一、体验教学理念概述
学生在进行体验活动之前，首先应该对该活动有个心理预期，然后根据已有的情感阅历去体验，而体验过程中所产生的差异或者新意义就是学习者的收获。如果在体验中只有意义但是没有情感，那么其只是一般的内心情感的变化，而仅有情感没有意义则产生的只是一般的认知理解活动，因此体验是一种能够和主体发生某种期待体验，并使主体获得各种意义的过程。第二，注重个性化的主体体验。体验教学是一种挖掘学生个性的亲历式教学，即教学中只有存在学生的主体参与才会产生切实效果，但这种体验是针对学生个体的，不具有普适性。在体验活动中，学生总是根据自己的前期经历、认知结构、价值取向等个体因素去理解、去感受、去建构，从而生成自己对事物的独特的情感感受、领悟和意义。因此，教学中的体验总是因人而异的、个性化的，对同一个事物，不同的人总会形成不同的体验。
二、高师钢琴教学引入体验教学理念的必要性
自从2001年颁布实施《基础教育课程改革纲要(试行)》以来，“关注学生的学习兴趣和经验”“倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手”“加强过程性、体验性目标，引导学生主动参与、亲身实践”等一系列注重学生体验的教学理念逐步推广，这既是培养学生个性的体现，更是对基础教育教师提出的严格要求。而《普通高中音乐课程标准》明确指出：“……通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操……”可见在新课程标准下，体验教学在音乐教育中的重要地位，这就为肩负着培养基础教育教师重任的高等师范学院音乐教育提出了更高要求。而作为其主要组成部分的高等师范院校钢琴教学自是应当深入研读中小学新课程改革的精神，积极引入体验教学等先进理念，以实现高等教育与基础教育的完美对接，从而保障培养的音乐教师能够迅速融入到基础教育事业的发展大潮中。在长期的发展过程中，我国的高等师范院校钢琴教学纵然取得了一些成绩，但是其也存在着一些顽疾，主要存有以下一个问题：
一，教学目标不明确。大多学校依旧遵循音乐专业院校培养高端表演人才的模式，过于注重学生技能技巧的训练，而对于适合高师教育的综合技能，尤其是体验、启发等适合教师发展的教育理念的培养存在严重不足。
二，教学模式不够合理。由于教师过于强调钢琴自身技能体系的培养，导致“重技巧、轻理论”的畸形现象普遍存在。而且钢琴技能训练主要以曲子的难度系数为主要衡量标准，致使基础薄弱的学生被动学习，根本无法展现个性与思想，违背了“以人为本”的素质教育理念。
三，教学方法不够灵活。目前高师钢琴教学多以个别授课为主，且开放性不足，其更多地是对学生进行封闭性地知识灌输，让学生平等交流、主动参与课堂、亲身体验教学活动的机会太少，要么时间不允许，要么就是教师意识欠缺。
四，师生关系的平等对话性不足。虽然课程标准很早就提倡要提升学生学习的主体地位，但由于传统观念、教学体系等因素的存在，学生的弱势地位始终未得到根本性的改变，这非常不利于学生心智的健康成长。从上面的简单梳理可以看出，在高等师范院校钢琴教学中引入体验教学理念既是中小学新课程改革中提高师资力量的需求，也是高师音乐教育自身改革寻求突破的内在要求，因此在当前背景下把体验教学理念引入到高师钢琴教学中是极为必要的。
三、体验视角下的高师钢琴教学改革的途径探讨
随着高等师范院校钢琴教学改革的不断发展，人们逐渐认识到体验教学理念的重要性，并且在改革中对此进行不断的尝试，尽管目前尚未取得瞩目的成就，但是对于一个新理念的发展来说，这是一个很好的起点。针对如何在亟需深化改革的高师钢琴教学中有效贯彻体验教学理念，笔者认为应当注意以下几点：
第一，构建和谐的师生关系，为体验教学奠定思想基础。只有教师和学生处于一种平等的地位，学生才会“勇敢”表达自我，才能把自己的真情实感融入到学习中，才能把学习过程塑造成为一个师生共享的体验过程。这样一来，教师不再是纯粹的知识输出者和话语强加者，而是多了情感付出和思想交流，学生也不再是唯唯诺诺的“听命者”，而是成了有思想、有主见的学习者。如在学习过程中，学生可能对某一技巧或某一作品有不太完整的认识，此时教师可以鼓励他们站在自己的立场上去探索，而不能急于把自己的“权威知识”灌输给学生，或许学生的探索会带来新的知识体验，这对师生双方都大有裨益。
第二，融合遴选教学手段，促使学生通过主动体验提升情感表现力。说、唱、弹为钢琴教学的三大手段，它们在教学过程中围绕教学目标处于一种动态依存关系。因此，在体验教学过程中，教师要在整体调整三个手段的基础上，也要突出每一种手段的“体验性”。首先，教师的“说”，即口头语言讲解，不要仅限于对作品基本内容的讲解，而要更多地引领学生接触作品的内涵，尤其是对于作品中细微的情感变化要着力进行描述，以使学生产生“移情体验”。其次，教师的“唱”要突出情感表现力，即在使学生明白乐句结构的基础上带动学生弹奏时的音乐情绪，在表达亲切感情时要唱得要连贯柔和，在表达欢快情感时要唱得要富有弹性，而在表达愤怒激昂情感时则要唱得低沉有力。另外，教师的“弹”，即示范弹奏，要充满激情，最好是弹唱结合，教师要把自己的情感融入作品中，从而使学生有身临其境的观摩之感，其重点是让学生领略其中的“神似”，而要避免一味地形式模仿。
第三，改革技术训练手段，使情感体验融入到日常的训练中。钢琴教学中常用的技术训练有琶音、音阶、八度、和弦、五指练习等，如果训练时只是机械地做动作，不仅效率不高，而且学生也会逐渐降低学钢琴的兴趣。但是如果在训练时学生通过音乐形象的联想把情感添加进去，弹奏效果就会大大改观。比如进行强有力的和弦训练时，学生可以联想到气势恢宏的音乐形象，从而把宽广饱满的情绪体现出来，教师要让学生时刻意识到：技术是手段，而情感表现才是目的。而且在训练时教师可多给学生推介一些音乐表现力强的作品，并拓宽钢琴作品范围，不要整天局限在教科书上的西方经典作品，可适当引入中国的民族钢琴作品，这既可以提高学生的学习热情，也可以改变其审美定势。
第四，改革教学评价模式，注重学生的情感体验。不管是形成性评估还是终结性评估，都不应把学生演奏的质量作为唯一的评价标准，而是要关注学生的情感表现力和心理成长，不能让考试成为学生学习的心理负担，而要使其成为引导学生热爱钢琴学习的调节器和检测器。换言之，就是淡化考试的目标性和功利性，而要突出其过程性。比如学生在演奏时可能会出现技术失误，但是其态度端正且全身心地投入情感，体现出了对钢琴艺术的真诚热爱，那么教师就要肯定学生的表演，并鼓励学生这种体验式学习方式，易引导学生体验钢琴艺术带来的情感陶冶与润泽。
四、结语
总体来说，我国的高等师范院校钢琴教学改革在过去的一段时期取得了一定成绩，推动了我国基础教育事业的发展，但是其成果还远远无法满足国家对专业化基础教育音乐教师的需要。因此，高等师范院校钢琴教学要加大改革的力度，积极引入体验教学等先进理念，并通过不断探索创新，培养出更多适合国家教育事业发展的基础音乐教师。
作者：高雨佳 单位：内蒙古集宁师范学院音乐系