探求笔墨思维在平面设计中的实用性

一、“笔墨思维”在平面设计中的应用

1.“笔墨思维”中图形符号在平面设计中的应用

平面设计中的图形符号只有具有了丰富的内涵，才能具备引人深思的效果，进而才能达到平面设计的目标，并满足人们日益增长的文化需求。若想实现这一目标，可以将笔墨元素应用到图形之中，从而使得图形符号在平面设计中具有更强大的表现力。例如，在《靳棣强设计奖2006获奖作品集》中，申青松的作品《教师节》中，设计者只是使用了非常简单的两组笔墨线条，将书本和爱心抽象出来并进行恰当的组合，化为协调的图形，使得主题很鲜明且直接地显露了出来，即教师对待学生很有爱心。这样的设计又简洁大方，又通俗易懂，给人留下了深刻的印象。

有些平面设计作品中的“笔墨”元素甚至只是抽象为一根线条、一抹水墨，这种极简的设计产生了强烈的震撼力。又如来源于设计在线的一幅杨阳的作品《消失Disappear》，整个画面中用了很少的笔墨勾画出了北极熊的形态特征，表现北极熊正在消失。该设计的主题是“暖”，但是设计师并没有直接对“暖“进行表现，而是利用反向思维，通过利用用北极熊的消失来反面表现全球变暖的问题。这种设计冲击心灵，引导观赏者展开自我的审视和反思。

2.“笔墨思维”中文字符号在平面设计中的应用

近几年来，人们对文字的研究和应用越来越深入，文字设计中笔墨思维的结合和应用成为了平面设计创新的重要方法。文字图形具有象形和表意两个主要特征，其中象形是对文字笔画或形态特点进行一定的概括，而表意是把握文字特地昂的意向，将文字的内涵赋予视觉化的表现。将文字符号应用到平面设计中，可以使得设计的作品更加独特。例如《靳棣强设计奖2007作品集》中解凉意、郑帅的作品《人人有家》中，用笔墨写成的很多的汉字“人”组成很多屋顶的样式，这样的编排突出了“人人有家”的设计主题，画面简洁大方，容易给人留下深刻的印象。又如来源于靳津强作品的靳津强作品《九九归一》中，通过将数字“9”和汉字“回”很好地以图形的方式结合在一起，突出了“回归”的主题。

文字的表意远不如图形符号那么直接、有力，究其原因，主要是由于语言的差异性造成了传递信息准确性的障碍，信息量比较少。如果将文字和图形进行一定的结合，那么可以利用文字和图形的互补形成共通的视觉语汇来更好地将设计者所要传达的思想表现出来。比如《靳棣强设计奖2007作品集》中王刚、王超龙的作品《幸福篇》和《团圆篇》就是使用文字的部首，分别结合笔墨勾勒的菱形和圆形，表达出了幸福和团圆的思想，画面简洁有力，给人无限的想象空间。除此之外，还可以将中国传统的书法元素应用在平面设计中，由于书法本身就是点线结合的艺术，其对空间、气韵以及动势的追求和平面设计的构成中所追求的空间、动势和立体感是具有相通之处的。比如来源于靳津强作品的靳津强作品《汉字》中，分别用笔墨书写了云、风、水、山四字，将云书写得飘逸非凡，风骤动无影，水灵动悠远，山伟岸博大，充分发挥了水墨的灵性。

3.“笔墨思维”中色彩符号在平面设计中的应用

色彩在设计元素中具有最强的表现力。由于受到我国传统文化和普遍审美思维的影响，中国画目前形成了以墨为主，以色为辅的色彩观，墨与色的相辅相成，在现代平面设计中有着很重要的启示性作用。很多人简单地认为“墨”只是单一的黑色，其实不然，它实际上有着丰富的表现形式。传统的笔墨艺术认为“墨分五色”，分别是焦、浓、重、淡、轻。而再将墨与色彩结合，可以实现墨不障色，色不碍墨，墨中有色的设计特色。如果能够很好地掌握墨与色彩之间的调和与对比，就可以使设计作品更加丰富和完善。

通过对一些案例进行分析，发现墨色最常搭配的色彩是红色，黑白之间的强烈对比再加上红色，给人以明快、热情的心理感受。比如一副反腐倡廉公益广告中，整个画面由简洁生动的笔墨图形和红黑两色搭配组成，设计者通过红与黑强烈的对比表达出了强烈的警示信息：如果一个人过于贪财，那么很容易落入陷阱和圈套；如果一个人贪赌，那么迟早会为自己戴上手铐；如果一个人过于贪色，那么很有可能招来蛇蝎；而如果一个人贪贿，那么很有可能以锒铛入狱结束自己的一生。通过利用色彩的强烈对比给人以强烈的视觉感受，引人深思，同时将反腐倡廉的思想深记于心。

二、结语

在多元化的今天，民族观念逐渐深入人心，如果将本民族的文化元素和设计作品进行恰当的结合，则是顺应了历史的发展和人民的选择，对平面设计的形式和内容都有很深远的意义。将“笔墨思维”恰当地应用到平面设计中，可以使设计作品立足于本土文化艺术，进而表现出民族特有的魅力。

作者：吴蕾 单位：安徽警官职业学院