第一篇
一、高校美术设计课堂引入民间艺术的意义
在当前这个国际间文化交流大发展的时代，很多外来文化进入了我国本土，并在逐渐侵蚀着中国的传统文化，外来文化虽然具有其精华和先进的一面，但是作为艺术创作者无时无刻不能忘记自己的身份，民族文化传统永远不能被忘记，这其中就包含民间艺术的力量，民间艺术在为美术、艺术作品的精良设计方面提供的作用是巨大的，很多堪称世界级的艺术作品都蕴含着丰富的民间艺术成分，一些艺术家也是通过从民间艺术中汲取营养才创造出了达到一定高度的艺术作品，由此可见，民间艺术在艺术创作或美术设计中所传递的正能量是无限的。所以，必须将民间艺术引入高校美术设计课堂。
二、高校美术设计课堂引入民间艺术的有效策略
1.深入探究民间艺术作品的精华，拓展学生视野，激发灵感
民间艺术源自并发展于华夏农耕文明，是中华文化发展的结晶，民间艺术体现出了无限的质朴美感，蕴含着深奥的思想理念，体现出了几代劳动者创造性思维和智慧。民间艺术的实物体现主要呈现于：例如：民间剪纸、陶瓷设计、刺绣、衣着服饰等等，这些生活工艺作品都渗透着民间艺术，彰显着浓郁的文化气息。教师首先要带领学生深入分析这些工艺品中所蕴含的民间艺术，从这些艺术品的外观形态、装饰、造型等入手进行深入赏析，从中探究其中蕴含的历史文化与艺术特色，挖掘艺术精髓，品味这些工艺品的民间艺术特征，对于基层劳动者与民间大众的艺术才华与智慧进行系统的归纳、总结，从中领会美术设形式，从而获得创新性的创作灵感，以及中华传统民族文化，经过几个世纪的演进与发展，民间艺术的功能和价值也有了新的突破性的发展，不再局限于最初的使用功能，更加彰显出其艺术欣赏价值，文化价值等等，其中的美学内涵值得艺术学生的深入探究。
所以，高校美术设计教学要将民间艺术的欣赏纳入课程教学体系，单独设置民间艺术赏析课程，为学生提供大量的民间工艺品，经过反复的欣赏、分析与探究达到对其中民间艺术与美学内涵的理解与掌握，使学生沐浴在浓厚的民间艺术氛围中，达到对艺术情感的自然熏陶，自然习得艺术的精华，鼓励学生大胆对民间艺术的美学内涵以及手法风格做出自己的评价，确保学生汲取足够的艺术营养。
2.积极探究民间艺术的造型方式、技巧来充实美术设计造型方法
民间艺术所蕴含的内容是无比丰富的，它一方面展现了其造型与设计方式；另一方面也彰显出了这些设计背后的社会环境、历史背景以及风俗习惯等等。因此，在艺术教学课堂上，要积极引进民间艺术，把民间艺术中的设计理念与造型方式、风格等当成学生学习与借鉴的素材，通过归纳其中的造型方法、规律与技巧等来锻炼学生的审美情趣、艺术思维、创作灵感等，不断培养学生的高雅的艺术修养，增强他们的情感表现力，使学生获得更多的造型方法。
3.深入探索民间艺术的文化精髓来挖掘美术设计的文化内涵
民间艺术不但是一种艺术，更是一种华夏传统文化的反映。是对华夏古代文明、世界观等的诠释和呈现，美术设计也是一种艺术，是对客观生活的深加工，其中蕴含着丰富的文化内涵。因此，美术设计课堂要引导学生深入探索民间艺术的文化精髓，鼓励学生将这些文化内涵运用到美术设计当中，使学生设计出的美术作品彰显出浓厚的文化气息，渗透着丰富的民间艺术情感。
三、总结
美术设计是艺术创造的一种模式，高校美术设计教学不能同艺术教育分离开来，要将民间艺术科学地引入其中，通过对民间艺术的理解与探究使学生获得更加深厚的艺术熏陶、掌握丰富的艺术表现手法，通过深入探索民间艺术的文化内涵来使所涉及的美术作品蕴含文化气息，这样才能体现高校美术设计教学的意义。
作者：单春雷 单位：宿迁经贸高等职业技术学校
第二篇
一、民族传统艺术元素在现代美术设计中的应用
民族传统艺术元素承载着传荣文化的艺术价值，美术设计中融入传统文化元素，不仅很好的弘扬了民族文化精神，且各具特色的文化元素也为现代美术设计提供了丰富多样的灵感。比如说，中国的传统文字、绘画元素也占有重要地位，作为一种特殊的展现中华文化传承的特色文化，这些各具特色的行书、隶书、写意画、工笔画都各富魅力，对于现代美术设计来说是很好的参考素材。以专为北京奥运会设计的“中国印?舞动北京”作品为例，就是通过对传统书法文化中“态势”应用来达到彰显魅力的目的，也可以说是最为经典的成功作品之一。印章文化和书法精神的有机结合，经过现代绘画的艺术手法进行巧妙加工，不仅很好的展现了舞动北京?A寓意与效果，同时切合北京的“京”这个字，展现了浓厚的中国风韵味且不失现代艺术美感。这些以不同形式为载体的传统文化艺术元素表达，可以说是现代美术设计叩响前进之门的最好敲门砖。
其他民族传统艺术元素诸如、剪纸、版画、中国结、年画、脸谱、泥塑等在现代美术设计应用中也占据着重要地位，以中国特有的手工编织作品中国结为例，它?A制作方法、材质、图形等都极富民族特色，无论是美丽的色彩、外形还是特殊的寓意，都深受国人与外国游客喜爱，在众多美术设计领域作品中，也出现了不少以其为主题的经典作品。再比如说剪纸文化，它从古至今都装饰于中国人生活环境的方方面面，对于外国人来说则非常新奇，成为世界崇拜惊叹东方文化又一经典代表民族传统文化元素。
在现代美术设计领域，民族传统文化元素的应用比比皆是，成功者不知凡几，现代美术设计教育所要做的就是充分抓住当前中国经济发展机遇，在与世界文化交流的过程中，充分挖掘、发挥民族传统文化魅力.培养高素质的具有深厚文化底蕴的美术设计人才，真正在世界美术设计领域占有一席之地。
二、民族传统文化元素对现代美术设计教育的启示
1、充分挖掮民族传统艺术资源辅助教学
当前我国高校现代美术设计教育专业模式多受西方影响，偏向于一味迎合市场和时尚潮流，在着重提升学生个人文化底蕴方面有所欠缺，教育模式上还较为落后，课程设置也亟需改革。面对这种情况，在积极深入调查的基础上，结合本校实际情况和欧美成功经验，对学生们展开全新的优质教育，明确自身定位，在传统模式重视技法、理论的基础上，鼓励学生们发挥自身的创造力和创新性思维，由重视形式改为重视内涵，在课程设置中加重文化素养熏陶课程的比例,丨尤其是对本国文化艺术元素的继承和发扬。教育过程中要充分把握这些元素的象征性特征和实用性特征，让学生们进行设计实践，积累经验，加深印象，全面培养综合素质。
2、民族传统艺术审美对现代美术教育提供借鉴
民族传统文化艺术审美与现代美术设计的审美虽然存在迥异之处，但是在精神内涵上大致相同。通过对民族传统艺术审美的研究可以挖掘出不少优质的东西，对于提升现代美术设计品质而言有着积极的促进作用，比如传统艺术元素中各类图形、图腾的寓意，很好的昭示着将文化寓于图形中潜移默化影响人们思维认识与观念的成功，现代很多美术设计作品都极为重视这个寓意作用，比如重庆市形象标志的设计与选拔，为了表达“人人重庆”的理念，在深入研究重庆历史起源和文化的基础上，以“老虎”这个形象寓意当地人民的刚烈性格，以“巴”字代表其所属的巴蜀文化圈，这些都是极为成功的应用。
三、结语
现代美术设计的发展已经不仅仅局限于艺术领域，它们以文化为载体，是世界认识和理解一个国家文化的重要窗口，对于中华民族来说，在现代美术设计教育中融入民族传统艺术元素熏陶和教育，能够在积极继承和展现中华文化的基础上，向世界宣扬我国的文化魅力，可谓是一举多得。
作者：王丹丹 单位：重庆工商职业学院
第三篇
一、现代美术设计中民间艺术造型的应用
我国民间艺术“阴阳相济”造型传递的是一种和平、安静的美，同时反映了人们对和谐美的追求。中国的剪纸艺术对“阴阳相济”造型的应用非常明显，如各种阴阳剪法、混合剪法等。在美术设计中应用“阴阳相济”造型，可促进作品形成别具一格的特点。如，中国银行的标志利用黑白组合体的矛盾方式，促成虚与实的形象表现。
现代美术设计对民间艺术“阴阳相济”造型的应用，不仅使作品形象生动，更重要的是体现了作品的深层含义。现代美术设计不仅可以直接应用民间艺术造型，而且可以根据民间艺术造型传递的思想进行作品的渗透创作和升华改编，以民间艺术造型为创作原型或基础，结合现代美术设计元素体现民间美术造型美。
二、现代美术设计中民间艺术色彩的应用
现代美术设计不仅应用民间艺术造型，还应用民间艺术色彩。我国民间艺术色彩非富多彩，为现代美术设计奠定了基础。
1.视觉色彩的内涵
我国民间美术对色彩的应用不仅仅停留在欣赏的层面上，更重要的是传递感情。民间美术色彩具有无限的生命力和表现力，将民间美术的视觉色彩内涵应用到现代美术设计作品中，可以传递不同的现代美。如中国十二生肖礼品丛书的设计，其通过色彩的变化引起欣赏者视觉上的重视，同时通过视觉色彩的变化表现十二生肖的活力及其栩栩如生的形象。由此可见，现代美术设计中对民间艺术视觉色彩的应用，传递着民间艺术色彩的重要性。
2.灵活的色彩变化
民间艺术对色彩的运用是不受任何约束的，呈现比较自由的状态。创作者色彩运用的灵感大多来源于生活中的一瞬间，其将劳动和生活中的灵感以民间艺术的形式表现出来，自由运用色彩。现代美术设计者在现代美术设计中可应用所有的民间艺术色彩传递自己的思想，如利用色彩的明暗变化表现季节的交替或者晨曦的变化。
总之，不论是在民间艺术中还是在现代美术设计中，色彩都是具有生命力的，利用色彩的变化不仅可以展现作品的艺术魅力，更重要的是可以表现作者对情感细腻的处理。在现代美术色彩设计中应用民间艺术色彩，可以展现不同风格的艺术魅力。
三、结语
现代美术设计中的造型和色彩设计大多是以民间艺术的造型和色彩为基础的，设计者通过创新与构造，创作出现代与民族相结合的艺术作品。民间艺术造型以及色彩的应用对现代美术设计具有极大的借鉴意义，一方面可以给予设计者无限的灵感，促进其对艺术创作的思考，另一方面可以赋予现代美术作品更多的生机和活力。
作者：王滢婕 单位：河南工业职业技术学院