一、玻璃艺术在空间设计中的审美应用
1.玻璃艺术在空间设计中的实用性
法国路易十四时代修建的凡尔赛宫镜厅就是运用的这种设计手法。镜厅墙上镶有由483块镜片组合而成的17面大落地镜，刚好对着十七面落地玻璃窗，把窗户外的阳光和花园景色引进厅内。镜面中反映的园内美景，令在厅堂中的人宛若置身在室外的万花丛中一般，充满着美丽与梦幻。站在厅堂中央的舞者可以，从各个镜面中反映出不同的自己。遥想十七世纪的法国宫廷在此举行舞会时，灿烂的灯光把镜厅照得通明，各人一面起舞，一面看着无数镜子里的景象，如虚如幻，正为皇室人员带来极尽享乐的场面。镜厅的设计师芒萨尔灵活利用镜子营造出艺术化的空间体验。欧洲教堂中的彩绘玻璃不但是室内外空间的过渡与连接媒介，同时也通过光照令建筑物内部形成独特的五彩斑斓的艺术视觉效果。彩绘玻璃在充分发挥自身特性的同时，利用建筑室内外空间、玻璃和光之间相辅相成，在分隔空间的同时也将色彩斑斓的艺术化效果潜移默化的转移到了人的内心感受中。现代室内设计中，彩绘玻璃也成为制作幕墙、门窗、屏风、隔断等专业系统的材料，在分割空间方面到达巨大的作用。
2.玻璃艺术在空间设计中的装饰性
在娱乐空间室内设计中，玻璃是立面装饰重要处理手法之一。刺激人出现视觉、听觉甚至是嗅觉等感官上的娱乐体验，是设计的重要目的。玻璃与灯光的结合，从光与影乃至色彩上的结合是诱发身心刺激体验的重要设计手段。娱乐空间的室内设计广泛地运用玻璃的透明或不透明的视觉效果进行空间装饰。在会展设计中，专卖店设计中也是玻璃装饰手法广泛运用的领域。在店面通透式和半通透式的设计中，最重要的区别就是玻璃的通透性。由于玻璃的通透性的不同，而产生对产品展示效果的巨大区别。如，巴宝莉法国的专卖店在门面设计中充分利用玻璃装饰进行全通透式设计，达到从外部展示内部商品的目的。同样是时尚品牌夏奈尔的专卖店就采用磨砂玻璃与透明玻璃相搭配的方式，达到半通透设计的目的。这种设计手法有中国古语“犹抱琵琶半遮面”的艺术效果，充分引起人们对商品的好奇。
3.玻璃艺术设计的独特性对空间设计的影响
在现代空间设计尤其是公共空间设计领域中，玻璃艺术具有不可替代的独特性。这种独特性更多地表现在玻璃艺术设计形式与周围环境配合之间的沉思与创新。三宅一生专卖店中，曾采用全通透玻璃展示里面用鼓风机吹动飘舞的新型面料。在此设计中，玻璃艺术无疑是无可替代的展示设计材料。而对于博物馆、展示厅、商场等一些公共空间中，玻璃艺术在分割空间，装饰的同时，也可以通过不同的造型的有机整合来突出显示其自体的通透对色彩的敏感以及对光的捕捉能力。在这点上，玻璃艺术的独特性和不可代替性更为明显。
二、玻璃艺术对未来空间设计的推动作用
伴随着空间设计的发展，玻璃艺术在其中起到的作用越来不可替代。现代玻璃艺术由于在材质上添加的物质的不同，造成其在材质通透性、色彩、造型、纹理等方面与传统玻璃艺术产生巨大差别。现代玻璃艺术在色彩、立体层次方面的丰富性都体现了时代主流审美意识的发展。玻璃艺术在审美形式、艺术品味的发展与创新，都将为未来空间设计的发展提供越来越丰富的材料和设计灵感来源。在某种程度上，设计师不得不承认玻璃艺术将成为未来空间设计与社会大众的审美情趣链接的和谐点。
三、结语
玻璃艺术从公元前的古埃及走到二十一世纪的今天一路走在，玻璃艺术家们在制造工艺、造型、色彩、光感、立体感等方面均做出不同程度的探索。玻璃以独特的审美特征和精神象征性，逐步确立了其在空间设计中的特殊地位。玻璃艺术在现今时代的新发展已经开拓出新的研究领域。即：玻璃艺术存在的外在环境也应被视为造型设计有机整体，而不再是附带考虑因素。玻璃艺术存在的场所也直接或间接决定了，艺术创作的构思设计以及安装方面的特定，从而孵化不同的社会审美价值体系。
作者：郭琪美 刘鹏 单位：景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院