第一篇
一、针对学生差异，培养学生学习钢琴的兴趣
在传统的学前教育专业钢琴教学中，教师往往忽略了学生的个体差异，导致学生逐渐失去了学习的兴趣。然而，每个学生都具有不同的性格特点，一个合格的钢琴教师必须做到熟知每个学生的性格特点，这样才能更好地提升钢琴课堂的教学效果。如女同学普遍自尊心较强，对于这样的学生教师就不能对其进行严厉的批评，使其丧失信心，更不能对她们的错误置之不理，而应用温和的语气帮她指出错误所在，这样的方式学生就比较容易接受，也更容易及时改正。而对于一些男同学而言，他们虽然比较聪明，但总是过于粗心，面对教师的讲课无法集中注意力，这时教师就应以严厉的态度去对待。此外，对于一些学习的优等生和中等生而言，教师可以在其完成作业的基础上，布置一些额外的作业，提升他们的学习能力;而对于一部分接受能力稍差的学生，则可以多给一些时间让他们消化己学过的知识，然后再学习新知识，哪怕是有限的进步也应对其进行鼓励，使其重新建立学习的自信心。通过这种因材施教的进一步实施，一定可以激发学生对钢琴学习的积极性，使他们学有所得，并对学习钢琴产生浓厚的学习兴趣。
二、加强弹奏教学，提升学生的综合素质
(一)加强基本功教学
基本功的训练是钢琴教学中最基本的部分，同时又是最重要的一个教学环节。它主要包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧的掌握，而这些方面的练习又比较枯燥，很多学生不愿意去练习。针对这一情况，在实际的教学中，首先钢琴教师必须要让学生充分认识没有扎实的基本功，就无法弹奏有难度的乐曲，更不能全面地表现音乐的内涵，使其从学习态度上对基本功训练加以重视;其次钢琴教师还可以探索一些科学、有效的练习方法，让学生通过对一些简单、短小的小曲目的练习，不断提升自身的基本功，使自身的演奏技能能够得到有效的提高。
(二)重视弹唱能力教学
弹唱能力主要是指学前教育专业学生弹唱幼儿歌曲的能力，是教学的重点。然而，在实际的教学过程中，多数学生由于弹唱能力的欠缺，往往会出现能弹不能唱或者是能唱不能弹的情况，比如，很多学生能弹奏教材中的乐曲却无法很好地弹奏幼儿歌曲的伴奏，或者常常出现调式不对，找不准位置等，这些情况直接暴露出了教学中存在的一些具体问题，而要解决这一问题就必须加强对学生弹奏能力的培养。因此，在当前的教学过程中，广大钢琴教师必须重视这一点，多加训练，使学生具备一定的弹唱能力。同时，为了使学生能够更好地胜任以后的教学工作，教师还可以带领学生观摩幼儿园音乐课堂教学及进行一些弹唱比赛、考核、表演等，使学生充分认识到弹唱在幼儿教学中的重要性，从而能够重视弹唱训练，自觉地进行相关练习，提升自身的综合素质。
三、教师与学生互换角色，提升学生的社会竞争力
近年来，随着社会音乐教育的不断发展壮大，对学前教育专业的钢琴教学提出了更高的要求，如果学生不具备过硬的专业技术技能和一定的实践能力，必然会阻碍其日后教学活动的展开。同时，由于受传统的教学方式与教学方法的影响，在学前教育专业的钢琴课教学中，教师总是一味自顾自地进行讲授，学生也只重视“埋头苦干”地练琴，导致学生实际的应用能力十分薄弱。然而，想要成为一名合格的幼儿钢琴教师，首先应具备一定的课堂驾驭能力。因此，在实际的教学过程中，广大钢琴教师应适当地与学生互换角色，让学生站在讲台上进行实际演练，进一步提高学生的实践能力。尽管在实际的演练过程中，学生的表现不一，但只要教师及时给予一定的指导，帮助学生完善自身的实践能力，相信一定可以使学生清醒地意识到自己的未来任重而道远，认识到实践能力在自己未来的工作中的重要性，从而不断地进行学习与锻炼，提升自身的社会竟能能力。
四、总结
以上是我对钢琴教学的一些思考和体会，对于广大学前教育专业的钢琴教师而言，在实际的教学过程中还应该积极改革传统教学的弊端，努力探索出更对的教学方法和策略，使学生能够得到全方面的发展，进而为其走入社会提供保障。
作者：李宕 单位：朝阳师范高等专科学校学前教育系
第二篇
一、教学思想上贯彻“原本性”，让钢琴教学回归钢琴本性
对于奥尔夫的“原本性”而言，主要涉及两方面的含义：一是人的本源的回归，二是寻找音乐的源头。对于奥尔夫来说，音乐教育不同于其他类型的教育，它不是单纯的技能和知识体系的传授，音乐教育首先是人的教育。他认为音乐是人类进行情感交流和相互沟通的手段，每个人都存在用音乐进行情感交流和相互沟通的本能，在进行音乐教育时，要从自然的本性出发，从人的本性出发，从音乐的本源出发。学前教育专业学生入学年龄一般在十八岁左右，已经超过了最佳的钢琴技能学习时间，绝大部分学生没有钢琴弹奏基础，有些学生甚至连钢琴都没见过，其手指灵活性、柔韧性与钢琴专业要求有较大差距。所以对其进行钢琴教学时不应该过于注重演奏技能的提升，而是通过学习和弹奏优秀钢琴作品，培养其艺术感受力和学习兴趣，进一步提升其艺术修养和品味。受教学观念、管理体制以及相关的课程设置的影响，学前教育专业的钢琴教学存在着成人化和专业化趋势。
在选择教材时，基本沿用专业教材或者专业教材简版，教学方法基本上以老师的口传身授学生模仿为主。由于钢琴弹奏技术繁难，需要长时间不间断的练习才达到一定的演奏水平，而该专业学生本身基础差、底子薄，很难在短时间内达到既定的技术目标，导致练琴的过程非常痛苦，这种状态下，学习兴趣的培养就无从谈起。在这种不科学的教育模式下我们培养出大量技术不成熟，缺乏艺术灵感的学生，严重脱离幼儿教育实际。贯彻“原本性”的原则，首先就是将在传统教学中过于追求的演奏技能和外在价值的教学模式摈除，不再一味采取反复模拟和机械训练的方式，而是更多的重注体验和感受的形式，以激发他们对音乐的本能反应。
二、教学内容上注重综合性，突出学前教育的专业特色
学前教育的任务和特殊性决定了该专业学生掌握的钢琴弹奏基础知识和演奏技能，主要是为了培养其成为具有较高综合素质的优秀的学前幼儿音乐教育工作者。学前教育专业的职业需求决定了其钢琴教学不只是单一的技能教学，而应该是通过和其它学科的融合，实现对学生综合水平的培养。但是当前学前教育专业钢琴教学普遍存在着学科过于单一的问题，钢琴课设置很少注重与其它学科的相互渗透和融合。综合性是奥尔夫音乐教学的特色，也是我国艺术教育课程改革的亮点。奥尔夫音乐教育体系是一种综合了动作、演奏、欣赏、语言、歌唱、表演和创作等一系列的综合教学。其教学内容非常丰富，大致包括动作训练活动、听力训练活动、嗓音训练活动、奥尔夫乐器演奏四个方面，能够让学生通过耳朵、嘴、心、手以及脚等全方位调动人体每一个部位。钢琴音乐也是一种具有综合性特征的艺术形式，不仅仅是用手指进行演奏，还需要用嘴来唱、用耳朵来倾听以及用心去感受。嗓音训练活动，主要是指用人的嗓音进行的音乐教学活动。
奥尔夫的节奏训练发挥了语言、人声和歌唱等多种作用，把地名、人名、诗歌、童谣等作为教学出发点，通过语言启发学生了解音乐的节奏，培养学生的节奏感。在进行相关的节奏训练时，可以先从学生比较熟悉的动物名或者称呼名开始。例如，将“走”、“跑”、“慢走”、“快跑”换成节奏符号，“走”代表一拍，“跑”代表半拍，“慢走”代表两拍，“快跑”代表十六分音符，在他们掌握了基本的节拍之后，再进行组合节奏训练。也可以让学生对动物的叫声、大自然中的声音以及机械发出的声响等进行模仿，让他们将生活中的音响在自己所学到的节拍中找到相应的替代。如水滴滴答的声音，钟表的指针的声音，可以把它模仿成2/4拍等。动作练习活动是指运用人的身体动作展开音乐教学活动。动作练习活动主要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。动作和语言一样是人的本能，平时看似简单的走路、拍手、跑跳都是富有节奏感的。
在高师学前教育专业钢琴教学时，如何让学生有好的节奏感一直是一道难题。如果仅仅从节奏本身入手来教，学生课堂上或许能够理解，但在实际操作中会出现这样那样的问题，在进行钢琴教学时，如果能够和动作进行结合，就能很好地跨越这个障碍。学生可以先从动作的节奏上来获得感性体验，然后再把这种感性体验模仿出来，并在弹奏的节奏中进行复制，这样可以简化复杂的节奏，并对抽象的东西进行具体化处理，有效降低了学生学习的难度。奥尔夫乐器演奏是奥尔夫音乐教育体系的一大特色。奥尔夫乐器主要分为固定音高和非固定音高两种不同的类型，这些乐器有着丰富的音色，操作简单，不用进行专门的训练就能掌握演奏方法。奥尔夫乐器演奏活动有利于激发学生学习兴趣，训练相互之间的配合能力，特别是为即兴演奏能力提供了平台。钢琴演奏的形式多样，有独奏、双钢琴、协奏、四手联弹等，而所有的演奏形式都存在配合的问题，奥尔夫乐器能训练学生的配合意识，这就是乐器教学为钢琴教学带来的优势。
三、教学方法上突出创新性，培养新时代需要的人才
创新教育是素质教育的核心内容，创新精神和实践能力是新时代对人才的要求。传统的钢琴教学方式以传授技能技巧为目的，以老师的教为中心，学生被动地接受，课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。怎样让学生真正动起来，挖掘他们潜在的创造力，在奥尔夫看来，即兴是最自然和最古老的音乐表现方式，是表露情感的最为直接的方式。即兴创造是每个人的本性，但随着教从化思想、观念和行为逐渐转化为各种“习惯”和“规矩”，这对于很多人来说，在外人面前一般很难放开表现自己。在奥尔夫音乐教育体系中最核心的方式就是即兴，也是最为具有特色的内容，也正是因为这个原因，奥尔夫音乐教育体系才历经几十年而经久不衰。最为可贵的是，奥尔夫音乐教育体系不仅仅提出原理，更提供了教学行之有效的方法和评估方法。教学实践中，我们需要为学生营造自由开放的教学环境，培养学生的开放性思维，改变学生头脑中固有的思维模式，鼓励他们采用不同的方法，表现自己。例如，在教学时，对于那些具备了一定弹奏能力的学生，可以专门拿出一点时间，对他们所熟悉的旋律加以启发，并根据自己的想象力和兴趣进行加工和修饰，即兴弹奏出来。
学生都有很强的好奇心，在钢琴课上她们都有“乱弹琴”的嗜好，我们可以看出，她们在“乱弹琴”的时候是非常开心、非常快乐的。因此，在教学中应很好的利用这一特点，对其提出要求，就是在完成每一次的作业时都要弹出不同的心情和感受。这不仅提升了其兴趣，还满足了其表现的欲望。德国教育学家第斯多惠曾说：“教育艺术不仅传授本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞”。奥尔夫音乐教育体系把“适于开端”和“适合儿童”作为实施音乐教育的基本原则和重要内容来对待，他比较注重艺术教育的实践性、参与性和游戏性，在体验中发挥学生的想象力和创造力。这种生动活泼、富有想象力的教学，能够将学生从多年来被动的“填鸭式”、“灌输式”的教育模式解放出来，从灵魂深处的潜能得到唤醒和释放，这种教育方法所培养的学生，在当前社会所需的应用型人才和创新型人才。
四、教学评价上把握多元性，关注每个学生的成长
一种好的评价方式，应该在体现课程教学特色的同时，又要为学生提供相应的服务；对学生的学习情况进行及时的反馈，不断提升学生的学习兴趣，调整学生的思维方式，提升学生的人文情怀。因此，评价应该具有针对性、客观性、激励性、发展性。传统的艺术教育评价，形式比较单一，往往以学生在艺术技能达到的水平高低来衡量，比如钢琴过了几级？学生在某某比赛中得过哪些名次等等，而这些获奖的学生，往往只是其中的一小部分。传统的评价方法不重视对学生艺术审美水平和综合艺术修养的评定，也无法体现学生艺术的爱好程度和欣赏水平。成功的艺术教育必然以提升学生的艺术素养为目标，同时注重教学过程的赏心悦目来提高学生对艺术的兴趣爱好和欣赏水平。在评价艺术课程时，要对学生的个性化特点给予充分考虑，并注重其个人的感受，用发展的眼光看待学生的艺术成长过程，关注学生的学习过程。
奥尔夫音乐教育课例中，老师在每一节课后引导大家去做总结，要求每个人有自己的看法和见解，把自己的切身体验提高到欣赏、评价的层面。通过教师评价、同学互评、自我评价等多种评价模式，不仅可以将学生在创作和学习过程中所体现的审美能力和艺术情操进行体现，还可以有效提升其学习的兴趣，培养交流与合作的能力。在钢琴集体课堂上，传统的评价方法主要是用简单的分数或者等级来衡量学生成绩的好坏。事实上，这种评价模式很难体现对学生真实水平。奥尔夫理念指导下的钢琴教学，其关注的重点不是对学生钢琴技能和知识的体验掌握，更多的是学生在钢琴学习中的态度、情感体验、合作能力等。因此，其评价尺度也应该是包含技能、态度、情感、交流合作等多方面。在学前教育专业钢琴教学中，大胆的引入奥尔夫音乐教育体系是学前音乐教育的创新和尝试，在具体的实践中也会遇到很多现实问题，如：过于追求表面的热闹，没有明确的教学目标，为了综合而综合，为了创造而创造等等。
奥尔夫音乐教育体系虽有具有很多的独特、值得借鉴的地方，但用在钢琴教学上，我们不能原本照办，应有选择性地吸收，评判性的借鉴。奥尔夫提供的教学内容和教学方法本身就不是固定不变，更多的是一种理念，一种思维方式。要以学前教育专业钢琴教学的教材为依托，借鉴奥尔夫音乐教育体系的理念和方法，富有创造性地展开教学，开发学生的艺术潜能和灵性，引导学生去更好的理解钢琴艺术和文化底蕴，为学生以后钢琴可持续性学习和幼儿教育工作打下基础。
作者：蒋琴 单位：长沙师范学院音乐舞蹈系
第三篇
一、大学生在学琴过程中不可忽略的几个问题
（一）培养正确的触键方法和读谱习惯
在教学中选择音乐性强的曲谱进行手指的练习，即避免机械式的触键，还使学生通过不同音乐形象的手指独立训练掌握手指的各种触键方法。大多数大学生在完成钢琴作业时，急于求成，忽略谱上一些重要的记号。因而虽然有些曲子能弹出来了，但却没有任何的情感意义。德国伟大的作曲家舒曼曾说：“必须训练自己，使音乐在纸上也能一目了然。”教师在教学中要指导学生学习新曲谱时，首先要看清谱号、调号、拍号、音符、节奏、速度标记、指法、以及整首曲谱中出现的表情术语和记号，其次要看清连奏、跳奏、非连奏提示、踏板标记，对曲谱进行全面的了解。
（二）进行有计划的练琴和适当的进行慢练
大部分的大学生在练习时只是把练琴看成简单的机械的运动，为练琴而练琴。②著名的钢琴家杰弗里•戈维尔（GeoffreyGovier）敏锐地指出：“你不能把这些练习看成是一种额外的音乐活动，例如当你把正在练习的三度、八度及其他等等融入现实的音乐中时，发出来的声音听起来往往是粘贴上去的。”首先，不能漫无目的的练琴。要求学生根据自己的情况，找到自己问题，确立目的和目标。在练习时要做出当天练习的重点并完成；将不同类型、不同技巧、不同音乐特性的曲谱交替练习，有利于提高练习兴趣和减少疲劳。在时间上注意保证每天的练习时间；在练习动作时要同时练习耳朵和头脑；要讲究质量不求数量(每天一小节或是一小段)；总之，切忌练练停停，为弹而弹。放慢速度练习是解决各类技术难点的首选方法，也是最有效的方法。慢练是一个放大镜，可以放大弹奏中出现的错误，这样有利于改正弹奏中的错误，在慢练时可以适当的夸大乐谱上的强弱变化，那么在弹奏时就不会因为速度的增加而导至力度和对比度衰减。放慢速度不是越慢越好，只要每个手指的动作，每一个手指的音都能通过大脑指挥就可以。有时候，你会发现虽然有一定的慢练，可是一旦加速却又无法弹奏了，这往往是由于缺少中速练习的过渡。所以放慢速度练习是与原速相对而言的。
二、大学生学琴时如何制定教学计划和选择教材
（一）制定教学计划
每个大学生都有其不同的特点。有生理上的差异，也有心理上的区别，因此要根据他们的这些生理以及心理上的特点来制定教学计划，这样才能做到因材施教，事半功倍。对于一些天生手掌宽厚松弛，手指较粗壮有力的学生，在制定教学计划时除了要发挥他的优势，让他弹奏一些需要力度和速度的作品，更要特别增加一些触键轻巧灵敏的能增加手指对力度的控制的作品，例如斯卡拉蒂、莫扎特、德彪西、拉威尔等人的作品。对手指纤弱，手掌较窄较紧的学生，不仅要多弹奏一些贝多芬、李斯特的作品来提高手指的稳定性和手指的力量，还需要有意识地在教学计划中多安排一些手指跨度较大的练习曲或乐曲来改善手指的伸张能力。
（二）选择教材
在启蒙教学中，大学生更具有明确的学习目标和自我约束能力及毅力，因此在教学内容的安排上就不用过多的顾及学生的爱好和兴趣，在开始的教学中，应该把教学重点放在基础训练上。哈农《手指练习》是启蒙阶段必不可少的，经过一段时间的手指练习，提高手指的触键力度和扩张能力。练习曲也是必须弹的，由浅入深的练习曲有车尔尼的Op599到Op849再到Op718等等，这些都是一些比较好的类型的练习曲。在学习的过程中，由于大学生的时间有限，不需要每首都弹，选一些具有代表性的练习曲就行了。一套练习曲集中，会有很多首为同一种练习目的而作的练习曲，只要选择难度最大的一首练习即可，大学生的领悟性比少儿高很多，这样练习可以让大学生节约很多学习时间，达到事半功倍的效果。大学生的钢琴教学中，巴洛克时期作品的学习是很有必要的。学习一定的复调作品，对于提高综合音乐水平有极大的用处。对奏鸣曲的学习也是非常的重要，因为奏鸣曲是适于表达较深刻的哲学思想及内心情感，能体现剧烈的矛盾冲突和戏剧性的高潮，是钢琴作品中应用最广泛的曲式体裁。
三、大学生在学琴过程中怎样克服紧张心理
（一）分析弹奏心理紧张的原因
学生在演奏前必须分析导致心理紧张的原因，而临场演奏出现心理问题的原因有多方面，具体可从几方面进行阐述。首先是技巧导致的心理紧张。完美准确的演奏是建立在熟练的技巧之上的。许多学生遇到曲目较难，技术上有了负担，心理就立刻紧张起来，从而失去了对手指的操控性，紧张也就无法避免。其次是环境导致的心理紧张，弹奏环境的改变，钢琴的改变，音响感觉的改变，或多或少都会引起心理状态的改变。在一个小的、熟悉的环境的感觉和突然到一个大的、陌生的环境是很不同的，学生往往会由于对琴、手指触感、房子大小差别引起音响上、共鸣上和光线等的不习惯而影响演奏。再次，是潜意识导致的心理紧张。有些学生由于在学习钢琴过程中，受弹奏技巧、音乐表现力等方面的局限，潜意识里会产生心理紧张。例如对弹奏曲子中某一部分或几处高难度技巧掌握得不是绝对过硬，在考试和演出时，就会对这些部分的弹奏产生心理障碍，想弹好却又担心弹错。在这种矛盾的心理作用下，潜意识中就会导致心理紧张。就能较好的达到预期效果学生在弹奏过程中缺乏自信心。但是经过充分的准备这些都是可以克服的，一旦学生对自己要弹奏的内容很有把握，心理焦虑就会大大减少，而代之以强烈的弹奏欲望。
（二）培养大学生强烈的演奏欲望
教师在教学过程中应对学生的演奏能力有计划、有目的、有意识地训练。教师在教学中也要多创造机会让学生参加演奏实践。如每学期的考试、正规的音乐会演出等都可以使学生积累更多的经验，经常举行小型的演奏观摩，创造一种表演气氛，激发学生的演奏欲望。每个学生的心理素质都有所不同，教师的训练方法也要因人而异。在练习和演奏中教师不要过于注意学生的缺点和失误，对学生的优点和成绩应予以充分的肯定，同时让学生通过不断的自我暗示转换为一种自我的肯定。教师也可以帮助学生分析一下问题的原因，好好与学生沟通，让他们重获信心。心理素质和演奏技巧较好的学生，老师在给予肯定暗示之前，也应该告诫学生要端正心态、认真对待，忽骄傲浮躁。学生登台表演，教师可做适当的心理暗示,如多做鼓励或让学生上场前想象发挥好的情景,使之增添信心，缓解紧张情绪。
四、总结
综上所述，只要掌握了大学生钢琴学习的现状特点及优劣势，在教学中针对其学习的特殊性，充分发挥其优势，注意容易被忽略的问题，制定合适的教学计划，选择适当的教材，在学琴过程中培养心理素质，做到从实际出发、扬长避短、因材施教。相信大学生学习钢琴也能取得很好的效果。
作者：方庆 单位：广东省湛江师范学院音乐学院