2021-4-10 | 音乐
柯达伊•左尔坦（KodalyZoltan，1882－1962）是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。这个体系具有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求。
以歌唱作为音乐教育的主要手段，是柯达伊教育体系的一个重要特征。歌喉是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人都可以参加的音乐活动，是进行普及音乐教育切实可行、又有实效的途径。历史上重要的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用，因为歌唱给予人的音乐感受是最直接的、深入人心的。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，使儿童学习掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理等方面的能力。所以要充分重视歌唱教学。要建立良好的歌唱教学体系必须要有优秀的音乐教师、好的音乐教学教材、先进的教学理念与教学方法等方面，下面我就从这几个方面详细地阐述一下：
一、柯达伊很注重教师的培养，他多次说过，做一个好的老师要比做一个歌剧院的指挥还要重要的多在歌唱教学法中，教师主要采用结合歌唱材料对儿童进行声音训练的形式。不过分强调正规的、技术性的发声练习。儿童主要通过观摩教师的良好范唱，感受、理解如何获得良好的发声。教学中要求正确的歌唱姿势和积极振奋的精神情绪，培养儿童用自然的轻声歌唱，启发儿童使用头声，锻炼高位置的声音。也重视训练声音的气息控制。采用无伴奏的多声部练习培养了儿童用听觉带动声音，启发儿童专注地倾听、调整多声的和谐，促使儿童追求音色的优美、自然，而不会出现喊声、“白声”。由于教学中不使用钢琴伴奏歌唱，教师可以直接面对学生用手势指挥、控制音准和声部的协调，对培养儿童掌握音准和良好的发音也是有益的。
二、民族民间音乐作为学校音乐教育的基础，是柯达伊教育体系重要的特点，也是其教学方法中最重要的一项内容柯达伊认为，民间音乐是民族文化有生命力的产物，是第一流的艺术杰作。接受传统、保持传统，并使它成为生活中的一个部分，这是受过教育的阶层的任务。应该把从人民那里接受过来的、民族共有的传统，经过加工，发展成为一种新的艺术形式，重新送还给本民族的人民。柯达伊音乐教育思想中歌唱的原则，还有与民族音乐文化相结合的方面。歌唱有选择的民间歌曲，通过这些歌曲中各种音乐要素的学习，使歌唱者在感情上熟悉本民族音乐风格，感受音乐和母语的完美结合。因此，适用于学校音乐教育的创作歌曲应该是具有本民族风格特色的音乐和外国音乐中的“经典之作”。我国有悠久的历史、文化，更有丰富的民谣，同时每一个地方均具有特色。如果我国音乐教育采用柯达伊的教学理念，运用民谣素材遍各级学校音乐课程，如此一来，我们不但保持传统文化，更可以鼓励作曲家创作具有民族风格的音乐，在各级学校的音乐课程中使用。
三、运用柯达伊手势进行教学柯达伊教学法中使用的手势是学校教育中有效的教学手段。伴随手势唱出唱名，可以帮助学生体验和理解首调唱名体系中音级之间的关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象，它是教师和学生之间进行准确歌唱和交流的一种身体语言形式。手势还是练习歌唱音程、和弦、片段二声部旋律的很好的方法，可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。手势对于学习变化音、转调也有积极的促进作用，例如利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。
四、柯达伊合唱教学法对拓展多声思维的启示在柯达伊音乐教育体系中，合唱教学思想是其中的一个重要方面，这也成为匈牙利普通教育阶段重要的教学内容。柯达伊把合唱看做是最使人受益的科目。他认为，合唱训练能够充分发展学生的多声思维“，所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能给人生带来精神升华的时刻”。柯达伊十分强调从儿童开始进行多声思维训练与合唱训练，他强调学校音乐教育中很重要的是歌唱练习。他让儿童从幼儿园开始就进行二声部听觉与视唱训练，并逐渐进行到合唱训练。
目前，我国音乐院校的视唱练耳课教学主要是强调技术的训练。在多声思维训练中，包括了音程、和弦、和声连接等内容的歌唱、听写，还包括了和声分析、节奏训练、多声部视唱，以及作品片断的实例分析等。柯达伊教学体系为我们做出了很好的典范。特别是我们应该通过教学方式和手段，使学生在借鉴和使用西方传统技术理论的同时，学会运用和掌握西方传统多声思维与民族多声思维的模式，从中找到最为适合表现音乐作品中不同特点和不同风格的正确方法，将教学中的技术要求与实际作品演唱有机地结合，使学生拓展了自己音乐的多声思维能力，增强了对作品的分析能力和演唱的表现能力，大大提高了学生在室内乐队、管弦乐队、合唱队排练以及创作中的综合能力与水平，以利于创作和表演人才的培养。
五、柯达伊教育体系中，歌唱教学是器乐教学的基础柯达伊认为：“一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来，音乐之根在于歌唱。器乐毕竟只是少数人能够接近的，只有人声———这个人们生而有之的而且是最优美的乐器，才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱，然后学习器乐，将使学生具有多种音乐能力的准备。”歌唱教学与器乐教学比较起来，也有自身的优越性。虽然，乐器演奏是人声歌唱的延伸和发展，其较多的技法，丰富的音色，扩展了艺术表现的可能，也拓宽了人们对声音感受、分辨和运用的能力，在提高学生审美素质方面有着声乐所不能替代的作用。但由于器乐教学起步不久，在教学方式、方法上还存在许多不足。而且，即使进行简易的器乐教学，也不可能抛开歌唱的基础。一切乐器的演奏都是以“如歌似的”为其佳境。只有当把歌唱活动中获得的经验和感受移注到乐器学习上时，人们才能在乐器上获得美妙动听的乐音。柯达伊关于这个总是说得好：“我们要努力使音乐产生于歌唱与心灵，代替机械的表演，代替从手指上产生音乐。”并且，在歌唱中，学生掌握了识谱视唱能力，可以开阔视野，比起只读自己所练习乐器的器乐谱，更具在短时间内了解更多音乐美感，会有益于任何器乐的学习。