一、融“韵”于“技”，增强学员对中国古典舞基本功训练风格韵律的把握
融“韵”于“技”，即在中国古典舞基本功的教学和训练中，将中国古典舞身韵纳入到基本功训练中。中国古典舞是在吸收戏曲、武术等元素的基础上，继承传统优秀文化又经过提炼发展和创新，形成了一套比较科学系统的教材，包含着中国传统艺术审美范式，其风格韵律蕴含着中国传统文化的内涵。因此，在中国古典舞的基本功训练中，融入中国古典舞身韵的训练，把身韵所呈现的“形、神、劲、律”，所体现的中华民族人体文化在静态、形态、动态上的拧倾圆曲、刚柔相济、阴阳交合、动静交错、气韵生动等融合于基本功训练之中，增强学员对中国古典舞基本功训练风格韵律的把握，同时达到古典舞基本功训练的要求，由浅入深通过组合的学习，使得身韵与基本功训练成为一个有机的整体。融“韵”于“技”，主要是基于继续教育阶段教学对象的特殊性。一般继续教育阶段的教学对象多为在文化馆、幼儿园等单位从事大众传媒普及工作的人员以及舞蹈业余爱好者，她们受身体条件限制没有接受过系统的专业训练，在中国古典舞基本功训练中，专业性很强的软开度和技术技巧就不能成为教学重点内容，而应该在一般能力训练基础上注重学生对中国古典舞风格和韵律的把握，以及通过中国古典舞的学习培养对传统文化的审美认知，力求通过组合形式的学习使得学生在解决基本功、基本能力的同时更加了解中国古典舞的传统文化底蕴，增强中国古典舞基本功训练的可舞性、文化性和审美性，从中国传统艺术所特有的“形神”、“情理”、“气韵”、“意境”等来学习了解中国古典舞。通过融“韵”于“技”，中国古典舞的基本功训练既实现了基本的身体技能提升，同时也将重心倾向于学生对中国古典舞风格韵律的把握和对中国传统文化艺术的审美认知能力，满足了继续教育阶段特殊教学对象的需求。
二、以“韵”促“技”，增加中国古典舞基本功训练的普适性和趣味性
中国古典舞基本功的教学和训练，由于自身的程式化和重复性，以及对技术技巧和身体素质的要求，往往会使学习者感到枯燥、乏味，缺乏学习兴趣，或是感到学习困难和吃力。这样的问题在一定程度上制约着中国古典舞基本功教学，在“学习古典舞基本功训练课程中遇到的困难是什么?”这一问题的调查中，30%的学生认为“扶把动作还可以，而跳、转、翻等动作由于成人自身条件原因不能完成”;28%的学生认为“训练太枯燥”;10%的学生认为“动作难度太大，完成不了”。此外，在“您对中国古典舞基训的兴趣如何?”的调查中，认为“喜欢”的仅为3%;认为“一般”的有50%;“不喜欢”的35%。通过这样的调查数据足以看出，在继续教育阶段学习的学生，约有2/3认为中国古典舞基本功训练存在难度大和教学枯燥的问题。而在对中国古典舞基本功训练的改进方面，约有33%的希望能够更加富有趣味性，43%希望教学更加具有韵律性，提高舞感。以“韵”促“技”，就是通过中国古典舞身韵和基本功训练的结合，以身韵独特的风格韵律和审美特征，提高学生学习中国古典舞基本功的积极性，增加中国古典舞基本功训练的普适性和趣味性。具体来讲，中国古典舞身韵所呈现的“形、神、劲、律”，不只是身韵的内在涵义，从“中国古典舞”的整体形态来看，对基本动作的要求都离不开“形、神、劲、律”。在继续教育阶段，中国古典舞基本功的训练从一定程度来讲，并非要求学生达到多高的技术技巧水平，更多的是通过对学生学习积极性的培养，最大程度地使学生掌握符合他们需求的中国古典舞基本功。通过将提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等中国古典舞身韵的基本元素与中国古典舞基本功训练相互结合，使原本程式化、单一的动作变得富有韵律，有效地增加了中国古典舞基本功训练中各种程式化动作的可舞性，克服了基本功训练的把上、把下以及一些简单技术技巧训练的枯燥性，增强了学生的学习兴趣，促进了中国古典舞基本功的教学和训练。此外，基本功训练是学习中国古典舞的基础，其中的一些动作、舞姿、技术技巧等都是中国古典舞的典型元素。而在学习中国古典舞的过程中，仅仅掌握动作的形态是远远不够的，再加上继续教育阶段的学生不具备掌握具有难度的身体素质训练的能力，因此，对中国古典舞内在风格韵律及审美特征的把握应该是继续教育阶段学习“中国古典舞”的重点，中国古典舞身韵正好可以成为这一方面的补充，也是中国古典舞基本功训练的重要突破口。
三、“技韵相融”，提升学员对中国古典舞传统审美特征的认知水平
中国古典舞具有中国传统文化的丰富内涵，在提炼了戏曲、武术中的动作和造型的基础上，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞身韵的基本元素，如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”、“从反面做起”等运动规则，与“平圆、立圆、8字圆”的“三圆”路线规则，构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国古典舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”，可以说，“身韵”是中国古典舞的灵魂。继续教育阶段的教学对象大多是非舞蹈专业及少数具有一定舞蹈专业基础的舞蹈人群，中国古典舞基本功训练的目标是使学生了解并掌握中国古典舞的基本形态、用力方法及运动规律，同时体会中国古典舞的内在精神气质和审美内涵。因此中国古典舞基本功的训练，就必须注重“技韵相融”，在基本功的训练中注重“以神领形，以形传神”的意念情感，在教学内容的选择和课程安排上，要考虑到内容的难易程度，教学中要有选择地弱化基训课中软开度和技术技巧的训练，增加身韵课元素，突出中国古典舞所特有的艺术规范和审美特征，这二者的相互渗透与有机结合，真正体现中国古典舞审美上的神韵与风采，实现“神在中而形于外”，并从中提升学员对中国古典舞传统审美特征的认知水平，这样才是中国古典舞基本功训练的真正“要旨”，也符合继续教育阶段学生学习中国古典舞基本功训练的要求。“技韵相融”的中国古典舞基本功训练，既使学生体会到中国古典舞的独特审美风格，同时也使学生在身体的素质能力和技术技巧方面得以提高，有能力完成具有一定难度的古典舞语汇，最终能够使广大学员达到“形神兼备，身心并用，内外统一”这一中国古典舞不可缺少的艺术修养与素质。
四、结语
综上所述，在继续教育阶段，中国古典舞基本功训练和教学的有效实施，必须考虑到教育对象的特殊性、教学目标的针对性和教学实施的有效性，因为不论是现今舞蹈成人教育的需求还是未来的继续发展，都需要探索适宜于自身发展的教学方法，要充分考虑教学对象的学习特点和需求，从教学内容、教学方法等方面进行改革尝试，从继续教育阶段中国古典舞基本功训练来说，通过“身韵”与“基本功”的有机结合，最大程度地调动学生学习的兴趣和积极性。通过韵律性、趣味性和可舞性，提高学习效率。可见，中国古典舞身韵和中国古典舞基本功训练相融合，以可舞性的组合方式为载体，不失为继续教育阶段中国古典舞基本功训练一种较为实用和便捷的教学方法，二者相得益彰、相互促进。既是对当下继续教育阶段中国古典舞基本功训练存在问题的解决办法，也是继续教育阶段中国古典舞基本功训练长远发展的可行之路，实施这种充分考虑到学生自身特点以及学生学习需求的教学方法，并编写相应的教材，才是真正贯彻了以人为本的教育理念。
作者：安歌昕 单位：北京舞蹈学院继续教育学院