略论舒伯特声乐的音乐风格

一、舒伯特声乐作品的风格特征

其一，舒伯特的声乐作品表现层次分明，立体感强，钢琴伴奏织体疏密均匀、丰满多样，和声灵活多变、新颖独特，这种独特类型的声乐作品在舒伯特音乐创作中占有极其重要的位置。从艺术歌曲上看，钢琴伴奏一直处于和演唱旋律的同样重要的位置，而流动的旋律只是整体中的另一个层面。譬如旋律优美、结构简短的经典艺术歌曲《摇篮曲》，就在钢琴伴奏中运用了大量主和弦与属和弦编配，两者的交相辉映产生出一种连绵不断的摇曳感，从而使歌曲的情感表现宛如在悄然晃动的摇篮里那般梦幻，并在简洁朴素的音乐旋律中得到升华。再如，烘托情绪气氛的表现手法在叙事曲《魔王》中展开了一幅带有浪漫主义色彩的纪景，歌曲出现四个不同形象的角色，深沉的叙述者，惶恐、焦急的父亲，惊恐的孩子，富有诱惑力、露出狰狞面目的魔王，音乐中的人物既性格鲜明，又统一在固有的歌曲旋律之中。从上所看，舒伯特声乐作品的钢琴伴奏不是一般的和声编配做辅助，而是针对人声在歌唱中不能表达的规范、准确的内容范畴，全由钢琴伴奏给予充分的揭示与完美的补充，从而使其声乐作品达到尽善尽美的境地。

其二，舒伯特的声乐作品具有民族性、抒情性、自传性，尤其是对主观情感的抒发表现，强调对爱情感受的描绘、注重人物心理刻画的艺术表达。舒伯特声乐作品风格特征反映在其思想内涵上，他既有忧郁、绝望的一面，又有勇于抗争、不怕困难、积极向往美好生活的一面，这些在个人体验基础上形成的独特性格在他的声乐作品中有着鲜明的反映。譬如，声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》是浪漫主义时期德奥艺术歌曲的典范与代表，其抒发了舒伯特的情感体验，作品风格特征几乎涵盖了德奥艺术歌曲的所有特征，与当时充斥着市侩气息和庸俗趣味的生活格格不如。远离家乡到处流浪，向大自然倾诉着自己的忧伤，甚至想从死亡中去寻求安慰和解脱，这是舒伯特在这部声乐中所塑造的一个孤独的流浪者形象，概括地反映了出身于资产阶级的奥地利知识分子的内心世界和他们对当时社会的感受。舒伯特这部声乐作品的典型特征，是19世纪欧洲浪漫主义音乐作品所共有的。此外，注重人物心理刻画的艺术表述在艺术歌曲《听、听，云雀》中得以体现，舒伯特用生动真切的音乐语言描绘了美丽如花的少女在铺满鲜花的泉水边，聆听云雀歌唱的场景。舒伯特的艺术歌曲以高度的艺术感染力，真实地表现了那个时代中一个穷困、正直、追求光明的市民阶级知识分子矛盾复杂的内心感受，反映了他们的悲哀和欢乐、失望和希望……

其三，调性的变化丰富多彩。舒伯特运用三重调性对比、大小调交替出现的和声织体编配、音区的色彩变化等手法表现大自然的浪漫主义，以及如画般曼妙的音乐特征。《鳟鱼》就是采用不同调式的变化来突出表现音乐中多层复杂情绪和情感色彩的典型范例。开始部分是采用明朗的大调色彩表现主人公的欢乐心情，中部转入小调，调性变暗，用忧郁的音色叙述鳟鱼受骗，结束部分是首段旋律音型的不断重复出现，呈现出主人公愤怒而又惋惜的复杂心情。舒伯特通过明亮、柔和、暗淡不同的调性色彩来完成音乐情绪的转换，同时也刻画了渔夫阴险、狡猾的音乐形象。又如《菩提树》借用同主音大小调的转调、一级关系调的转调，描写了主人公在菩提树下度过白天的快乐时光与忍受凛冽寒风的夜晚的情景，于宁静中给人带来流浪人的悲凉之感。此外，《年轻的修女》歌曲中的主音离调，《牧人的哀歌》歌曲中的大小调互换等，无一不是调性丰富多彩的体现，从而使歌曲的旋律内容具有多重表现张力的特点。

其四，重视艺术歌曲中音乐与文学意境的完美结合，强调钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用。声乐作品《小夜曲》选自舒伯特的声乐套曲《天鹅之歌》，歌曲选用德国诗人莱尔斯塔勃的诗歌作为歌词，相继运用大小调的连续交替、优美和谐的旋律、统一的织体和丰富的和声效果，在配乐功能上又加入了一些色彩性的和弦外音，完美地诠释了歌词所要表达的全部情感，舒伯特利用他无与伦比的高超技巧，神奇地将莱尔斯塔勃的诗歌与他笔下的音乐完美地结合在了一起。

二、声乐作品的演唱表现

艺术歌曲的演唱虽然运用美声唱法，但风格却不同于歌剧，要求表演者有含蓄、柔美的音调、细致的语言和多变的音色，要有轻声与半声的处理、渐强与渐弱的运用，通过细腻情感把人们带入美妙的意境中。所以，演唱舒伯特的艺术歌曲既要把握住它优雅浪漫的意境，又要体现出它细腻、含蓄的风格，优美的音色、清晰的吐字、精致的语调都是演唱好舒伯特声乐作品的关键。

首先，演唱舒伯特声乐作品要运用在高音区轻声、半音的美声手法，以表现歌曲中幽静、细腻、浪漫的格调和情感。“不像演唱歌剧那样大幅度的强烈的音量音色变化对比，而是以抒情为主”，表现出古朴典雅、细腻精美的风格，不过分炫耀高音技巧和华丽的唱腔，处处都渗透着舒伯特那亲切优美、柔和而深沉的艺术特征。

其次，在音色的表现上要具有深度和层次感。因此，歌唱呼吸就要具有较高的控制能力，气息调节要做到收放自如、连贯统一，在声区运用和演唱音域方面，音量要较为适中，音域要相对集中在中声区，并要在速度、力度、呼吸、情绪上与钢琴伴奏配合默契，达到和谐统一。如果歌唱者的气息不够平稳，单纯表现华丽的嗓音，就容易缺乏流畅性、连贯性，从而影响到作品中所要表达的意境。

其三，咬字、吐字既含蓄又清晰。德语中共有十六个单元音和两个复合之音。用德语演唱舒伯特的艺术歌曲时，必须强调每一个音节的准确清晰。因为，在德语歌词中每个音节都是独立不连读的，而每个音节都要交代清楚，德语单词词尾的辅音也要吐出，只有体会发出具有旋律感和自然流畅的声音的感受，才能使声音与歌词紧密相连。同时还要特别注意连音与休止，它们都与语言素养、乐句连接、题材风格紧密相联，都是演唱好舒伯特声乐作品艺术水准的标尺。

其四，感情的抒发也是演唱好舒伯特声乐作品的关键之一。舒伯特声乐作品很少出现高难度和戏剧性的对比变化，过分的夸张痛苦、激昂热烈都和他的艺术歌曲演唱风格背道而驰。舒伯特艺术歌曲是诗与音乐的完美结合，因此，歌唱者要探索诗的奥妙，揭示诗的内在情感，把诗难以表达的意境用声音的形式表现出来。不论是演唱抒情的还是伤感的歌曲，都应当做到感情的抒发符合作品风格的需求，避免使用过分夸张、大喜大悲，或平淡冷漠的表达方式。

三、结束语

舒伯特的声乐作品题材丰富，它包括叙事歌、分节歌、弥散曲、抒情曲等，这些作品格调优雅、内涵深刻、寓意鲜明、情感细腻、结构严谨，也正是这些丰富的题材，使舒伯特的声乐作品一开始就形成了很高的起点。舒伯特赋予伴奏音乐形象和诗意气氛，使艺术歌曲富有民族特点，从而将德国艺术歌曲提升到了完美的境地，为后来的作曲家提供了足够的可寻范本。

本文作者：刘伟 单位：河南平顶山学院