一、动态图形设计人才的核心能力分析
动态图形设计是一种技术与艺术高度交融的艺术形式，其丰富的表现手段，强烈的视觉冲击力，渗透着各种视觉艺术表现形式，为视觉艺术创作带来更多的表现手法。动态图形设计并不是传统图形设计与动画制作技术的简单相加，时间与运动概念的引入使得图形设计在观念与表现上都呈现出独特的面貌，设计师面临着更多的挑战与更广阔的表现空间。
1.图形创意设计核心能力
作为一名动态图形设计师应当具备扎实的图形创意设计能力。动态图形设计创作源泉来自于传统的图形设计，在图形创意、视觉语言的运用和表现手法上与传统图形设计有着紧密的联系，良好的传统图形设计能力是从事动态图形设计的基础。这一点可以从许多著名的动态图形设计师那里得到印证。动态图形设计先驱索尔•巴斯就是其中一位，他的平面设计同样成为了经典，著名的贝尔电话系统符号就出自索尔•巴斯之手。另一位在动态图形设计领域具有代表性的人物就是凯尔•库珀，从凯尔•库珀设计的经典的电影片头中我们可以看到他扎实的传统图形设计基础。
2.动态影像制作能力
动态图形设计师应当精通必要的动态制作技术，具有很强的新技术的学习能力。动态图形设计在实现手段上是基于现代计算机应用技术，并随着计算机软硬件的不断发展而呈现出更为丰富的表现手段和视觉效果。德国汉堡DFI国际传媒艺术与新媒体学院(DesignFactoryInternational)的动态影像讲师尼克，他对计算机粒子特效表现和运用上具有自己独特的见解，2008年应中央电视台的邀请为CCTV设计了经典的形象片《CCTV相信品牌的力量———水墨篇》。在这部作品中尼克大量运用了3DSMAX中的粒子特效来表现中国传统水墨画的效果。通过虚幻的图形语言，很好地诠释了中国传统文化的精神内涵以及中央电视台的品牌形象。
3.创新能力
随着现代技术的不断发展，动态图形设计朝着多元化的方向发展，一种是朝着设计元素的多元化，即图形元素、影像元素、动画元素以及文字元素等，将来还可能出现全息影像技术;另一种是媒介的多元化，动态图形设计从最早的电影片头设计逐步发展到电视、网络、LED电子屏等诸多媒介形式。最具有代表性的是，2003年香港动态图形艺术家余志雄在香港和上海分别开设了分公司和yU+co视觉实验室，开始将MotionGraphics运用于交互式设计和经验设计。
二、动态图形设计人才核心能力培养的方法与途径
根据动态图形设计人才必须具备的三种能力，在动态图形设计人才的培养过程中，需要将传统图形设计方面的知识与现代数字媒体应用技术进行有机地融合，互相渗透，构建与之相适应的课程体系和教学形式。
1.构建两种知识体系完美交融的课程体系
从以上的分析不难看出，动态图形设计师不仅需要丰富的平面设计相关知识和技能，同时还应当具备较强的数字媒体制作和应用技能。因此在课程设置中，不但需要提取传统图形设计的精华，同时还要融入现代数字媒体制作技术。在知识体系结构上，需要相互融合，相互作用。作为一名动态图形设计师，除了掌握必要的图形设计语言及视觉传达知识外，我们还必须培养动态的，画面序列性的思维和设计能力，同时还需具备影视剪辑、动画制作以及声音处理技术，不仅需要熟悉软件，还必须对设计中如何运用多种技术手段来处理各种视觉元素有深入的了解。(1)动态图形设计人才的知识体系。作为动态图像设计人才，应当具备较广的知识面，如果抛开用于判定设计师综合素质的人文素养方面的知识，比如文学、历史、地
理、风俗、心理等，单纯讨论该行业人才从业应当具备的基本知识来看，笔者认为不外乎图形设计和动画制作两大类。图形设计是从事动态图形设计的根基，它决定设计师设计作品的深度，这方面的知识大致包含图形语言、文字设计、编排设计、符号学、色彩学等方面的知识。而对于动画制作方面，则决定着设计师作品表现形式的广度，大致可以包含动画语言、视频剪辑、视听语言等方面的知识。
(2)动态图形设计人才培养的课程结构。在课程体系结构上，从低到高大致可以分为基础课程、实验性课程和应用性课程。在课程设置上，需要将两方面的知识很好地融合在一起。基础性课程重点在于夯实学生的专业基础，重点在于基础知识的学习和基本应用技能的掌握。而实验性课程是在学生掌握必要的知识和技能后，通过有目的的实验，亲身体验各种不同的视觉效果以及实现效果的技术。在这期间，需要将传统图形设计的知识与数字制作技术有机地融合在一起，应用性课程，则可以以项目为载体，根据项目的要求寻找恰当的视觉形式予以表达，达到学以致用的目的。
2.探索多学科知识相互渗透的教学模式
在人才培养过程中，可以采用灵活多样的教学形式，发挥各个学校硬件设施的优势以及师资的特长，无论是工作室的模式还是导师制的模式，或者是师傅带徒弟的模式都能够很好地开展教学，只是具体的表现形式不同。关键在于做好以下几个方面:
(1)理论传授培养扎实的基础。专业理论知识对于动态图形设计人才来说至关重要，除了教授学生传统图形设计方面的知识外，还应当将动态的内容渗透进去，而不能将两者割裂开来。例如，在学生掌握了静态图形的平衡、节奏、韵律等知识后，可以适时地延伸到动态的表现效果，形成自然的过渡。在教学形式上，可以采用知识讲解、作业练习、上机实验等多种手段交叉进行。
(2)技能实践训练灵巧的双手动态图形设计技能包括数字技术应用技巧和图形语言表达能力。对于应用技巧方面需要大量的训练才可以掌握，而图形语言表达能力则需要反复地理解和体验才能融会贯通，需要长期积累。在培养过程中，需要安排大量的实践性或实验性教学环节，在教学形式上可以采用课堂实验、技能竞赛、校内外实训等方式进行。
(3)开放办学开阔眼界。一名优秀的动态图形设计师需要开阔的眼界以及探索新知识和掌握新技能的能力，也就是较强的自我学习能力。这取决于学生的学习兴趣及所处的环境。在教学过程中应当有效地调动学生的学习兴趣，拓展其学习途径，提高其自主学习能力。因此，开放的办学环境是拓宽学生视野的有效途径。在教学形式上，可以安排顶岗实习、参与实践项目、组织观摩和讲座论坛等形式。
动态图形设计包含众多的知识和制作技术，需要完全理清动态图形设计师的知识结构是一件非常困难的事情，而且这一领域目前仍在随着科学技术的发展而不断地推陈出新。然而，跳出这些因素回到根本来探究，无论其采用怎样的媒介来表现，最终仍然需要遵循传统平面设计的视觉语言表达方式。
动态图形设计专业在欧美国家的高校中已经非常普及，人才培养模式也已基本形成。而我国的高等院校如何才能适应社会发展的需求，及时调整相关专业的培养目标，构建符合该专业特点的课程体系，以及探索动态图形设计人才的有效培养途径已成为当下重要的课题。
作者：童江涛 单位：宁波教育学院艺术系