平面设计中书画元素的作用分析

一、书画构图的自由和简约效用

与色彩不同，平面设计的构图并不完全遵循西方绘画只关注画面美学价值的构图法则，而是注重视觉传达的效果，以信息传达为基础，解决形象与空间的关系，创造美的形式。而中国书画的构图就是“经营位置”，它不受空间、时间的限制，不受焦点透视的约束，随意排列的画面物体只为传达作者的主观情趣，“以形写神”，“秒在似与不似之间”。尽管传达的内容不同，但就对外“传达”这一目的而言，平面设计与中国书画有着近似想通的理念。因此，平面设计和中国书画的构图特点相互结合可谓合情合理。基于这样的结合，书画元素在平面设计中的构图最为常见的特点是自由灵活和简约。自由灵活并不等同于散乱无章，而是变化丰富，大小错落，疏密有致并整体协调，而在实际创作中，需要注意的是避免形象之间的距离相等。比如在以“Ｆｏｏｄｉｓｔｈｅｆｉｒｓｔｉｎｄｉｓｐｅｎｓａｂｌｅｎｅｅｄｏｆｈｕｍａｎｂｅｉｎｇ”为主题的海报设计中，遍布了绘制着各种花卉、鸟兽等工笔画的白色陶瓷盘，俯视角度的圆形瓷盘大小不一，边缘形态各异，瓷盘间穿插了由淡蓝和浅橄榄绿组成的花纹，有的浮于瓷盘上，有的印于瓷盘下，看似凌乱的设计营造出了旋转的感觉，而“凌乱”中那只绘上红色百草与禽鸟的瓷盘跃然成为了画面的视觉中心，上面放置的一双红色筷子成功打破了作品中的圆形意象，强化了作品“以食为天”的思想。简洁指的是构图的简略，形象的简捷和丰富的寓意传达。中国书画对简约美的形容常用“以一当十”“无画处皆成妙境”“辞少意多”作总结，而现代审美中十分推崇的简约风格与之有着异曲同工之妙。书画元素在平面设计中的简约构图就是以较少的要素巧妙地表达较多的信息。

吕敬人曾为《朱熹榜书千字文》设计的封面就是这种“简约”的极好诠释：设计采用以多胜少的表现手法，用书法写文字构成中最基本的偏旁部首，在有限的空间中展示了朱熹书法的精髓，图形单纯，构图合理，并且令人印象深刻。类似的设计还有很多，数笔勾勒出的形象置于白色的背景上，就足以提供多种理解和想象的空间。自由灵活或简约的特点并不总是独立存在，也有很多平面设计作品是两者交汇的产物：用四溅的墨汁看似不经意地构成简单的主题，这样的设计可以兼具分散和凝聚，表达手法也简易通俗。当然，书画元素在平面设计中的构图特点肯定不止如此，但是，不论何种构图形式，都是运用书画的特征在平面设计的广阔空间里显示高雅的艺术品位和人文情怀。

二、书画的信息传达效用

平面设计的最终目的是传达信息，由于平面设计是一种介于纯粹的绘画和应用设计之间的艺术表达形式，因此，它展现着具有浓缩性、自然性和象征性的文化意蕴，让受众在有限的时空条件下感受到作品的视觉冲击力，从而满足信息传播的需要。中国的古代艺术好追求“力象”，即有力的形象：中国画“六法”中的“气韵生动”，鼓动洋溢着鲜活的生命，是国画创作的最高标准；线条是书法的灵魂，讲究力量感的表现。将中国书画作为元素运用到平面设计中，能够充分影响平面设计所传达的信息内涵，使设计作品充满积极向上的扩张感和勃发的力量感。观者往往容易忽略这类设计的市场价值，反而被书画创造的力量美所吸引，沉浸在一个生机盎然的自由世界中，开始无限联想和想象。

平面设计大师靳埭强曾设计了一张“祝贺设计博物馆‘诞生’”的海报，以非常简单的形象呈现出“诞生”这一核心思想。作品的色调是最为普通的黑白水墨，画面中一块具象的黑色石块长出了一只墨色的嫩芽，嫩芽以国画渲染的手法绘制，水墨产生的渗透感充实了画面的艺术效果，而石头的坚硬与幼苗的柔软形成了鲜明对比，令人感受到生命拔地而起的顽强。靳埭强设计的另一幅含有石头和水墨元素的设计是有“香港造型艺术八八”字样的海报，这张海报里的石头被置于画面的正上方，下方一条粗长的水墨线条直直向设计的边框延伸，似乎意犹未尽。整个设计像是倒置的惊叹号，又像一个站立着的抽象人体，对生命的无限感叹都融进了这个近似符号的形象中，有种欲破纸而出的灵韵感。

可以说，善于运用书画元素的靳埭强，其设计创作在符合设计主题的同时，大都抒写着自然与人同享生命的愉悦，将传统与现代的个性和共性整合成气贯长虹的优美印记，以书画于平面设计中传递民族魂魄的力量，以综合的理念、世界的语言接轨传统文化的开拓创新。现代平面设计中，书画已不仅仅是设计语言中的象征符号，更是中国优秀文化的重要载体。它通过平面设计向世界传达了中国的艺术思想，也从新的角度开辟了平面设计的艺术实践渠道，完善了中国平面设计的审美性和实用性。总之，中国书画元素运用到平面设计中，实际是对源自西方的平面设计艺术的本土化创新，不论是色彩、构图还是信息传达，平面设计都不可避免地被渲染上了书画艺术的风格。这样的中国平面设计相较于极具国际时尚设计语言的西方设计，更注重从书画文化中寻找不同于其他民族的艺术风采和思维优势，以创造独属中国的视觉艺术。伴随着全球经济的一体化，设计也步入了全球一体化的行列，研究中国书画元素在平面设计中的效用，有助于我们更为深入地探讨国际化与民族性的关系，更好地传承中国哲学与审美精神并使之“面向世界”。

作者：宋海帆 单位：四川师范大学美术学院