电影中的音乐多元化探讨

———电影音乐是一个非常广泛和通俗的概念，很多电影为了配合自己的电影主题，都会选择或者创作与电影相匹配的电影音乐。在多元化的今天，严格上的艺术的概念和分界线已经有点被泛化和模糊，随着越来越频繁的各种文化交流和沟通，已经使得音乐这门艺术变得越来越大众化和世俗化。而这种多元化的趋势早已经渗透进电影这个领域内，取得了长足的发展和壮大。事实上，多元的电影音乐，如古典音乐、流行音乐、另类的音乐等，这些音乐类型，在潜移默化的状态下，已经对我们产生了巨大的影响。本文通过对电影音乐的分析解读，充分发挥人们的主观能动性，拓展人们的艺术视野，培养人们的艺术想象力、创造力和音乐审美能力，以增进人们的音乐文化素养。

一、多元化的电影音乐

(一)古典音乐

我们熟知的大部分经典电影，电影中的配乐，基本上都是古典音乐。这些古典音乐在电影中有非常重要的作用，它能营造良好的氛围，抒发复杂的情感，加强电影的节奏，描绘生动的人物形象，推动故事情节发展和提示电影主题这些功能。音乐作为一门艺术，具有很强的表现力和感染力。这些音乐能很好地配合电影的主题，在很多时候都是主人公的心路历程和成长过程。古典音乐是一种音乐类别，与我们熟知的通俗音乐，轻音乐一样，都是音乐的类别之一。古典音乐实际上并没有很明确很严格的定义或解释，实际上，我们所知道的轻音乐的范围，会用古典这个词来特别指那些能经得起时间考验，能够广为流传，被称为经典的作品。在百老汇上演的经典的戏剧歌剧，或者是著名的古典爵士乐，这些优秀的作品创作者如肖邦、莫扎特、贝多芬、舒伯特等，他们的作品大部分偏古典，他们的作品经过时间的洗礼，早已是经典中的经典。他们的作品除了有优美动听的旋律，还能给人以生活或者生命的思考和哲思，或鼓舞，或震撼，或惆怅，或悲伤。这些真挚的情感都是通过音乐表达出来的。西方的古典音乐经过漫长的时间传入中国，经过长时间的发展，已经在中国入乡随俗，生根成长了。在欧洲主流文化的影响下，很多古典音乐的产生都与宗教，传统有着密切联系。很多古典音乐都有着非常丰富非常深厚的内涵，这是跟普通的民间音乐或通俗音乐有所区别的地方。古典音乐代表的是一种优雅的气度，

(二)流行音乐

流行音乐是当下流行的，普遍的，具有广泛的吸引力，区别于传统音乐和艺术音乐。流行音乐的特点之一是它没有严格的年龄限制，男女老幼都能听懂，而且这种音乐一般都是雅俗共赏的。除此之外，流行音乐还具有内容通俗，结构短小，情感真挚，形式活泼，传唱很广，名噪一时的特点。流行歌曲一般都着力于展现人的真实情感和内心世界，无论是作曲，还是填词，都是来源于大众的真实生活，所以，一般也把流行音乐称为“大众音乐”。但是，不能简单地认为在广大群众间流传广，传唱度高的歌曲都认为是流行歌曲，也不能把那些因为各种原因传唱不开的歌曲就认为不是流行歌曲。通过研究发现，有这样一条不成文的规则:流行的音乐不仅仅只有流行音乐，当然，并非所有的流行音乐都会流行。严格来讲，流行音乐只是现代音乐中的一个类别，一个流派，与其他流派相比，如美声、流行音乐更加倾向商业性和娱乐性，在制作上，会加入很多现代处理技术如数字采样制作和多轨录音，而歌曲的诉求点，也更倾向于爱情的抒发。大部分流行音乐都没有固定的音乐风格，但却相对稳定。流行音乐的风格百花齐放，各不相同，不一样的风格也使得流行音乐的选择也越来越多。电影都喜欢用背景音乐的方式来巧妙地利用流行音乐，很多时候，不知道是电影成就了音乐，还是音乐成就了电影。这些被选中的电影音乐能很好地渲染电影主题，烘托气氛，还能凭借它的流行性拉近与观众特别是青年观众的距离。

(三)另类音乐

另类音乐区别于传统音乐，它的风格比较独特，歌词也比较另类。另类音乐带有强烈的个人特色，标识度很强。这种音乐一般都是横空出世，能造成轰动的效果。但是，另类音乐的市场毕竟比较小，受众面比较小，音乐的商业性没那么强。很多人都给另类音乐贴上小众，过于边缘化的标签。一般人更是难以理解，印象不是特别好。另类音乐个性特别强，它可以从一个垃圾桶里唱出生命的意味，也能从一棵树悟出生活的艰辛，总之，另类音乐不能按我们常规的思维去理解，去看待。在诉求点上，另类音乐与流行音乐不同，另类音乐主要表现的是个人的主观上的感受，强调主观性，它关注的是个体的情感表达和生活状态，以小见大，从而反映这一类人的生存状态。个体生活中的困惑与绝望，更加关注精神的颓废感和无力感。同时，另类音乐与摇滚乐在反叛程度上很像，都在思想上具有独立性和挑战性。随着社会的进步，时代的变革，这种具有创新精神的另类音乐，已经越来越被大众理解和接受。实际上，另类音乐的这种独特性，与很多另类音乐的主题是非常契合的，这种独特性与电影相得益彰，形成了一种独特的、新鲜的视听效果。

二、多元化的音乐开阔人们的视野

(一)体现电影的纵深感

电影给人很强的画面感，事实上，多元化的音乐同样也能体现电影的这种画面的纵深感。在很多电影中，音乐与电影不同步的现象很多。音乐完全脱离了电影，甚至以画外音出现。电影给人的视觉上的享受，音乐给人的是听觉上的享受，而电影音乐，就应该将二者结合，达到视觉上和听觉上的双重享受。音乐与画面相结合，体现出电影蒙太奇的效果，展现出电影的美感和独特性。电影有非常丰富的美学观赏性，加上美妙的声音的配合，人物的塑造会更加立体和成功。电影的画面与电影背景音乐的融合，不仅能突出音乐的特性，让观众感受不到它的从属性和支配性，电影音乐与电影情节紧密相关，不仅是一种独立的艺术元素，而且还是电影的一种表现手段。电影是艺术，音乐也是艺术，不能将二者剥离开，否则就会伤害这种艺术上的共通性。在台湾电影《海角七号》里的背景音乐就发挥了这样的功效。那首名为《1945》的曲子，不论是在范逸臣饰演的男主角在对生活迷茫时，还是在与女主角(田中千绘饰)拆开老人的信件时，这首曲子都起到了渲染气氛，烘托主题的效果。这首曲子曲风缓慢却不拖沓，细致细腻，非常好听。这首意寓非凡的曲子也非常经典，深刻地刻画了电影主题。虽然电影音乐是为了配合电影主题，但是这首曲子，脱离了这部电影，单独听，也是不错的选择。随着《海角七号》这部电影的热映，这首曲子也红遍了大江南北。在某种程度上，这首曲子也是这部电影的看点之一，而这首曲子，在很大程度上，体现了电影的纵深感。