1“禅意美学”思想在文学艺术领域中的表现
在古代诗歌中把“禅意美学”运用的淋漓精致的当属唐代诗人王维。王维在佛教禅宗的影响下，通过诗歌的美感去探索宗教的灵性，创造出许多具有独特审美价值的“禅诗”，如《鸟鸣涧》中的“人闲、花落、夜静、山空”，在闲静孤寂的景物中流露了对现实非常冷漠的心境，其中更多的是对禅意美的把握，使诗歌美学走上一种宁静淡远、自然空灵的意境创造。清初画坛“四僧”之一的八大山人朱耷，在他的绘画中也透露出了极致的“禅意美学”，具体可参看其两幅不同的《鱼鸟图》（见封二图1-1）两幅画运用了同一构图，前者的山石呈现出一个侧面佛像，平静地望着水中之鱼；后者的山石呈现出的是一个侧面罗汉头像，表情依然平静。画面构成了三者的意趣关系。这两幅画创作于八大绘画风格的成熟期，达到了“山是山非山，水是水非水”的境界，迷惑的人看山就是山，了悟的人从山中看到佛，从任何一处景观都能体会到佛境与禅意。现代艺术设计无论是工业、建筑还是平面设计，由于“禅意美学”理念的渗入，显示出了独特的灵性和静幽。现下日本设计领域对“禅意美学”的运用可谓游刃有余，如将“无印良品”推向世界的日本平面设计师原研哉，他为“无印良品”所作的一系列平面以及包装设计中无不体现“空无”的“禅意美学”理念（如封二图1-2）。无印良品的商品设计要诀，就是“空”，从此衍生出无印良品的四大设计哲学：背景化、无色、去特征、重整造型。剔除一切繁冗的包装，只保留物品本质部分[4]。有人认为，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。
2“禅意美学”在服装设计中的应用表现
2.1现代服装设计中的“极简主义”
“极简主义”又称简约主义、极少主义，是在20世纪50、60年代流行于艺术界的一种艺术风格，以其简洁明了的风格从最初的纯艺术领域扩展至各个领域，成为现代的一种重要设计思潮。时至今日，随着工业化的进展，“极简主义”设计已成为一种时尚代名词[5]。
2.1.1“极简主义”与“禅意美学”的关系探讨
极致简单的造型，整体呈现干净、高品质的设计感，这就是“极简主义”倡导的理念，从某种意义上说与“禅意美学”所倡导的“空无”态度一脉相承。两者之间相互影响、渗透，可谓你中有我、我中有你。大多数人理解的“禅意美学”认定其必然与佛、道、顿悟等佛家语言有关。事实上，现代社会“，禅意美学”已不仅仅是局限在宗教哲学领域，其应用在设计界必定呈现出不同的表现方式，其中“极简主义”便是其衍生之一。例如被誉为是启发了Apple和Intel日本著名的极简主义设计师深泽直人，他的设计即是在日本禅意设计基础上，融入更多精神层面的内容，形成了独特的简约设计哲学。
2.1.2“极简主义”服装设计
作为现代艺术构成主义的一脉，极简主义风格一直深受服装设计师们的青睐。极简主义服装设计针对装饰主义和享乐主义，主张“回归基本款”，在20世纪90年代形成时尚潮流。极简主义对服装设计的影响具有革命性的意义，这种风格的服装几乎没有装饰，款式造型尽量做减法，面料的使用也是保留其本身所具备的美感，而不采用印花、刺绣、镶珠等工艺破坏整体。其中代表设计师有业界公认的极简主义教父HelmutLang、极简女王JILSANDER、美式极简代表CalvinKlein以及Celine新任设计师PhoebePhilo等[6]。
2.2受“禅意美学”影响的设计师品牌
2.2.1三宅一生引领下的日式“禅意美学”
三宅一生在国际时尚界被誉为“表现服装意境的大师”，其设计理念以表现回归穿衣为原始目的，他擅长使用自然的纤维织物，从自然界的生物中寻求灵感，营造出不同凡响的效果。作为“禅意美学”的执着践行者，三宅一生从东方服饰文化与禅学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。他认为设计首先尊重穿着者的个性、使身体得到最大的自由。三宅一生在作品中发挥了他完美的色彩感和无结构、无拘束的社会态度，更加满足了现代人追求自由的思想。除了服装，三宅一生旗下的所有产品无不保持统一的设计理念，例如香水。设计师选择了万物中最纯净的物质—水，作为第一款香水的原材料，他整合泉水中的睡莲及东方花香，再注入春天森林里的清新，造就了一生之水的清净与空灵的禅意。他希望追求一种基本的精神要素，要令其“清澈得像泉水一样”，因此，取名“一生之水”。（如封二图2-2）[7]。
2.2.2德国设计师DamirDoma的“僧侣情结”
DamirDoma是一位生于克罗地亚的德国设计师，虽然其品牌成立时间不长，但发展很快。很多人都会把他的风格和AnnDemeulemeester联系起来，但事实上DamirDoma的服装在外观上虽然呈现出一种安特卫普式的解构主义感觉，但深入剖析不难发现，设计师对佛教僧侣装扮有独特的情结，继而能感受到其思想受东方“禅意美学”影响颇深。从2007年发布第一个成衣系列到最近的2012年秋冬系列，DamirDoma一直保持着对东方禅学的虔诚探究，最初的设计里看出设计师喜欢用很硬但又随时会脱落的黑白色染料作为装饰涂抹在模特手上或脸上，表现一种易破碎的美感，这些很深地映射了他的设计理念。在秀场场景设计上设计师从来没有在灯光耀眼的舞台上展示过，反而会选择工厂庭院等安静朴素的环境里进行发布，这与其服装的整体风格不谋而合。在他所有作品中将“禅意美学”发挥尽致的是其2011春夏系列服饰。该系列的上衣面料主要以针织和麻布为主。在简约的设计风格中融入古朴的元素，打造出复古和时尚相结合的款式。主要的色调运用有米白色、米黄色和灰色。长款的大衣和宽大的裤子搭配僧侣式的帽子、或是面料随意披挂包缠在模特身上，不过多对边线进行修饰也无半点装饰及印花，整体上给人一种破败、随性和低调的感受（如封二图2-2）。2.2.3中国设计师马可的“无用”“例外”品牌创始人之一的马可，一个低调至极的服装设计师。2007年首次在巴黎展出自己的新品牌“无用”，其灵感来源于大自然与中国的传统手工技艺。面对着“大批量低价位纺织品工业”，马可试图找到另一条出路，那就是一种哲学。她说：“无用的创作对于我意味着从现在开始，我将只听从心灵的声音”，所有人都在追求有用，做有用的人，买有用的东西，是否有用甚至已成为我们做事的前提。但眼前的有用和未来的价值往往不同。我喜欢无用，这样才能赋予它新的价值。价值从不在物件本身，而在使用的人。”“无用”一直延续其在当代艺术与人文思考上的探索，寻找人性中最本质的东西。最低限度对物质的占有，最为自由和充实的精神生活，不执着于一切世俗的欲望，这一切都源自于自身主动选择，而非出于被动或无力改变的现状。马可在“无用”巴黎展上用“奢侈的清贫”重新定义了奢侈的概念，在国际时尚界引起了热议（如封二图2-3）。如果说马可最初的品牌“例外”在禅意思考的基础上仍旧考虑了与市场的平衡，达到了商业与艺术的完美结合。那么专属于马可的“无用”则摆脱了商业的束缚，完全释放了设计师本人对于“禅意美学”的深度思考[8]。
3“禅意美学”服装的设计语言分析
3.1造型语言
纵观服装界，擅长禅意服装设计的设计师们大多擅长讲述服装背后的人的故事，在外型上也表现出放达的人生观，把服装对身体和心灵的自由放在首位，因而多数的服装造型皆为宽松的状态，讲究穿着的舒适度和随意搭配性。整体廓形趋向于H型、X型，整身的宽袍大袖或者上装纤长、窄小，下装宽松；内造型表现在无过多明显的收腰痕迹，不加束缚，注重穿着状态设计（如封二图3-1），旨在通过双肩的支撑，产生依附于人体变化产生的悬垂或堆积效果。另有设计师如三宅一生喜爱用包缠、褶裥的手法塑造服装造型，由此便产生了著名的“一生褶”。在细节上，为表现随意、轻松的着装者状态，有时甚至对布边不做任何处理，多余的布料也任其露在外部，让其自然悬垂产生意想不到的效果。
3.2色彩语言
在色彩处理上，特别渲染“素”的意味以配合“禅”的意境，中华民族传统的日常着装色彩一直比较节制，没有过于鲜亮的色彩，这与东方人不事张扬的个性有关，长久以来形成的低调含蓄的审美观。“禅意美学”出自东方，因而色彩上秉承了这种习惯，大多也以黑白灰及各种层次的浅色为主，另外低明度、低纯度的暖色系色调也经常出现在服装中，例如浅咖、熟褐、冷灰以及藕紫钴蓝等。如例外品牌一季的服装，放眼望去基本都为黑白灰等无彩色系列（如封二图3-2）。
3.3材质语言
在面料选择上，以棉麻等天然材质为主导，因为取材的天然性，衣服呈现出自然的肌理感。甚至经常会出现麻绳、藤条编织感觉的配件，凸显整体朴实、回归自然的态度。秋冬季常出现大面积针织系列，且织法随意，不同于市场上一般的针织衫。在面料再造上，禅意设计师们也极为突出，最出众的当属三宅一生，他将传统织物与现代科技相结合，以其个人对禅学思想的独到深入的理解，营造出自然物质表面的凹凸和细密疏松的肌理效果，创造出前所未有的面料和服装，他甚至用日本宣纸制作服装，给人意味隽永又耳目一新的感觉。另外，挖掘传统面料将其赋予新的表达方式也是禅意设计师所擅长的手法，如我国服装设计师梁子，将传统“莨绸”赋予了新的生命，一匹经十四道工序全手工打造的“莨绸”，竟将自然界里环环相扣的各种元素与人世的种种人情道理融为一体，让人惊赞（如封二图3-4）。
4结论
禅，是东方传统文化的精髓，现如今，东方禅正在转化为一种人们生活中的智慧，当禅的思考与设计艺术擦出火花之后，便能创造出有灵性的艺术设计。注重服装设计本质对心灵的作用，是我们探讨“禅意美学”在设计上表现的根本，“禅”是心灵智慧不经意的流露、不刻意造作，豁达开朗的自然真心，只有抓住根本，才能做到《庄子》里提倡的“外化而内不化”。让服装回到最初的朴素魅力之中，让人们被过分刺激的感官恢复对细微末节的敏感，才能创造出经得起时间历史考验的真实作品。
作者：藏洁雯 单位：东华大学服装学院