2021-4-10 | 字体设计论文
一、传统书法审美特点的具体表现
1.结构美
现今的汉字已经不是原始的象形文字了，但由象形发展而来的字形依然具有造型意义，在书法的结构的美感中，离不开平正、匀称、参差、连贯、飞动五个造型特征。平正是书法形式美的基本要素，能够给人稳定感。人的审美观念以整齐为美，杂乱为丑，所有书法家们都格外注重书法的平正，西晋时期魏恒在《四体书势》中指出写隶书要“修短相副，异体同势，奋笔轻举，离而不绝”；书法结构中的匀称是通过黑白虚实关系来达到的，即“计白当黑”。
在传统书法的众多字体当中，篆书的黑白虚实最佳；只有整齐的书写和黑白虚实还不够，如果没有参差有序的笔法结构，那么便会缺少书法中的灵动性，因此在结字和布白上，需要讲究参差错落的美感；书法讲究一气呵成，笔画之间相互衔接，连贯性使字与字间形成了统一的整体；飞动是在连贯的基础上达到的，使作品生动活泼，不但能够创造出静态的美感，还能产生动态美。结构美不是千篇一律的，而是在统一的气氛中和而不同。同是写楷书，欧体精巧，结构险绝，笔画瘦硬，铁画银钩，用笔讲究；颜体粗重，结构庄严，笔画浑厚，用笔随意。从结字来讲，欧体是背式，颜柳为向式，比如两个竖笔的构成，欧体中间靠的近一些，颜柳两端近一些。这就需要我们在审美过程中将线条和结构有机结合，用开阔的视野去审视。
2.意象美
从古人所说的“观之入神”和“神采之至，几于玄微”，到现在日常生活中常用来形容书法的“神”、“神采”“、精神”等，所指的便是书法中的意象美。意境美的判定主要是看一件书法作品在整体上是否有贯穿全幅的精神，成功的书法作品中，每一个字的线条和结构都是美的，可以让观者感受到起笔运笔间的气韵，意象美就是由每个字的用笔和结构所共同体现出的整体美感。
二、书法审美价值在字体设计中的表现
随着社会的发展和科技的进步，字体设计已经从书法中分离出来，成为了独立的分支。如今，字体设计已大不同于传统书法，但追根溯源，字体设计应该积极从书法艺术中汲取精华，借用传统书法的书写和表现形式，扩展字体设计的表现空间，提升设计中的民族化内涵。
1.图形化
甲骨文是中国汉字的源头，该书体中的象形文字是一种图画文字。它是用简单的线条组合成抽象形象，从而表达文字的内容，由此可见图形化是一种重要的字体设计思维和方法，这种处理方法在现代字体设计中占据了较大的比列。文字图形化的设计方法需要兼顾识别性与图形设计美感，不能单一考虑美学特征而忽略了字体本身的识别性。例如大家都熟悉的“永久”牌自行车标志，它利用笔画的变形将“永久”二字组合成自行车的形象，但同时又保证了文字的识别性，这就是图形化处理的成功典范。
2.会意化
借用甲骨文会意的思维，在现代字体设计中可用文字笔画和结构来表现文字之意。例如：甲骨文中“莫”的写法是上下都是草，中间是个太阳，意思是太阳已落入草丛之中，天色已暮。是“草”和“日”两个象形字的会意字。在隶变以后，简化为“莫”。“莫”的本义是日落的时候，而现代汉字中，作为本义日落时候的“莫”已被新创的“暮”字所替代。现代字体设计中，也出现过会意化的设计作品，将字义与字体处理相协调，达到会意设计之美。
3.刻写化
甲骨文是刻写在龟甲上的书体，在刻写过程中笔画线条不易控制，加上这种书体在刻写过程中无形式美，字里行间散发出不加修饰的自然之美，有着稚拙自在的美感。现代设计中技法形式较多，各种强调设计技巧和形式法则主导下的字体设计因由而生。此类字体作品大同小异，容易导致观者的审美疲劳，而那种有甲骨文不加修饰、不用技巧的质朴设计反而在千篇一律的作品中脱颖而出，使人在视觉感官上获得良好的审美体验。因此，比起运用复杂的形式感和设计方法做出的设计作品，营造一种没有技巧感和设计感的设计作品更考验设计师的水平。当今设计中，很多设计者意识到并尝试采用一些复古的元素，这为字体设计带来一阵清风。
4.减省化
说起文字的笔画的减省，不得不提到古代书法中极具创意的泰山石刻作品“风月无边”，作者巧妙地将汉字与内容融合，省略了“风月”二字的外轮廓，暗合“风月无边”之意，可见古代时期就有了字体设计思维。这种减省的创意思维对现代字体设计有很重要的启示，通过减省笔画的形式来进行字体设计的案例不胜枚举，是字体设计中常见的创作手法之一。这种减省，在考虑文字特殊架构保留关键笔画结构的基础上，提升了设计效果，也具有文字的识别性。同时，毛笔吸水，在书写中往往涨墨的特点，也可以运用到现代字体设计中。在设计中将文字的笔画结构减省，形成结构块面，只保留部分关键笔画和文字轮廓，既传统又现代，具有较好的艺术效果。
三、传统书法对字体设计的影响
在现代设计中，要体现艺术和美感，就不能脱离传统书法中追求“简约”的理念。书法艺术独特的表现形式体现在“计白当黑”的朴素形象上，简约并不等于简单，没有“白”，“黑”不能成字，进而不能成行、成篇。书法是一个高度抽象的艺术形式，在简单的汉字线条中，利用水墨的单一色调挥洒在宣纸上，虚实错落，使作品有了鲜活的生命，蕴涵了书者的思想感情与精神。在书法作品中，讲究章法和留白，体现出了中国审美意趣中的黑白、虚实、动静等气韵。这种最简单最直白的方式正是现代设计中所需要的，当书法艺术被作为一种设计元素运用现代设计之中时，这种审美意蕴也自然产生。我们不需要考虑繁杂的形式化和技巧化，以简为美，设计中追求内容和深层思维，勾起观者内心的美感，细细品味细细体会，简洁的设计更能体现民族审美意蕴。在现代字体设计中，书法的笔法运用从表面上看只是形式，但实际上它已经作为一种文化的象征被应用了，不仅体现了民族化意蕴更具有深层的文化含义。
现代立足于追求传统文化和民族特色的设计师们，通过追求简约来构成画面的特点，元素运用简单，画面通常大量留白，使画面诉求集中于一点。虚实相生，用简洁的构图和笔墨表达深邃的传统文化和精神内涵，使柔和的笔触下充满了诗情画意。当一种表达方式被广泛认可时，就是能够使人产生共鸣的好的方式。设计师在设计作品时，需要考虑与观者交流的表达方式，只有表达得当才能够产生共鸣。设计师通过作品传达自己的思想，准确通过设计语言来表达，应用书法中的线条，往往能准确表达设计者的情感。书法中的线条，有的柔和、有的粗犷、有的急速、有的滞缓，与信息技术时代下绘图软件的线条相比更有人性化，因此，在现代字体设计中合理开发和利用书法中的元素，可以丰富设计效果，强调本土风格与民族特性，无疑是发展当今设计的准备选择。
四、传统书法对字体设计的启发
现今，中国的设计在追随国际化的同时有失去了本民族文化思想的倾向，字体设计也不例外。我们应当找出中国的设计思想，研究属于中国民族化的设计，这是对中国传统文化的继承和创新。中国设计普遍出现互相模仿、设计作品千篇一律的现象，使得设计变的庸俗。设计师没有了创意，没有了思想，设计也只是一个空壳，这是现代设计师们需要深思的问题。继承并发展一切优秀传统是设计创新的前提。特别是在信息快速交融的趋势下，我们的设计更应该立足于本土文化，将本民族的传统文化精髓融入现代设计，创作出具有民族特色和时代感的优秀作品。当然，我们要对中国传统文化有足够的认识和了解，寻找到我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。只有设计师在设计过程中不满足于形式上的的简单模仿，着力于民族的审美意识及审美心理去把握设计，中国现代设计的个性特征才会以新的姿态、新的文化意义在国际设计舞台中展现时代风采。
作者：杜怡君 史启新 单位：安徽工程大学艺术学院