1角色造型
一个好的动画角色造型能够更好地对故事的理念正确的表达，它取决于设计师的创意和造型控制能力，只有从大众熟悉的元素中抽象出最能概括造型特征的形象，才会引起观众情感上的共鸣.按照传统的模板识别理论，人能够识别出某一个图像时，外界的刺激必须与模板完全符合.但是实际上，在现实生活中，人们不仅可以识别与基本模式一致的图像，也能识别与头脑记忆结构中不完全符合的图像.也就是说，在刺激的图形变形之后，人们也能够再认出来，对此现象，格式塔心理学家提出了自己的观点.他们认为，人们记忆中储存的并不是无数个不同形象的图形模板，而是从各类图像中抽象出来的相似型作为原型，拿它来检测所要识别的图像，如果所要识别的图像能够找到一个与它具有相似性的原型，那么这个图形也就被识别了.
当中国动画处于低谷的时期，欧美及日本的动画产品向中国大量倾销，随着看日韩欧美动画的年轻一代的逐渐成长，他们的审美观也逐渐被西方化，不同的动画作品带给观众的是不同文化价值理念的浸润，提倡和保持文化层面上的民族性和本土性意义更为重要，我们需要找到本土动画造型与国际动画语言接轨的结合点.毋庸置疑，中国有着丰富的文化元素，如民间剪纸、皮影、戏曲脸谱、石刻、水墨画、壁画等等传统艺术造型，应当是我们设计动画造型时寻找灵感的不朽源泉，只有具有中国特色的动画形象才能在数字消费时代获得观众的共鸣.在网络上传播的一部三维动画短片《FLYAWAY》中的角色，小姑娘造型就取材于现代中国城市13岁左右的小女孩形象，穿着小碎花连衣裙，带着草帽，扎两条长长的麻花辫，手里捧一朵粉红色的小花，典型的清纯可爱的小女孩的形象.而该片的场景设计也是取材于中国典型的普通家庭，窗口的桌子上铺着蓝白格子的桌布，窗外是一片阳光灿烂的草地.桌子上放的玻璃瓶子一看就知道是中国孩子们常喝的橘子汽水瓶，瓶子里关着捉来的小瓢虫更是中国孩子小时候爱玩的把戏.可以说整个片子的素材都来源于中国孩子儿童时的生活，充满温情的回忆，这种记忆拉近了观众和片子的心理距离，更容易打动观众.
2色彩设定
影视心理学中有关色彩的理论证实，人们利用认知经验中建立起来的思维结构与联想习惯，能够对感知到的色彩进行深层的理解，这种理解不再局限于色彩本身的认识，而是赋予了它新的寓意.诚如歌德所说：“单一色彩可以影响我们，把我们带入一种特殊的情绪状态.有时这些色彩把我们提升到崇高的境界，有时又使我们坠入庸俗，它们暗示了充满生机活力的奋斗和高尚的渴求.然而，我们的感官所固有的对总体性的需求却指引我们超越这一局限.它通过产生强加于我们自身的对立特征而获得自由，因而导致了一种令人满意的完整性.”
一部动画片中的色彩设定是很重要的，可以影响整部片子的氛围和故事基调.明朗鲜艳的色彩营造出一种欢快活泼的气氛，阴暗灰沉的调子就会产生压抑紧张的效果.诚如沙赫泰尔在《论色彩与情感》一文中指出的“：人对色彩的经验和他对情感的体验之间，实际上有类似的地方.”人们自身的经验会影响到他对颜色的感知，而最本色的经验就是来自于自然生活和个体的需求，观众观看动画片有很大一部分是抱着寻求娱乐和放松的心态，所以，为了迎合我们观众的需求，同时也体现动画创作者的创意理念，在影片中选择合适的色彩来烘托情节和描述场景是很有必要的.下面，我们来看迪士尼三维动画电影《海底总动员》开场的色彩设定，一片湛蓝的海水，阳光射进水面形成一条条光柱，还有紫色、蓝色的珊瑚做构成的海底村落，而小丑鱼的家是一朵硕大的粉色的海葵，海葵的触角随着海水的流动缓缓摇摆，小丑鱼和他们的邻居———各种各样鲜艳的热带海鱼们，就在这片蓝色的海水，金色的阳光，绿色的海草，红色的海葵和紫色的珊瑚家园中，开始一天新的生活.海底村落绚烂活泼的色彩营造出一片生机勃勃充满活力的生活场景，小丑鱼的家是粉色海葵又透露出家庭的温馨和谐，这种场景的确是非常动人，这个开篇的设定就为整部影片定下了轻松明快的基调，随着故事的展开，各种不同场景的出现，这种基调和情绪被不断加强，从而形成一个的影片氛围.
同样的，三维动画短片《FLYAWAY》的色彩设定就是先确认了整个故事片温馨又带有励志色彩的故事基调，整个故事发生在春天，讲的是一个小飞虫通过不断的努力尝试，在一次次的失败中终于飞出困住自己的瓶子，整个场景中的元素有嫩绿色的草地、粉红色的花朵、天蓝色的窗帘、透亮的玻璃瓶、带着小草帽手捧一朵鲜花的小姑娘和红色的小瓢虫，所有的色彩都带有春日明快的气息，整体营造出一种清新亮丽的感觉.
3动画场景
动画片中的场景就是除动画角色外交代环境的造型设计.场景是动画片中故事发生、展开的必要空间环境，与剧情是紧密相连的，它通过艺术地再现故事发生的环境，让人们把潜意识里的经验补充进剧情，通过观众的再创造，使剧情具有更丰富的精神内核.影视心理学概念中，画面中的空间感可以带给人不同的心理感受和视觉刺激，用以表达创作者不同的创意思想.但在动画片中的“空间”概念可以理解为一个动作从开始到终止之间的距离以及活动形象在每一张画面之间的距离.对于一个夸张的动作而言，这个动作的幅度越大，它所需要的空间也越大，而且，当角色从由远及近的透视运动时，可以与背景画面上通过透视表现出来的纵深距离不一致.例如需要表现一个人向画面纵深处走去，若按照画面透视及背景与人物的比例，需要走16步，但在动画片中只要走8、9步就够了.把握好动画中空间的节奏的变化，对动画片的整体效果有很大的影响.场景的艺术再现具有选择性特征，是对实际生活中人们纯粹的自然表现的在加工和修补，从中提炼与抽象真正能够反映该自然表现最本质的元素，并运用艺术语言产生强大的感染力呈现给观众.
作为场景应该符合剧情的发展需要，交代故事发生的地点和时间，根据动画片整体效果的需要，场景往往还担负着营造整体氛围和酝酿某种情绪的任务，因为所以的故事情节都是必须在某一特定的场景中发生的，场景的设定要从剧情和角色出发，为塑造丰满的角色和动人的情节服务.例如美国梦工场史诗般的动画作品《埃及王子》，其场景设定就是该片的一大亮点.从恢弘的埃及宫殿到茫茫的沙漠，从尼罗河静谧的黄昏到摩西分开红海的奇迹，这些具有强烈视觉冲击力的画面都让观众惊叹，同时把这部圣经改编的动画作品衬托的更有宗教的神秘和壮丽.在故事开篇，一对皇室的兄弟驾着马车在追逐取乐，闯入法老修金字塔的工地，在这段故事中，奴隶们被沉重的石头压弯的背脊，痛苦的呻吟和监工粗暴的皮鞭构成暗色的前景，节奏沉重压抑，华丽的马车，王子们骄横的大笑和疯狂的追逐形成高色调的背景，两组景象相互交错，构成强烈的对比，没有用多余的语言，就突出了埃及皇家的骄奢无度和奴隶们的水深火热.
在这部影片中还有一个经典的场景，就是年轻的埃及王子摩西从壁画上知道了自己的身世.具有强烈装饰风格的埃及壁画在画面上活动起来，给观众们带来了新颖的视觉感受，同时用这种方式让摩西了解了自己的身世，更有某种神谕的意味.一天摩西无意中来到了宫殿的角落，巨大的墙壁上画着埃及的历史，突然，壁画上的人物都动了起来，埃及人残忍地杀害希伯来人男婴，绝望的哭喊充满了空气，在一个角落，一位勇敢而聪明的希伯来母亲把自己的小婴儿偷偷地藏在竹篮里，让他从尼罗河上顺流而下从而逃过一劫，这个幸运的婴儿，就是站在壁画前的埃及王子摩西，这种顿悟让摩西震惊不已，从此受到神谕引领希伯来人民走向自由.
4总结
总之，动画片中的角色造型可以塑造出角色的个性，体现动画片的设计风格，是角色特征、时代环境、思想品质、意志和感情的综合体现.人们自身的经验会影响到他对颜色的感知，而最本色的经验就是来自于自然生活和个体的需求，观众观看动画片有很大一部分是抱着寻求娱乐和放松的心态，所以，为了迎合我们观众的需求，同时也体现动画创作者的创意理念，在影片中选择合适的色彩来烘托情节和描述场景是很有必要的.在具体的工作流程中，分镜头台本是承上启下的一个环节.承上是指设计人员能否领会导演的总体创作意图，把握整个影片在艺术上的风格追求，最大程度的实现原创的本意，准确地把分镜头中的每一个动作和表演等要求具体落实.启下是指这一环节与下一步工作程序有着直接的关系.
作者：朱启智 单位：洛阳师范学院美术学院