歌唱技巧与声乐艺术表现的相关性

１艺术表现的定义

歌者要将自身对作品当中的感受、对人物的理解，通过歌声再次形象化与情感化，从而将他们完美生动地再现出来。要想做到这些，除了上述加强对作品本身所传达的理念掌握之外，还必须做到以下几点。

首先，分析作品当中用的是怎样的文学与音乐语言来表达人物形象的，加深对作品思想情感与人物性格的了解，只有这样，方能深刻再现作品艺术。其次，根据作品，歌者可适当运用自身审美想象与意识，进行作品二度创作，从而使人物形象更加饱满。除此之外，夸张手法也是艺术表现当中的重要组成部分，但必须做到从实际出发，做到有针对性的把握，不虚张声势，给人以恰到好处之感。

２剖析艺术表现同歌唱技巧之间的具体关系

内容与形式之间的关系是艺术史上最具争议性的话题之一，而如果将其纳为声乐艺术当中，即是怎样将歌唱技巧也艺术表现相整合的问题。

音乐是一门抽象艺术。它是要将生活加以升华与浓缩，不是现实照搬。可以说，它代表了天人合一的境界思想。音乐艺术需要将内容与形式做到完美结合。我国传统琴论当中的“得心应手”、唱论当中的“声情并茂”就是对于音乐艺术追求最直观的理论表达。在声乐表演当中，歌唱技巧的作用是无需多言的，可以说所有成功的声乐艺术家，其无不拥有独到与高超的声乐演唱技术。传统唱论当中对于缓急顿挫、高低抑扬、运气吐字和论述，都可归结于对声乐演唱方面技巧的一种重视。

当前，由于我国音乐教育普遍呈现系统化与正规化趋势，因而具有高超的声乐演唱方式与技巧的歌者自是大有人在，但若能成为真正的声乐艺术家的却为数不多。之所以如此，原因就在于优秀的艺术家从不以单纯技巧炫耀为主，他们会将这种表演技巧与艺术表现融会贯通，从而使歌曲本身的意蕴与内涵不断提升。

完美声乐艺术表现与出色演唱技巧是相辅相成的两个方面，二者缺一不可且共同融会于歌者在演唱时候的“二度创作”当中。“二度创作”是歌者在演唱作品当中必然会出现的一种现象，歌者在进行演唱之时，既是作品内涵的展现者，同时也是作品意蕴的解释者。

“二度创作”是歌者在忠于原作、尊重原作的前提之下，经由自身对于作品的理解而做的艺术加工与处理，是一种将艺术表现与歌唱技巧有机结合的过程。因为歌者自身的演唱技巧、对于作品理解度与艺术造诣不尽相同，因而同样的作曲可能通过不同的艺术表现会呈现不同的特点。这也正是歌者在尊重原作品的前提之下，有个性、自我发挥解释文本所产生的结果。因此，歌者若想圆满传达出作品本身的意蕴与内容，首先必须要拥有一定的声乐演唱技巧与创作能力，与此同时，还要不断提高自身对于作品的感悟与理解力，只有如此，才能不断扩充原作品所呈现的艺术底细，在此基础之上完成音乐二度创作。

总的来讲，对于音乐表演而言，歌唱技巧是非常重要的基础，但却不是唯一获取成功的条件，它只是进行音乐表演的一种手段，并且只有当演唱技巧服务于艺术表现之时，方能真正实现其原有价值。因而声乐艺术表现与歌唱技巧实则是一体化的且不可分割。因此，在声乐的学习过程当中，我们在强调技术的同时，也不能忽略素质。此外，要加大力度提高艺术表现与歌唱技巧的协调性，做到声乐艺术与歌唱技巧合二为一，完美诠释作品信息与内涵。

本文作者：吴云鹏 单位：井冈山大学附属艺术学校采茶戏研究中心