授某种技法或某种样式，注重认识对象、理解对象和表现对象深度能力的训练。设计较完善的课题训练，分层次、分阶段逐步过渡，笔者在教学实践中大致分为四个阶段：第一个阶段再识传统素描，对传统素描的温故与知新，强调对物体形态、空间体积和肌理质感的真实深入刻画，这种表现能力的训练是不能放弃的，它是一种表达能力的积累。第二个阶段结构性素描，强化观察、分析和表现，引导学生从不同的角度对物体内外结构关系进行重新审视，了解物象内在构成关系和变化的规律性。第三个阶段想象性素描，培养学生在客观与主观、现实与想象的矛盾对立中，对物象进行构思并形象化，通过选择、删减、添加、置换等艺术的修改与处理，要启发学生创造性地去描绘。使不相关的形态巧妙结合并产生新的视觉形象，超越了如实描绘和直观感受的局限性，从而带学生进入艺术创意的表现层面。第四个阶段综合材料的运用，材料的介入可以换一种方式进行教学实践，激发学生的创造热情。体验不同的材料有不同的质感，感受不同的材料体现出的不同视觉张力，并关注材料本身与设计的有机结合，因势利导启发学生感受材料，将其打破、重组，协调多种材料的对比与统一，表现出一种画面平面性的结构关系，为学生植入新的理解和思维。
3培养学生独立的创造意识
设计专业的素描教学，应该为后期的设计专业学习打下基础，不应仅停留在技术训练的层面上，传统的素描教学方式只教绘画技能，传授技法是教学的核心内容，忽视了对学生创造性思维和创新能力的培养，其实经过一段时间的系统训练画出一幅很漂亮的素描作业并非难事，但是过分强调虚实、强调素描明暗调子，一味地对着物象去表现、再现，会使学生逐渐失去自己敏锐的观察力和表现力，形成视觉思维的常规惯式，更谈不上创新和创造了。教学中倡导和发挥学生的主动性和创造性，把创造意识和思维教育意识作为基础，合理运用所学过的技术和知识，重点培养学生的创造性思维能力和素描想象感悟能力，“由技入道”全面提高学生的综合素质。我们应该清晰认识到设计素描是传统素描的改良，而不是一方取代另一方，这种基础有时代的特定性，将设计素描训练看作是人的知觉训练、情感训练，是真实表达自我情感的一种方式，创造性思维是发现新关系形成新组合关系的运动过程，为设计服务的性质决定了它是构思的载体。
4结语
面对形态各异的大千世界，设计素描充当着载体与手段，从再现客观对象到表现客观对象、从具象描摹到抽象想象、从自然形态到设计形态，通过课程有效性的建构，提供给学生一个新的平台，发现自身的潜能，进入一个新的语境，从根本上体现设计素描是艺术设计的桥梁作用。笔者深信设计素描教学在艺术设计教学中的重要性，它将会受到更多教学同仁的关注和研究。
作者：李鹏 单位：中国地质大学江城学院
第三篇
1设计素描与传统的基础素描的联系与区别
设计素描是现代设计与绘画的基础，在设计领域中，是设计师收集素材进行设计方案的手段和方法，是培养设计师创意思维训练的有效途径，是艺术设计教学的基础课程，设计素描是由传统的基础素描发展而来的，所以它基于基础素描，依赖于传统的基础素描的发展，与传统的基础素描不可分割，但是又从传统的绘画素描突破出来。
2设计素描的教学方法
基于以上设计素描和传统的基础素描的区别，在设计素描教学中，我们应该打破传统的基础素描的教学模式和教学方法，挖掘设计素描独特的教学方式。首先，培养学生科学的观察方法。我们在写生的时候，开始面对事物只是一个初步的感觉，如果只是停留在这种初步的感觉印象来描摹事物，那么画面表现会感觉很肤浅，缺乏表现力度，设计素描是集观察、思考、表现为一体的艺术，是创新思维活动与动手能力体现的统一。正确的观察方法，并不是简单的把看到的事物描摹在画面上，真实的再现事物形象，而是将眼睛看到的事物形象在头脑中过滤，筛选，添加，变形，修改，通过艺术处理在画面中进行组织处理表现，将“形似”升到“神似”，拓展学生在新的造型形态上进行探索，这就需要发挥学生的主观能动性，培养学生形神兼备的形象思维能力和观察感受能力，只有通过长期的这样的通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力，使学生在设计素描教学中收到意想不到的学习效果。
其次，在表现形式上，应该突出设计素描的设计性和创意性。设计素描最初就是工业设计中产品设计的草稿，以后才慢慢结合基础素描发展成为艺术设计系的基础教学，所以设计素描并不简单追求传统素描的光影效果，明暗变化，或者黑白灰前后空间层次感，设计素描应该更强调结构性，体积感，突出创意性，设计性，也就是说一张设计素描作品中可以看成一个完整的产品设计图。所以在表现形式上，在解决学生造型基本功的前提下，我们应该突出“设计性”这个专业特色，把设计素描作为艺术设计的一部分，在形式表现上，可以尝试不用明暗调子渲染，就用一些明了的、精确的线条表现形体结构，但是在造型，比例，透视，结构上一定要精确。
客观世界中的具象形象是素描训练的基础，从具象发展到抽象，寻找抽象表现的规律，运用多种表现方法的创意思维表现也是设计素描的一个重要表现形式。大家都知道毕加索的立体主义画风就是抛弃的传统的透视方法，明暗变化，比例构图，将形象进行分解，重组，画面中的形象大多数都是荒诞的，怪异的，对于他的画风可谓是众说纷纭，但他却被公认为当代西方最有影响力最具有创造力的艺术家。所以设计素描也是如此，在教学中不能仅仅满足于形似与神似，在设计素描创作中我们应该改变传统的思维模式和表现形式，试着运用新的理念来指导绘画，运用抽象化的表现化的绘画语言，赋予设计素描一个全新的，富有生命力的创新表现形式。所以在设计素描教学上，我们必须从创意思维的角度去引导学生，应该建立一个个性化的学习平台，引导学生从再现性的素描阶段走出来，培养学生的想象力和创造力，激励学生的探索精神，挖掘他们的潜能，鼓励积极探索尝试使用多种绘画方法和表现方式。在艺术多元化的今天，打破传统的单一的素描教学模式，也是素描教学发展的必经之路。
再次，在设计素描教学中要因材施教，注重学生个性化的培养。世界上没有两个绝对相同的人，每个人都有区别于他人的相貌特征和个性差异，即使是双胞胎也不例外。在设计素描教学中，如果过分的强调规范，标准，势必造成大部分学生的作品画面效果雷同，千篇一律，学生的个性特征完全被湮灭。所以，我们应该充分认识到学生个性品质培养的重要性，作为课堂的主导，教师应该提倡学生具有鲜明的艺术主张，根据每个人的特征和个性差异，让学生用自己的思维方式去思考，用自己独特的表现方式去创作，发扬自己的个性风格，但并不是放任不管，而是用发展的眼光鲜明的主张把握学生的个性差异。设计素描教学中，教师的最终目的是为艺术设计类学生提供一个发挥创造力的平台，教师应该注重学生个性化的培养，发挥学生的个性潜能，打破常规，在教学实践中拓展学生的设计思路，强调表现技巧的多元化，以能力开发为核心，因材施教，让学生用自己独特的语言和方式，创造一片属于自己的设计素描天空，从而培养出高素质，高技能的创新设计人才。
3总结
21世纪，在艺术的多元化，主观化，个性化的今天，设计素描教学也应该建立自己特色的教学体系，给老套的素描教学方式融入新的活力。设计素描作为艺术设计系的基础课程，它自始至终贯穿着设计性的特征，着重于学生的观察能力、动手能力、创造性的设计思维能力的开发，为培养高素质、创新型的杰出的设计师打下基础。
作者：刘芳 单位：长春建筑学院