传统美学在平面设计的意义

在长期的历史发展过程中，我国形成了儒家的五色世界观、道家的无色世界观、佛家的美术色彩观三种典型的美学色彩观。首先，儒家的五色世界观经过长期发展逐渐演变成为中华民族美学色彩观的基础。早在2000多年前，《尚书》就有关于“五色”的记载：“采者，青、黄、赤、白、黑也；言施与缯帛也。”另外，《周礼•考工记》中也提到“画溃之事杂五色。五色之变以章，谓之巧”。尤其是到了西周时期就已有了强烈的“正色”与“间色”之分。由此可以看出，我国早期社会的劳动人民用五色来概括世间万色，从而将纷繁复杂的色彩秩序化、符号化、图式化。这种传统的五色观念比西方社会的色彩观要早1000多年，与其注重哲学思辨的色彩观相比，我国的五色体系充分表达了人与人、人与社会、人与自然、人与宇宙之间的关系，既推动了我国传统美学色彩的形成与发展，也有利于我国传统文化的传播。从我国传统儒学思想的角度来说，正色，即青、黄、赤、白、黑，象征着权威和尊严；间色，即正色混合之后所得的颜色，象征着大众化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩观的作用下，色彩与封建社会的军事、政治、经济、文化、宗教、社会等相结合，表现出鲜明的秩序感、规范性、指示性作用。其次是道家的美学色彩观。众所周知，道家强调“淡泊无为”“清心寡欲”的人生观和处世观，认为“有无相生”“知白守黑”，一切事物的兴盛衰落、发展变化都是在“有”与“无”之间交替演变的，这是世界万物发展规律的两个极端，因此，在色彩观上也认为世界可以分为“黑”“白”两色。与处于主流地位的五色观相比，“白”表示无色、无形，追求的是“无色，而五色成焉”的表现效果；“黑”则是世界色彩体系的另一主体，表示有色、有形。最后，我国佛教文化具有不同的产生根源，在与中原文化进行融合的过程中，在不同时期表现出迥异的用色特征，比如盛唐时期的佛教大量使用朱砂、青绿来强化冷暖色的对比，使整个绘画作品显得绚丽而辉煌。到了中唐时期，诸多佛教壁画开始使用土色、土红、赤石等色彩，使画面显得更加温和平静。佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同，但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念，追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。

一、我国传统美学色彩的设计性特征

设计性特征即符合设计性需求、满足设计标准的一系列特征。传统美学色彩是在中华民族区域环境中形成并成长起来的一种色彩认知与审美体系，具有与生俱来的亲和力，使其具有装饰性、主观性、象征性等特征，给人以强烈视觉冲击力和深刻印象，这恰恰满足了包装设计的需求。具体来说，我国传统美学色彩的设计性特征主要体现在以下几方面。

（一）传统美学色彩的观念性与视认性

我国传统美学色彩是审美精神与文化观念的结合体，是意念造型的自由理想色。正如上面所说，在原始社会，人们已经具有认识、审美色彩的冲动和本能，从而展示着人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中，由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响，形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。比如红色在中国被普遍看做喜庆纳福之意，几乎在所有喜庆节日里，红色都会遍布于各个角落；而黄色在古代社会则是帝王御用之色，象征着皇权尊严，表示着高贵的身份地位。在长期历史发展过程中，色彩所代表的原始宗教、图腾崇拜以及不同学派思想观念的意义在逐渐淡化，甚至所具有的浓厚民俗色彩韵味也已经消退，但千百年来人们对特定色彩所形成的观念固化和视认习惯却无法改变。因此，这促使诸多美学色彩成为认知性极强的造型语言，其在平面设计作品中所呈现出的民族观念与视认特征要远远大于色彩本身的视觉吸引力，与平面造型的结合，能够有效地实现“以色达意”的良好设计效果。

（二）传统美学色彩的装饰性与诱目性

我国传统美学色彩除了在长期历史发展过程中所形成的观念性、视认性、文化性特征之外，还具有明显的装饰性与诱目性特征。比如中国先民在新石器时期制造出来的彩陶就已经具有了运用色彩装饰器物的观念。秦汉之后，不仅色彩日趋精美完善，应用范围和装饰技巧更加丰富多样，而且色彩装饰也明显地突破了五色的限制。至唐朝时，织锦色彩高雅富丽、唐三彩华贵斑斓，甚至是宫殿装饰也具有了重彩装饰的效果。从历史发展角度来说，我国常采用色相对比、补色的方式来实现装饰性效果。比如敦煌壁画、永乐宫壁画等采用对比色的方式实现了饱满并富有视觉冲击力的效果。除此之外，我国传统美学色彩在进行装饰的同时还常遵循“红配绿，明黄配暗紫”以及“人的色彩本质要求补齐原色”的规律。整个调子鲜明醒目，具有强烈的装饰性效果，从而形成了我国传统美术、服饰设计、建筑装饰独具魅力的色彩装饰效果。事实上，强烈装饰性效果的“诱目性”特征，正是当前平面设计所追求的视觉效果，与其配色原理也有很多相似之处。

（三）传统美学色彩的象征性与寓意性

《中西色彩比较》中曾明确提出：“色彩象征是古代东西方各民族运用色彩的主要精神内容和依据，象征色彩的形式特征主要是使用颜色单纯、色彩对比鲜明并且具有明显的自发精神的启示性。色彩普遍性紧密地联系在一起，从表面上看，远古民族做出自律性的色彩象征选择时，主要是取该民族特定环境内恒定的色彩信息影响，却没有一个民族的象征色彩离开人类原始色彩的本性。”②简而言之，色彩已经突破了装饰性、诱视性、文化性的内涵意义，而具有更深层次的象征性功能。中国作为世界上运用象征色彩最早的国家之一，其色彩的象征性与寓意性特征主要体现在以下几方面：首先，色彩象征着明显的阶级等级观，尤其是在服饰色彩设置中体现得尤为突出，不同颜色代表着高低贵贱的等级思想，比如《唐书•车服制》中规定：“三品以上服紫，四品、五品服深绯、浅绯，六品、七品服深绿、浅绿，八品、九品服深青、浅青。”除服饰之外，建筑用色也存在着明显的色彩等级规范。其次，色彩还象征着一定的吉凶观。民间生活中，人们常依据自身的愿望去理解和使用色彩，使其被赋予一层带有浓厚世界观的象征意义，比如黄色代表着权威、地位和尊严；红色象征着吉祥如意；白色则代表着哀伤；黑色代表着沉重等。在平面设计过程中，如果设计师能充分理解色彩的象征意义，并结合产品的使用环境、使用对象，进行有效的设计融合，必能设计出意想不到的效果。

二、传统美学色彩在我国现代平面设计中的应用

（一）传统美学色彩的象征性应用

诸多传统美学色彩是对自然界事物的一种表象描述，因其特殊视觉效果给观赏者带来不同的感官体验，被赋予人类多样化的精神情感和象征意义，约定俗成地成为象征性的符号和图式。无论是古代的艺术创作，还是现代的平面设计，这种象征性意义都是相通的。比如上文所提到的色彩象征着人们的身份地位、品质、性格等，在平面设计中，如果设计师能根据作品欣赏者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品位、欣赏水平等方面的信息，有效地选择与其身份地位、品质、性格相符的色彩作为平面作品的主体色，必然能大大提升作品的吸引力和信息传播力度。因此，在现代平面设计中，还需要对传统美学色彩的象征性内涵进行深入的文化分析，结合作品欣赏者的文化背景、宗教信仰等方面的信息设计，从而实现传统美学色彩的现代化。

（二）传统美学色彩的装饰性效果应用

传统美学色彩在长期使用过程中形成了规律化、秩序化、理想化、程式化的装饰规范或标准。体现在具体的美术作品中即是色彩关系要适宜、形式化，既符合设计主体或图形样式的形象特征，同时也符合社会大众的主观意念和审美喜好。因此，将传统色彩应用于现代平面设计作品中，既能在色彩上体现出装饰性的效果，同时又具有浓厚的传统文化韵味。比如日本著名设计师杉浦康平设计的京剧表演海报，以孙悟空形象作为画面的造型原本，采用摄影的艺术感染力和直观形象性，再现孙悟空生动的造型特征，既激发了观众的视觉兴趣，同时又传达出京剧的表演范式和艺术魅力。从传统美学色彩应用的角度来说，京剧明亮的黄色服饰与黑色背景的搭配，对比强烈而醒目，使人联想到民间对联中的色彩应用方式，极大延伸了传统美学色彩的应用范围和表现力，突出宣传主题，同时在社会大众心里产生形象认同感和文化亲和力。

（三）传统美学色彩的程式化应用

我国传统美学色彩在长期的艺术创作和审美实践过程中，潜移默化地形成了程式化、标准化的使用规范，它既表现为象征意义的程式化，同时也表现在搭配关系的程式化。因此，从传统色彩应用的角度来说，艺术创作的过程是一个对色彩应用规律、内在范式不断探索的过程。比如纯色之间的搭配，尤其是红与黑的搭配在我国传统社会由来已久，能够产生强烈的对比效果；补色之间的搭配，比如红色与绿色之间的搭配象征着吉祥如意，正如民间常说的“要喜气，红兼绿”，二者也能够产生强烈的视觉对比效果。在现代平面设计过程中，如果设计师能有效地把握我国传统美学色彩的程式化使用规范，必能够极大提升其作品的艺术水平，增强其视觉吸引力和信息传播效果。

作者：张鹏辉 单位：许昌学院美术学院