第一篇
一、色彩在舞台美术设计中的基本原则
1.主色调与背景色要和谐搭配
主题美感与表现力的强化仍旧是舞台美术设计色彩搭配永远不变的旋律。通常情况，可见度较低的搭配往往在于邻色或明度相接近的色彩之间搭配，相对的，可见度较高的也常常是反差度比较大的色彩，以此突出主题，所以，在设计时为了使它们相互衬托，做到和谐搭配，形成统一的整体就必须要认真、仔细的思考主背景色之间存在何种关系。
2.色彩的简洁明快
在我们的生活习惯中，一般带给人们强烈视觉冲击力的是简单而明确地东西，相反，那些复杂且繁琐的就往往会容易被人们忘记，很难产生强烈的视觉冲击，更难给人留下深刻的印象。所以简洁明快的色彩通常是舞台美术设计者们所青睐的。
二、色彩在舞台美术设计中的应用
（一）布景色彩的应用
舞台美术的重要一部分是布景，布景也是整个设计中的重中之重。即使布景设计的原则是剧本内容、舞美设计等，以一些物质材料是幕布、投影、平台等为依托，但是色彩在其中却占有重要的位置，主色调与背景色的合理搭配在舞台美术设计中有着不可改变的地位，主题的美感与表现力在色彩的搭配上更尤为重要。无论是在写实的布景形式还是非写实的布景形式，无论色彩是描绘的生活与环境的真实感与气氛情调还是只是色块的抽象组合，这种布景色彩的合理运用同样重要。
（二）道具色彩的应用
道具也是舞台设计的重要一部分，无论哪个演出总是离不开道具的使用，所以在道具设计中它的色彩就应该与整体的色调有机的统一起来，不要是因为哪个道具的色彩的不协调而是画面失调从而破坏美感。在我们的日常生活中我们也有这样的认知，如果墙面是花色的，那么沙发就应该是纯色的，相反，如果沙发也是花色的，就容易给人一种眼花缭乱的感觉，空间感也就不再强烈。
（三）音乐色彩的应用
节奏的变化，华彩段等内涵和色彩是一样的，属于舞台美术设计中的音乐设计范畴，带给人一种鲜明、轻快、明朗的感觉。音乐的色彩联想是随意的，只要在设计中多注意色彩的变化，将音乐与色彩有机的统一起来就能达到预想的效果。
（四）化妆色彩的应用
中国戏曲的最典型的代表作就是京剧中的脸谱，比如蓝脸的窦尔敦表现正直无私；黑脸的包公表现刚直铁面；猴王妖精的金银色则是一种神怪的象征，这些就是化妆中色彩的呈现。所以化妆是舞台人物外部形象表现的核心，而人物的性格、年龄、所处年代、身份等多种因素都会影响化妆色彩的应用。
（五）服装色彩的应用
人称服装是演员的第二皮肤，服装的色彩在舞美设计中占有重要的位置，通过服装可以表现人物的身份、性别、民族、时代等以塑造人物的各种形象。然而呈现出的舞台形式美感是通过服装色彩的协调搭配表现的。在运用服装色彩时，色彩的总体构思、布景色彩与服装色彩的统一协调、灯光、距离、服装的质量对色彩的影响及色彩在彩排时的调整等等因素都应在考虑之列。
（六）灯光色彩的应用
灯光色彩在舞台的美术设计中有着非常重要的地位，一般有“舞台的太阳的”美称。灯光色彩的不同可以表达不同的思想内涵与气氛。四季的季节也需要灯光色彩的衬托，春天是勃勃生机，春意盎然的象征，一般用绿色表现；用红色体现夏天的炎热；秋天是收获的季节用金黄色表现；而冬天的银装素裹则用白色衬托。另外，明亮与灰暗的灯光一般体现白昼与黑夜。所以灯光的运用已经在国内外艺术家中间掀起了一股热潮。
三、总结
色彩的合理运用在舞台美术设计中永远是不落伍的主旋律，它是一种无声的语言，正是这种无声胜有声的表现形式才具有非常强烈的表现力，从而吸引人们的注意力，给人不同的视觉感受，影响观众的心情。在设计中，遵循舞美设计中色彩运用的原则，配合剧情与布景，将其语言与表现力有机的结合才能达到最佳的设计效果，给人留下深刻的印象，达到最高的美学境界。
作者：戴翔 单位：江苏省演艺集团话剧院
第二篇
1色彩在舞台美术中的作用
舞台色彩的不同之处在于，在运用色彩时，它会受到很多条件的影响，比如时间、场地、表演的情节、演员、灯光以及整个戏剧想要表达的情感等。舞台色彩的设计更考验设计者的宏观掌控能力，需要全局考虑众多因素，如此，才能有一场让观众产生共鸣的表演。不久前在剧院中上演了《霸王别姬》，戏中的演员的服装就搭配得很好，用颜色非常淡雅的衣服营造一种伤感的环境，创造出了一种特别的视觉效果;另一部戏《关汉卿》在舞台颜色设计方面，使用了较多的红色和黑色，这两种颜色一种看着温暖，一种看着冷暗，很好的配合了整个演出，达到了非常不错的舞台效果。这样红黑分明的颜色布置，让观众感受到了封建社会的黑暗，也让观众认识到了当时统治阶级的腐朽和残暴，如此更加突出了关汉卿敢于和统治阶级做斗争的精神，很好地展现了人物的内心世界。
2灯光和色彩的协调
舞台美术设计中的另一个非常重要的组成部分就是灯光的布置和选择。舞台灯光是现代社会必不可少的重要道具，它能产生如梦如幻的舞台效果，使整个舞台充满魔力。灯光在舞台设计中的作用主要有:第一，灯光可以让观众感受到不同的季节效果，它能将春、夏、秋、冬在一个舞台上同时展示出来;第二，灯光可以让舞台更有层次感、立体感;第三，灯光还能够表达不同的氛围，或热情、或冷清等等。在舞台美术大师阿板亚看来，舞台最为核心的部分就是灯光，没有灯光就没有现代舞台。捷克舞台设计美术的前辈斯沃博达认为“利用灯光和投影代替颜料画的布景就是未来”。灯光对于舞台如此重要，所以在舞台设计的过程中，我们必须要协调好灯光和色彩的关系，以达到最佳的舞台效果。
灯光色彩能够让观众非常快、非常直接的融入到整个演出中去，能够让观众产生强烈的震撼。灯光色彩不仅能让观众感受到冷暖分明的布景效果，而且整个舞台的氛围，整个舞台想要表达的情感都可以通过它表达出来。舞台美术设计者们如果对灯光色彩设计不当，就不能让观众感受到震撼的视觉效果，不能让观众产生心灵的共鸣。话剧《阿Q正传》非常重视灯光色彩的运用，在灯光的设计方面运用白光照明搭配黑白灰的色调，整部戏中甚至连演员的衣服都很少采用鲜艳的色彩，只是对蓝色作了一些奇特的技术修改，使整个舞台表达出苍白、单调、沉闷的效果。这样的效果很好地表达了人物的特征，让观众体会到了一种不一样的舞台效果。上面的例子说明，在舞台美术设计的过程中，必须协调好灯光和色彩的关系，让二者之间相互促进。
3注意事项
3．1独具魅力的表现手法
随着时代的发展，灯光、色彩的选择越来越多，对设计者的要求越来越高，舞台设计者想要使舞台达到最好的色彩效果，就必须要不断追求创新。这就要求设计者要不断学习，他们不仅要非常熟练的掌握色彩方面的基础知识，而且还要具有非常丰富的舞台经验，要充分了解戏剧想要表达的主题，想要向观众表达的思想内涵。要多向一些具有代表性的作品学习，把握每一个细节，这样才能把握舞台设计的时代步伐。
3．2主色调与背景色调的协调性
舞台设计过程中，色彩的搭配方面要非常注重舞台美感，另外也要让观众观赏时感觉舒适。舞台设计的颜色不一定要多么花哨，颜色太过杂乱会让人觉得非常模糊混乱，会让观众产生厌倦情绪。一般情况下，色彩接近的或者看上去明亮度差不多的色彩搭配在一起可见度低，例如紫色背景搭配咖啡色主体、淡黄色背景和白色主体等等。颜色之间的差异越大，搭配在一起的可见程度就越高，例如红色作为主体，白色作为背景。舞台设计者必须努力去研究不同颜色之间搭配的效果，协调好主体和背景的色彩搭配，使二者之间互相呼应，形成一个和谐统一的整体。
3．3色彩的主观性特征
确定舞台的主色调非常重要，一个舞台的主色调很大程度上是由舞台表达的主题所决定。舞台色彩的选择和布置必须要和主题相一致，不同的主题要采用不同的色彩。例如在一场宣传绿色食品的开幕式中，就应当以绿色为主色调，这样绿色的背景与绿色主题相一致，让参与者感受到一种干净、清新的氛围。不同波长的色彩会使得观众产生不同的心理波动，因此，舞台设计者必须要学习好色彩心理方面的知识，这样才能更好地通过色彩来捕捉观众的内心。色彩心理告诉我们，色彩也能够传递出强烈的情感，并且在没有觉察的情况下影响着每一位观众的行为、情感和精神。另外，设计者们在舞台设计中，必须要对不同的观众群做出不一样的色彩选择。不同的人有不同的喜好，不同地区、不同阶层的人喜好更是有差别，因此，要针对舞台所在地观众的风俗、文化、宗教等来设计舞台色彩。
4结束语
文章综合分析了色彩在舞台美术中的作用。在第二部分研究了灯光和色彩的协调性，在第三部分讨论了色彩独具魅力的表现手法、主色调与背景色调的协调性以及色彩的主观性特征。这就告诉我们，在进行舞台美术的设计过程中，要充分考虑到色彩的运用和协调、带给观众的感受以及与灯光的协调性等。
作者：张维汉 单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院