一、符号学在服装设计中的应用
在服装设计中，设计也包括内在实质和外在表象两大范畴，外在表象是在服装给人能直接感觉到的范围，例如：服装款式造型、色彩、图案和面料质感等等，而内在表象则是某一服装其形象在人的内心深处所蕴含的人性理念，例如：一些少数民族的服饰，除了颜色款式本身有特点之外常常还蕴藏着其民族本身的一些图腾崇拜。这恰恰是和符号功能中的能指和所指相符的。因此在服装设计过程中我们可以在以下几个方面引入符号学作为设计创新的设计方法和应用拓展的导向。符号学在服装内外在表象方面的设计运用：
1.造型语言。就服装造型设计而言，我们常常首先体现在“廓型”的构思上。所谓“廓型”也就是服装的整体造型。许多著名的服装设计师的创作都是先从抽象的廓型而到具象的设计。最近由于世博会在中国上海举办，世界时装界再次刮起一阵中国风，不少知名设计师在自己的服装发布会上都开始展现出一些中国元素，2009年世界大牌Armani时装推出的2010春夏时装秀在服装的款式造型上就充满中国屋檐的设计，完美地表达了其引领潮流趋势的设计概念。这不失为符号学在服装设计造型运用上的一个成功演绎。
2.色彩语言。色彩在形成服装状态的过程中，是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言，它是构成服装的重要因素之一。在服饰中给人的第一感觉首先就是一件衣服的色彩。同时设计师运用不同的色彩组合进行搭配，表现出热情奔放、温馨浪漫、活泼俏丽、高贵典雅、稳重成熟、冷漠刚毅、反叛创意等各种变化迥异的风姿，给人各种不同的心灵感受，这又是色彩语言在服装设计当中的内在方面的表现。同时色彩又具有隐喻性，也就是符号学中的所指，带有一种抽象的心理意念。
3.图案语言。图案是一种装饰语言，图案在服装设计中的运用往往是选取它的寓意成分。当今服装设计当中的图案设计已经不再是简单地描绘某一崇拜的图腾图案或者某一具体形象形体外形，而是通常会结合服饰整体造型，用“舍形取意”的方式，在色彩、线条以及构图上让他超出本身所含元素本身的、固有的内涵，延伸出各种外延。基本上都脱离自然原型的本体，成为人们在其民族服饰以及民间美术体系之中的精神创造物。服饰图案常分为三种：经典流行图案、流行的艺术思潮产生的流行的服饰图案以及地域民族风情的流行图案。在北京奥运会上，青花瓷系列颁奖礼服，来自北京服装学院的尤珈教授将青花瓷图案的典雅美与中国传统服装的神韵相结合，设计出了独特的青花瓷系列奥运颁奖礼服。青花瓷蕴含中国文化传统，色彩符合我们的审美，运用在颁奖礼服上，既有传统特征，又有独到之处。此后，青花瓷翩然成为时尚界的新宠，各品牌相继退出以“青花瓷”图案为设计灵感的作品。沪上名主持陈辰在国际服装文化节开幕当晚身着唐韵红绣“青花瓷”定制晚装，一现身便吸引了众多目光。这件中式晚礼服，呈现出中国文化元素的素雅与清秀的同时受到了各国著名设计师的高度评价。这是近时期服装设计界运用经典民族图案为符号将其服装推向世界的成功典型范例。
4.材料语言。我们发现，用不同种材料制作服饰，因其不同的基质，所做出来的服装会形成鲜明的视觉审美效果。服饰的所谓格调和风格，都需要通过特定的材质和加工才能真正体现出来。材质的选用，已经成为服装设计师们首先思考的审美元素。成功的设计往往都是最大限度地去充分地利用了材料的最佳性能，全面地了解织物在视觉、触觉、结构性能方面的特点及其材质和图案，用各种不同方式去组合才能创造出既符合流行趋势又拥有自身特点的优秀设计作品。如日本著名服装设计大师三宅一生，他被誉为面料的魔术师，三宅褶皱（PleatsPlease）是一般大众对三宅一生（IsseyMiyake）品牌最直接的印象。其多年来对褶绉情有独钟，不断进行其素材的实验与开发，在他的设计工作室中，四壁挂满了他的试制品———各式各样的褶绉。运用褶皱表现他的个性，是他的出发点之一。他找到了设计语言并加以发扬光大。三宅一生的成功是一位设计师凭借独特面料形成自己独特设计风格的典型例子。
二、服装设计中的创新实践应重视符号学研究
符号学的设计方法要求设计师运用符号去思考形象，形成设计形象系统的符号表达，并在各种符号表达的整合中引起创造性观念的产生，从而自然在设计符号的意义表达中形成设计观念、风格突破。符号学理论为服装设计提供了一种极有启发意义的分析方法，通过符号造型和对服装表达意义相关元素的排列、综合等构成方式来解释服装设计的意义，立足传统，注重文化，强调符号精神内涵与形式创新的符号设计方法，将会是现代服装设计发展的重要创新手段，从而可以使服装的使用者能够更有效地理解和穿着服装。
作者：王明昱 朱华 单位：江西旅游商贸职业学院